Quand Andy Warhol a déclaré: «À l'avenir, tout le monde sera mondialement connu pendant 15 minutes», il ne pouvait pas parler de lui-même. Deux décennies et demi après sa mort, il ne montre aucun signe d'abandon. Au cours des derniers mois, il est apparu partout, parallèlement aux découvertes de certains de ses œuvres moins connues.
Par exemple, la galerie Luckman de Los Angeles expose actuellement une série de photographies Polaroid de Warhol qui n’avaient jamais été exposées auparavant. LA Weekly décrit l’attrait particulièrement warholien de la série:
Présentées dans des vitrines, les minuscules photos montrent le talent de Warhol pour saisir non seulement les caractéristiques physiques de ses sujets - principalement les visiteurs de la Factory, le studio dans lequel Warhol a travaillé - mais aussi leur personnalité. Leur petite taille oblige les téléspectateurs à ralentir et à regarder de plus près, et il y a plusieurs photos de certaines personnes. Dans un appareil photo numérique, les moins idéaux seraient probablement supprimés en appuyant sur un bouton, mais ici, les nombreux plans deviennent de petits indices sur la personnalité de chaque sujet.
En mars, la Californie accueillera également un autre début excitant sur la côte ouest de Warhol: son film «San Diego Surf» de 1968 sera présenté au musée d'art contemporain de San Diego. Le film de surf, tourné avec des caméras 16 mm près de l'endroit où il sera joué, n'a jamais été terminé dans la vie de Warhol. Il est resté verrouillé pendant des décennies jusqu'à ce qu'il soit découvert pour la première fois pour Art Basel Miami Beach en 2011. L'émission de San Diego comportera également des images inédites de la réalisation du «San Diego Surf», afin que les fans de Warhol désirent apercevoir l'homme derrière la caméra ne sera pas déçu.
Cette semaine, Planet Money a également annoncé que le schéma (très approximatif) de Warhol du taux de chômage américain de 1928 à 1987 allait bientôt être mis aux enchères chez Christie's. Prix de vente estimé? 20 000 $ à 30 000 $. Pas mal pour ce qui ressemble à quelque chose de griffonné sur l'un de ces gros bloc-notes dans une salle de conférence d'entreprise.
Non seulement l'art de Warhol est encore discuté, disséqué et vendu, mais son influence continue de se faire sentir dans la culture très contemporaine.
Kathryn Bigelow, réalisatrice de Zero Dark Thirty, par exemple dans la couverture du film TIME de cette semaine, révèle ce qui l'a inspirée (ou qui) l'a incitée à passer de la peinture au film lorsqu'elle était une jeune artiste. As Vulture cite le profil de Bigelow:
«Je pense que j'ai eu une conversation avec Andy Warhol quelque part dans tout cela, et Andy disait qu'il y a quelque chose de beaucoup plus populiste dans le film que dans l'art - cet art est très élitiste, vous excluez donc un large public. "Oui, elle a commencé à faire des films à cause d'une conversation avec Andy Warhol. (“À l'avenir, tout le monde aura une scène de torture de quinze minutes mondialement célèbre.”)
Il ne devrait pas être surprenant que l’influence de Warhol soit visible partout, compte tenu de la façon dont il a changé la façon dont nous voyons quelque chose d'aussi banal qu'une boîte de soupe à la tomate.
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