Lors de cette table ronde, cinq musiciens et historiens, réunis sur la place publique Zócalo, expliquent en quoi les inventions ont propulsé la révolution rock en Amérique.
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Au festival folklorique de Newport en 1965, Bob Dylan a branché sa guitare électrique en direct pour la première fois - et un public qui s'attendait à des chansons folkloriques acoustiques hué par «Like a Rolling Stone». Le rock avait déjà changé Dylan, et Dylan allait changer de rock 'n' roll. Mais la rupture de Dylan avec la tradition n’était ni la première ni la dernière de l’histoire du rock. En fait, la révolution musicale de Dylan s’appuie sur une histoire bien établie de pionniers et d’innovations dans le rock qui a rendu le genre possible.
Donc, la question est digne. Quelles sont les innovations les plus révolutionnaires de l’histoire du rock américain?
1 sur 5Radio révolutionnaire
(© Found Image Press / Corbis) Pendant les deux premiers tiers du XXe siècle, l’Amérique était un pays d’apartheid. Mais il y avait quelque chose qui n'obéissait pas aux lois de Jim Crow ou à ce concept stupide de société «séparée mais égale»: l'air.
Nous ne pouvons pas réguler l'air, et la radio voyage dans les airs.
Les gouvernements ne pouvaient pas légiférer sur ce que vous écoutiez chez vous.
À la nuit tombée, vous pouviez entendre des voix de partout, des voix que vous ne pouviez pas entendre pendant la journée. En grandissant, j'ai pensé à cela comme un temps magique. On pouvait entendre le WLAC à Nashville de Tallahassee à la frontière canadienne.
Imagine que tu es Bob Zimmerman, un lycéen de Hibbing, dans le Minnesota. Il n'y a pas une seule personne noire en ville. Mais la nuit, dans votre chambre, vous entendez la musique de l'Amérique noire sur WLAC. Vous voulez en savoir plus et en savoir plus. Et ce désir vous donne finalement envie de devenir Bob Dylan.
Et même plus tôt: imaginez que vous êtes un enfant noir vivant à Saint-Louis. Vous écoutez le Grand Ole Opry sur WSM depuis Nashville et entendez les voix de l’Amérique ancienne et étrange. Et vous grandissez immergés dans les traditions blanches de la musique country. C'est pourquoi, lorsque vous grandissez et que vous devenez Chuck Berry, toutes ces grandes chansons de rock'n'roll ont une tradition narrative empruntée à la musique country blanche.
Quand ces différentes musiques se sont rencontrées - country et western (blanc) et rhythm and blues (noir) - quelque chose de nouveau a été créé: le rock 'n' roll.
La musique fournissait une métaphore de la société: deux éléments séparés et pensés si différents pouvaient en fait être réunis. Lorsque rejoint, quelque chose de mieux a abouti. C'était une sorte d'intégration.
Les murs s'effondrèrent. Séparer était intrinsèquement inégal.
Alors, considérez la radio comme le média le plus subversif. Il a joué un rôle énorme et souvent ignoré dans le déclenchement d’une révolution sociale. Bien sûr, tous les murs ne se sont pas effondrés, mais nous avons pris un bon départ.
William McKeen est l'auteur de huit livres et l'éditeur de quatre autres. Ses plus récents livres sont Too Old to Die Young et Homegrown en Floride . Il travaille sur un livre sur le monde de la musique à Los Angeles dans les années 1960. Il enseigne à l'université de Boston.
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