Cet été, Cleveland rejoint les rangs de Venise, Miami, Berlin et d’autres villes mondiales connues dans le monde de l’art pour ses expositions d’art dans toute la ville avec l’introduction de FRONT International: Cleennand pour l’art contemporain. Du 14 juillet au 30 septembre, l'événement inaugural présentera le travail de plus de 100 artistes locaux, nationaux et internationaux dans certaines des institutions les plus respectées de la ville et de la région, notamment le Cleveland Museum of Art, le Museum of Contemporary Art (MOCA). ) Cleveland, la clinique de Cleveland, le Playhouse Square, l’Oberlin College et le Akron Art Museum.
Un festival d’art de ce calibre est une première pour Cleveland. Il s’agit du plus grand événement du genre en Amérique du Nord, ce qui en fait un saut ambitieux pour une ville dont la scène artistique est souvent éclipsée par Chicago, New York et Miami.
Michelle Grabner, directrice artistique de FRONT et artiste elle-même, y voit une étape cruciale dans la promotion de la ville et de la région sur la carte du monde de l'art. Pour concrétiser cet objectif, Grabner s'est concentré sur l'idée de communauté et sur ce qui fait qu'une ville est une ville américaine - thème du festival - en créant un réseau d'artistes et d'institutions qui travailleraient de concert pour créer un sentiment d'unité qui imprègne dans toute la ville et la région.
«FRONT n’est pas seulement une exposition, c’est aussi une expérience de collaboration et de partenariat qui s’installe dans les quartiers et les communautés aussi facilement qu’elle alimente les institutions civiques et les points de repère», explique Grabner à Smithsonian.com. «Répondant au réseau social dynamique de la ville, chaque artiste apporte des perspectives morales, sociales et émotionnelles aux conditions qui façonnent l’idée de la ville.»
Dans les mois qui ont précédé l'événement, FRONT a créé une résidence d'un an pour une douzaine d'artistes dans un bâtiment rénové qui servait autrefois de centre médical à Glenville, un quartier à faible revenu et à prédominance noire situé à environ cinq miles à l'est du centre-ville de Cleveland. Inspirées par l’idée de faire participer à la conversation des quartiers souvent négligés et des lieux sous-utilisés, Grabner et son équipe ont ensuite recherché d’autres endroits dans la région qui pourraient ne pas convenir à la moule pour voir des œuvres d’art. Il s'agit notamment d'un poste de transformation construit en 1924, du navire à vapeur à la retraite William G. Mather amarré sur la côte du lac Érié et de la banque de réserve fédérale de Cleveland, toujours opérationnelle.
Marlon de Azambuja, "Brutalismo-Cleveland", 2018. Vue de l'installation au Cleveland Museum of Art. 3 juin 2018 - 30 décembre 2018. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain. (Le Cleveland Museum of Art.) 
Philip Vanderhyden, «Volatility Smile 3», 2018. Vue d'installation à la réserve fédérale de Cleveland. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain avec le soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. 14 juillet au 30 septembre 2018. (Studio de terrain) 
Yinka Shonibare MBE, «The American Library», 2018. Vue de l'installation à la bibliothèque publique de Cleveland. © Yinka Shonibare MBE. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain. Du 14 juillet au 30 septembre 2018. Avec la permission de la James Cohan Gallery, New York et FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain avec des fonds de VIA Art Fund, de la Bibliothèque publique de Cleveland et du Fonds pour les arts de la télévision par câble de la ville de Cleveland. (FRONT International) 
Kay Rosen, «DIVISIBILITY», 2018. Vue de l'installation au 750, avenue Prospect. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain. (Field Studio) 
Lauren Yeager, «Sculptures Bases», 2018. Vue de l'installation dans l'immeuble Vista Color. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain. 14 juillet au 30 septembre 2018. (Studio de terrain) 
AK Burns, "The Dispossessed", 2018. Vue de l'installation au poste de transformation. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain. 14 juillet au 30 septembre 2018. (Studio de terrain) 
Tony Tasset, «Judy's Hand Pavilion», 2018. Vue d'installation à Toby's Plaza, Université Case Western Reserve. Commande de FRONT International: Triennale de Cleveland pour l'art contemporain en collaboration avec Toby Lewis et la collection John and Mildred Putnam de la Case Western Reserve University. 14 juillet au 30 septembre 2018. (Studio de terrain) En créant leurs œuvres, de nombreux artistes se sont directement inspirés des lieux où se trouvaient leurs créations. Par exemple, Yinka Shonibare MBE, artiste britannique et nigérienne du Royaume-Uni, s'est associée à la Cleveland Public Library pour «The American Library», une installation de 6 000 livres cartonnés dont la couverture a été enveloppée dans un tissu de cire africain coloré. en or avec les noms d'immigrants de première ou de deuxième génération aux États-Unis qui ont apporté d'importantes contributions aux communautés artistique et scientifique du pays. Cette pièce très complète contient également les noms des «opposants à l'immigration qui s'opposent à de telles idées» et comprend un élément interactif invitant les téléspectateurs à ajouter leurs propres histoires d'immigration et leurs photos en les publiant sur Instagram avec le hashtag # FRONTart2018.
Un autre exemple est une installation vidéo de l'artiste américain Philip Vanderhyden, qui a créé une boucle vidéo de 15 minutes qui s'étend sur un accordéon de deux douzaines de moniteurs à écran plat logés dans le hall doré de la Réserve fédérale de Cleveland. Pour créer ses animations, Vanderhyden a utilisé des éléments de design empruntés à l'intérieur du bâtiment des Beaux-Arts, ainsi que des publications de diverses institutions financières pour explorer le système financier américain.
«Quand on m'a demandé de participer à FRONT, c'était un scénario de rêve pour moi», déclare Vanderhyden. «J'ai toujours montré mon travail dans des galeries, et il a tendance à être vu par un certain groupe de personnes, mais ce travail est né de nombreuses inquiétudes personnelles à propos de l'argent.»
Les deux pièces constituent la première étape logique dans la création d’un dialogue ouvert sur les nombreux sujets politiques, sociaux, raciaux et économiques qui ont pris une place centrale à Cleveland et dans d’autres villes des États-Unis. Un dialogue qui contient toutes les voix.
FRONT International sera visible jusqu'au 30 septembre. Pour plus d'informations, y compris une liste complète des artistes, lieux et événements, cliquez ici.
