Une enquête majeure sur les peintures de Richard Diebenkorn, parcourant actuellement le pays, suscite un enthousiasme considérable. De la manière dont les musiciens se réfèrent avec respect à certains de leurs rangs en tant que "musicien de musicien", Diebenkorn a longtemps été considéré par de nombreux artistes comme un "artiste d'artiste". Entre les années 1940 et le début des années 1990, l'artiste originaire de l'Oregon s'est concentré sur un objectif avant tout: créer des images visuelles qui le forçaient à remettre en question le processus lui-même. Comme sa fille Gretchen Grant le fait remarquer, cela pourrait impliquer qu'il réfléchisse à une peinture apparemment terminée pendant 15 ans, puis lui applique une petite touche de couleur avec le commentaire "C'est fini maintenant".
Inspiré par Matisse, Gorky et d’autres prédécesseurs, Diebenkorn a lutté toute sa vie contre l’abstraction et la représentation. Sa quête a abouti à l'éblouissante série de peintures "Ocean Park", nommée en référence au quartier limitrophe de Santa Monica, en Californie, où se trouvait son atelier. "Il n'y a rien de descriptif sur les peintures de" Ocean Park "", écrit Kenneth Baker, critique d'art pour le San Francisco Chronicle . "Pourtant, nous pouvons imaginer quel âge la géométrie des bâtiments en stuc blanc et pastel ponctués de fenêtres et de lignes de toit en pente de Santa Monica pourrait sous-tendre l'architecture des lignes de lignes et de gommages."
Organisée par la commissaire invitée Jane Livingston, l'exposition était une collaboration de la Phillips Collection à Washington, DC et du Whitney Museum of Art de New York, où elle a ouvert ses portes l'automne dernier. Il est actuellement exposé au musée d'art moderne de Fort Worth (jusqu'au 12 avril), après quoi il se poursuivra jusqu'au musée Phillips (du 9 mai au 16 août) et au musée d'art moderne de San Francisco (du 9 octobre au 19 janvier 1999). ).
