Le musée de Boston lance la première exposition à grande échelle sur la mode non binaire

Mary Edwards Walker, la seule femme à avoir reçu la médaille d'honneur à ce jour, se souciait peu des normes de genre de son époque. Pendant la guerre de Sécession, la chirurgienne et défenseur des droits des femmes a exercé son art en portant une combinaison robe-pantalon appelée «costume Bloomer». Dans les années 1870, elle avait abandonné la partie vestimentaire de la tenue au profit du vêtement. considéré exclusivement pour les hommes. Après plusieurs arrestations pour le crime artificiel de personnification d'un homme, Walker a déclaré: «Je ne porte pas de vêtements d'homme. Je porte mes vêtements."

Walker est loin d'être le premier personnage historique à s'être vêtu de vêtements traditionnellement liés au sexe opposé - comme en témoigne Gender Bending Fashion, une exposition en cours au Museum of Fine Arts de Boston qui s'appuie sur un siècle de tenue vestimentaire révolutionnaire, la pratique du port Les vêtements aux limites floues couvrent une longue et riche chronologie.

Michelle Finamore, conservatrice du magazine Boston, a expliqué que l'émission visait à explorer comment «les différences entre les sexes et les frontières entre les sexes ont été brouillées ou perturbées» et comment ces précédents se rapportent au débat contemporain sur l'expression sexuelle.

Plus de 60 ensembles de créateurs, ainsi que des photographies, des peintures, des affiches, des albums de musique et des images de défilés, ornent des salles thématiques centrées sur la perturbation, le flou sexuel et la transcendance.

La première des trois catégories offre un aperçu historique des moments culturels qui ont défié les normes traditionnelles. La seconde explore la nature de plus en plus ambiguë de la mode masculine par rapport à la mode féminine, et la dernière se concentre sur des créateurs contemporains tels que Rei Kawakubo, Alessandro Michele de Gucci et Jean Paul Gaultier.

Parmi les objets exposés, un smoking porté par Marlene Dietrich dans le film de 1930, Maroc (la robe de la star défiant les sexes a également fait l'objet d'une exposition au Smithsonian National Portrait Gallery 2017), un corset de cycliste datant de 1895, un costume de Freddie Burretti de 1973 (caractéristique de la «révolution du paon» des années 1960 et 1970) des vêtements pour hommes équipés de couleurs vives et de motifs sauvages) portés par David Bowie, ainsi qu’un tailleur-pantalon en satin rouge avec superposition de jupe, conçu sur mesure par Christian Siriano pour la chanteuse et actrice Janelle Monáe.

Des images et des enregistrements visuels de vêtements aussi transgressifs couvrent un éventail impressionnant de tendances de la mode: Laird Borrelli-Persson, de Vogue, observe des personnalités historiques, notamment des membres des Pachucas, un groupe de femmes mexicano-américaines vêtues de costumes zoot et actives pendant la Années 1940, apparaissent aux côtés de créateurs récents tels que Billy Porter, une vedette de la série FX «Pose» qui a assisté aux Oscars de cette année dans une robe de smoking, et Young Thug, un rappeur qui portait une jupe Allesandro Trincone sur la couverture de son album de mixtape 2016 No, My Name Is Jeffery .

«Il y a… ces histoires dont tout le monde est au courant et auxquelles il n'a tout simplement pas pensé à travers la perspective du genre», a déclaré Finamore dans une interview avec Vogue .

Bien que Gender Bending Fashion aspire à équilibrer une histoire traditionnellement axée sur les concepteurs avec des chiffres moins connus qui repoussent les limites, il y a toujours des lacunes dans la chronologie.

Guy Trebay, du New York Times, se demande où sont les talons et le velours de Prince, les perruques et les combinaisons roses de platine d'Andre 3000 ou le haut-de-forme et les queues blanches de Gladys Bentley?

Néanmoins, la Tracee M. Herbaugh de l'Associated Press souligne que le fait qu'il s'agisse de la première exposition à grande échelle de ce type organisée dans un grand musée est significatif en soi. Comme Finamore a déclaré à l'AP: «Les lignes deviennent de plus en plus floues», ce qui laisse la porte ouverte aux futurs historiens pour qu'ils puissent reprendre le flambeau et développer l'histoire de la mode non binaire, passée et présente.

Gender Bending Fashion est à l'affiche au Museum of Fine Arts de Boston jusqu'au 25 août.