Au moment de la création de «Project Runway» en décembre 2004, le spectacle semblait être une nouvelle génération du concours de télé-réalité «American Idol». En tant qu'animatrice, Heidi Klum, coiffée d'une coupe de cheveux de Jennifer Aniston, a expliqué le principe du spectacle - des designers inconnus. participez à des défis hebdomadaires jusqu'à ce que les finalistes s'affrontent à la Fashion Week de New York pour remporter un grand prix - une foule de candidats potentiels ont été vus passant par le processus d'audition. "Qui voyez-vous porter ceci en dehors de vous-même?", A demandé le jury à un espoir, vêtu de ce qui semblait être une toge avec un morceau découpé dans celui-ci, remplacé par un morceau de tissu pour teindre les cravates.
Mais il est vite devenu évident que «Project Runway» était un spectacle plus intéressé par le travail que par le drame. En tant que mentor, Tim Gun a conduit les candidats devant le quartier du vêtement, à New York, dans une épicerie pour rassembler des fournitures pour leur premier défi - concevoir un look glamour et sexy pour une soirée en ville - il a annoncé que tout ce qui était utilisé pour relever le défi devait être acheté sur place. «Vous devez innover», a-t-il déclaré aux concepteurs en panique, alors que la caméra zoomait sur une pastèque emballée sous film plastique. "Alors, soyez aussi peu conventionnel que possible dans votre pensée et", se prépara-t-il à présenter une variation sur ce qui allait devenir sa signature pour la série, "faites-le fonctionner ici."
Ce qui s’en suivit, alors que les concurrents s’attaquaient aux cosses de maïs, aux chaises de plage et aux sacs à ordures, c’est un arc télévisé qui démystifie le processus de création.
"Je ne pouvais pas vraiment croire que Project Runway deviendrait une série qui mettrait vraiment l'accent sur le processus de création", a ensuite expliqué Gunn dans une interview. "Je voulais y croire, mais fondamentalement, j'avais des doutes." Lorsqu'il a été sélectionné, Gunn a réussi à faire pression sur les producteurs pour que les candidats, et non les couturières embauchées, cousent leurs motifs et que la salle de travail des candidats soit fermée le soir pour se déplacer davantage. concentrez-vous sur les compétences des concepteurs plutôt que sur leur endurance pour attirer les passionnés de nuit.
"Project Runway" faisait une déclaration depuis le début de la saison 1 (Photo: Nick Ruedel / Banque de photos Bravo / NBCU via Getty Images) Que ce soit intentionnel ou non, le spectacle présente la créativité dans la rubrique proposée par le psychologue britannique Graham Wallas, largement reconnu pour avoir développé un cadre architectural qui explique le processus de création.
Wallas, né en 1858, l'année précédant la publication de Charles Darwin sur l'origine des espèces, était fortement influencé par les découvertes du naturaliste dans son propre travail. C’est pourquoi, dans son livre de 1926, The Art of Thought, où il décrit sa catégorie de créativité, il aborde le sujet avec une approche quelque peu darwinienne. Son but? Expliquer le titre de son livre à travers une «explication scientifique».
«Plus de 80 ans plus tard, le modèle de Wallas est toujours la proposition la plus célèbre et la plus influente pour comprendre comment la pensée créative évolue en tant que processus», ont observé les chercheurs Glenn Griffin et Deborah Morrison dans leur ouvrage de 2010, The Creative Process Illustrated . Bien que Wallas ait publié ses pensées depuis près d'un siècle, l'approche en quatre étapes (parfois en cinq) du processus de création qu'il a présenté reste ancrée dans la manière dont nous discutons de la créativité.
Les étapes sont faciles à identifier dans le spectacle:
- La préparation nécessite du temps et des efforts pour acquérir les recherches et l'expérience nécessaires pour parvenir à une nouvelle idée. Cette étape se déroule en grande partie hors écran, bien que les entretiens avec les candidats fournissent souvent leurs histoires respectives et leurs curriculum vitae professionnels.
- L’incubation est souvent projetée à l’écran car les candidats n’ont pas le loisir de se perdre avant de devoir passer à autre chose…
- Illumination, où un point de clarté et d’inspiration - le moment «Aha» - se présente de manière tangible dans la salle de travail à l’apparition d’un concept.
- Vérification, où il est confirmé qu'une nouvelle idée vérifie, pour le meilleur ou pour le pire, sur la piste et avec les juges par la suite.
Dix-sept saisons et de multiples retombées plus tard, la fascination que suscite le processus créatif de «Project Runway» est peut-être due à son opacité longtemps perçue. Un domaine d’étude s’est construit autour de Wallas et de sa théorie, à commencer par James Webb Young, un titan de l’industrie publicitaire américaine. Il fait référence au psychologue social dans son populaire ouvrage intitulé Une technique pour produire des idées (1940), dans lequel il affirmait lui aussi que la créativité était une chose tangible qui pouvait être étudiée et analysée: «La production d’idées est un processus aussi précis que la production. de Ford; la production d'idées gère également une chaîne de montage; dans cette production, l'esprit suit une technique opératoire qui peut être apprise et contrôlée, et que son utilisation efficace est une question de pratique aussi bien dans la technique que dans l'utilisation efficace de tout outil », a-t-il affirmé dans le texte.
Pour une grande partie de l'histoire occidentale, cependant, la créativité était liée à la divinité. Selon Irina Surkova, «Dieu le Créateur», il est crédité de créer quelque chose à partir de rien; les muses de la mythologie grecque antique des idées sages-femmes. «Par conséquent, écrit-elle, jusqu'au XXe siècle, il était devenu orthodoxe de penser que la créativité avait une origine divine et que des résultats créatifs apparaissaient de nulle part.» Cela impliquait que vous deviez être choisi pour être créatif. quelque chose qui pourrait être favorisé et cultivé. Le classisme est entré en jeu ici aussi. Si la créativité était divine, les élites ne pourraient prétendre qu’elles étaient dignes de recevoir ce cadeau.
«Project Runway» excelle dans la démocratisation du processus de création et dans la démonstration de l'ingéniosité humaine derrière le processus de conception. Les interviews à l'écran montrent non seulement le cadre des Wallas, de l'idée à l'exécution, mais également la progression des différents concurrents au cours d'une saison, alors que les concepteurs perfectionnent leurs compétences créatives.
Les critiques ont relevé l'engagement de «Project Runway» de montrer le travail dès le début. "Le talent artistique est plus tangible dans cette émission que dans la plupart des gens", observait déjà Alessandra Stanley du New York Times lors de cette première saison. «Parfois, en moins de 24 heures, chaque designer doit créer un croquis, acheter des fournitures, coudre, couper et adapter une tenue à un modèle de piste qui défile la création devant un jury.»
Les téléspectateurs ont également été accrochés. Le bouche-à-oreille et le plan marketing intelligent de Bravo, qui ne cessait que de rediffuser des épisodes, ont stimulé l'audience jusqu'à ce que les audiences de la première saison de la série soient certifiées «Project Runway».
L'empressement de l'émission à considérer la créativité comme un concept concret pourrait expliquer pourquoi la franchise reste une force avec laquelle il faut compter. «Project Runway» a été sauvé de la mort à trois reprises; Après cette première saison, les fans de longue date se souviendront que son destin était de nouveau critique lorsqu'il est tombé dans les limbes après avoir effectué le transfert de Bravo à Lifetime. Maintenant, il a été sauvé à nouveau, retiré de la ligne de mire de la chute du nabab déshonoré Harvey Weinstein et de la faillite ultérieure de la société Weinstein.
Il est revenu sur Bravo la semaine dernière avec un nouveau format et de nouveaux visages. Klum et Gunn sont sortis, partant pour lancer leur propre émission avec Amazon; la mannequin Karlie Kloss en tant qu'animatrice et Christian Siriano en tant que mentor sont présents. La vétéran de l'émission Nina Garcia est maintenant jointe au jury par la rédactrice en chef du magazine Elaine Welteroth et le designer Brandon Maxwell.
Malgré tout ce qui a changé dans la téléréalité et dans l'industrie de la mode, deux épisodes de la nouvelle saison offrent un retour rassurant à la forme. C'est essayer de communiquer, c'est plus souvent; vous pouvez maintenant acheter le design gagnant et le favori des fans de nombreux défis sur le site Web de Bravo. Il y a également un effort acharné pour présenter une expérience de «Project Runway» plus socialement consciente (la première de la saison a accueilli le premier modèle transgenre à avoir parcouru la piste cet épisode).
Mais le plaisir de "Project Runway" reste à regarder la créativité se concrétiser à l'écran. Alors qu’un nouveau groupe de candidats relève les défis qui se présentent à lui, le public reçoit un tutoriel pour mieux casser la gueule. Essentiellement, pour citer Gunn, exactement ce qu’il faut exactement pour que cela fonctionne.
