Le musée Cooper Hewitt de New York ne rouvrira ses portes que le 12 décembre, soit exactement 112 ans après le déménagement du magnat de l'acier Andrew Carnegie dans le manoir géorgien en briques de 64 pièces. Mais récemment, plus de 100 journalistes se sont réunis pour entendre Caroline Baumann, la directrice enthousiaste, faire une présentation dans ce palais qui abrite aujourd'hui une collection diversifiée couvrant 30 siècles de design historique et contemporain.
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Baumann s'exprimait au troisième étage dans une galerie blanche immaculée de 6 000 pieds carrés, où Carnegie aimait pratiquer son lancer de golf. «Nous sommes le seul musée national consacré au processus de création», a déclaré Baumann. “À l'avenir, nous serons un lieu d'expérimentation, de changement positif et un lieu pour expliquer le design et donner vie au processus de design.”
Qu'est-ce que ça veut dire? Eh bien, voici le meilleur exemple: le nouveau "stylo numérique" du musée. Un an et demi créé par GE, Undercurrent et Sistelnetworks, après un premier concept de Local Projects avec les superstars de l’architecture de Manhattan, Diller Scofidio + Renfro, le stylo est Ce que Baumann appelle «un outil pour une expérience de visite transformatrice». Le stylet numérique (le prototype que nous avons vu ressemblait à un gros cigare) donne une nouvelle signification à la façon dont vous interagissez avec le monde qui vous entoure. Comme beaucoup de nouvelles technologies grand public, le stylet est basé sur le concept de «point ... puis de clic». Il semble partager l’esprit interactif du nouveau téléphone Amazon Fire.
"Le stylo vous indique une" fonction de collecte "pour que vous puissiez enregistrer un objet à partir de son étiquette et stocker les données dans la mémoire du stylo", a déclaré Jordan Husney de Undercurrent, une entreprise qui collabore avec le musée pour transformer sa relation avec visiteurs. «D'abord, vous enregistrez vos favoris, puis accédez à une table tactile interactive à ultra-haute définition où tous vos choix se répercutent. Vous pouvez jouer avec eux et également explorer des objets connexes de la collection du musée, en apprendre davantage sur les concepteurs et regarder des vidéos. Enfin, vous pouvez télécharger toute l'expérience et la transférer sur votre ordinateur à la maison. ”
Vous recevez le stylo en entrant dans le musée. Même si vous devez le renvoyer avant de quitter, vous pourrez accéder à toutes les informations que vous avez collectées. Le stylo est associé au ticket d’entrée afin que vous puissiez vous connecter à l’enregistrement en ligne que vous avez créé ultérieurement à la maison. Le meilleur de tous, lorsque vous revenez au musée pour votre prochaine visite, le stylo "sait" ce que vous avez déjà collecté. Il accumule des connaissances. «Comment emmènes-tu le musée chez toi? C'est ce que nous nous sommes demandé », déclare Husney. "Comment rendez-vous les limites des musées plus perméables?"
Baumann a également présenté «Immersion Room», un espace high-tech situé au deuxième étage, où vous pouvez accéder numériquement à la vaste collection de papiers peints du musée. Vous pouvez soit choisir un papier peint vintage dans les archives, soit dessiner l’un de vos motifs et le projeter, à l’échelle réelle, comme un vrai papier peint, sur deux murs de la pièce. «Cela vous donne la possibilité de jouer au concepteur et de vous engager vous-même dans le processus de conception», explique Baumann. "L'idée est de rendre le design amusant et immersif." Seule une personne peut utiliser la pièce à la fois. Baumann s'attend donc à ce qu'il y ait des files de personnes en attente d'accès.
Enfin, dans la salle lambrissée faisant face à la Cinquième Avenue, l'ancien site de la boutique, le musée a installé un «Process Lab» interactif conçu par Diller Scofidio + Renfro qui, selon les mots de la conservatrice de longue date Ellen Lupton, consiste à «dessiner et dessiner, et faire. C'est pratique, mais de haut niveau. "
«Il s’agit d’un espace consacré au processus de conception, d’un laboratoire de conception», explique Baumann. «Il s’agit d’un espace actif sur le plan numérique, convivial pour les familles, qui souligne en quoi le design est une façon de penser, de planifier et de résoudre des problèmes. Il fournit une base pour le reste des concepts de conception exposés dans le musée. ”
Les architectes new-yorkais Gluckman Mayner et Beyer Blinder Belle ont réalisé la rénovation du musée en trois ans et leur travail est homogène. Ils ont seulement rehaussé la splendeur du manoir conçu par Babb, Cook & Willard en 1902 - la première résidence privée en Amérique avec une structure en acier et l'un des premiers avec un ascenseur Otis. La clôture extérieure en maçonnerie et en fer forgé a été nettoyée et réparée. Une douzaine de couches de peinture ont été retirées du hall de la 91e rue afin de révéler la pierre de Caen d'origine. Tous les panneaux de bois et les luminaires électriques complexes d'origine Caldwell ont été nettoyés et restaurés.
Bien entendu, la majeure partie de ce qui a été fait est invisible: nouveaux systèmes mécaniques / électriques / de plomberie, nouvelle infrastructure de sécurité et de données, climatisation et protection contre les incendies. Un grand et nouveau monte-charge a été installé derrière les panneaux du grand hall, dont le mur le plus à l'est a été reculé de 14 pieds. «Nous devions conserver la menuiserie d'origine Carnegie. Nous l'avons donc fixé à un nouveau mur qui s'ouvre pour permettre le passage d'objets de design de grande taille dans et hors du monte-charge», déclare David Mayner de Gluckman Mayner Architects, qui a conçu le projet. architecte. "Le mur pèse 2 000 livres!"
Les architectes ont également repoussé tous les services d’accueil vers l’est: la boutique, le café, l’ascenseur, une nouvelle cage d’escalier et l’entrée du jardin. Les bureaux du personnel et la bibliothèque de concepteurs ayant été transférés dans les maisons de ville du musée, situées au 9 East 90th Street, le manoir disposera désormais d'une surface d'exposition de 17 000 pieds carrés, soit une augmentation de 60%. «Nous n’avons plus besoin de fermer des galeries pour organiser des expositions spéciales», explique Baumann. "Pour la première fois, nous disposons d'espaces d'exposition appropriés pour les expositions de musées."
En transformant les espaces de bureaux, les galeries du deuxième étage ont été agrandies pour offrir, pour la première fois, une exposition de quelque 700 objets de la collection permanente (sélectionnés parmi environ 250 000 du monde entier, soit 2 400 ans de design). Howard Russell Butler (1856-1934) était l'artiste new-yorkais qui a conçu la plupart des intérieurs d'origine de Carnegie. Chacune des grandes salles publiques se distingue, des lambris de lin en bois de la Grande Salle au plafond en filigrane de bois pâle de la salle Fifth Avenue, en passant par les lambris blancs dorés inspirés de Versailles dans la salle de musique. Butler a étudié la peinture avec Frederic Edwin Church et semble avoir réalisé de nombreux projets avec Carnegie avant de se brouiller en 1905. Carnegie a ensuite engagé le décorateur à la mode de New York, Lockwood de Forest, pour concevoir la bibliothèque familiale, désormais connue sous le nom de Teak Room. est la seule salle de Forest intacte existante.
De Forest appartenait à une famille de premier plan (il a également étudié la peinture avec Church, un parent devenu son mentor). À l'âge de 20 ans, il s'est intéressé à la décoration après avoir visité Olana, la maison à la facon hudsonienne du fleuve Hudson, à la manière d'une église. En 1879, il s'associa à Louis Comfort Tiffany pour créer Associated Artists, une entreprise de décoration à la pointe du mouvement américain de l'esthétique, qui se concentrait sur le design exotique, le travail artisanal et les intérieurs texturés multicouches. La même année, il a épousé DuPont. Ils ont passé leur lune de miel dans l'Inde britannique, où il a cofondé la société Ahmadabad Woodcarving, chargée de fournir des éléments architecturaux sculptés à la main. Les écrans floraux ajourés élaborés et le manteau de la salle en teck sont indiens, et les murs sont peints au pochoir dans le style indien. (Le musée a obtenu une subvention d'American Express pour le nettoyage des panneaux avec Q-Tips, un processus de trois ans. De manière appropriée, avec la plus grande collection de dessins de l'Église au monde, il prévoit également de présenter des dessins de l'Église et des esquisses à l'huile. dans la pièce.)
La Cooper Hewitt a été fondée en 1897 par Amy, Eleanor et Sarah Hewitt, petites-filles de Peter Cooper, dans le cadre de la Cooper Union School. «Ils se sont basés sur le musée des Arts décoratifs à Paris», a déclaré Gail Davidson, conservatrice de longue date des dessins. «Les soeurs étaient enthousiastes pour l'éducation des femmes. Ils s'inquiétaient des femmes orphelines ou divorcées. Elles ont considéré le musée comme un accompagnement d'une école d'art pour femmes, afin que les femmes puissent faire carrière. »Il semble tout à fait approprié que la directrice et la plupart des conservateurs soient des femmes.
Autres annonces du musée:
- Diller Scofidio a conçu une nouvelle deuxième entrée du musée sur la 90ème rue. À partir de 8 heures du matin, les visiteurs pourront accéder gratuitement au jardin et au café sans acheter de billet pour le musée. Hood Design, basé en Californie, réinterprète le 1901 Richard Schermerhorn, jardin et terrasse Jr., le joyau du musée.
- Le musée a également changé de nom pour mettre en valeur son patrimoine. c'est maintenant le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Et il a une nouvelle police de caractères, Cooper Hewitt, conçue par Chester Jenkins de Village. La police peut être téléchargée gratuitement sur le site.
Maintenant, s’ils pouvaient partager la technologie du stylo et créer cette source ouverte, ils auraient des ingénieurs du monde entier qui expérimenteraient cette technologie et, sûrement, l’amélioreraient. Cela apporterait vraiment le monde au musée.
