Quand une tentative de restauration bâclée d'une sculpture de Saint-George datant de 500 ans dans le nord de l'Espagne est devenue virale l'été dernier, les commentateurs n'ont pu s'empêcher de peser: le travail de peinture bien intentionné, ont souligné de nombreuses personnes, a fait paraître la statue en bois plus comme Tintin qu'un tueur de dragon légendaire.
Grâce à un projet de «restauration» d'environ 34 000 USD, la statue, érigée à l'église Saint-Michel dans la province de Navarre au nord de l'Espagne, a repris l'apparence de son apparence d'origine, datant du XVIe siècle. Comme le rapporte Palko Karasz pour le New York Times, des experts du département de la culture du gouvernement local ont dépouillé la sculpture de ses couches de peinture voyantes, évalué les dommages causés par l'utilisation de matériaux et de procédés «totalement incompatibles avec la restauration d'œuvres d'art». restauré le saint en bois de noix à son état d'avant 2018.
Mais alors que Carlos Martínez Álava, chef du département du patrimoine historique, dit à Sam Jones, du Guardian, que la statue "a les mêmes couleurs [vus] avant l'intervention extrêmement malheureuse de l'année dernière", il n'en reste pas moins que "nous" nous avons perdu une partie de la peinture originale en cours de route. "
Martínez Álava ajoute: «Les morceaux de peinture perdus ont été remplis et de loin, ils se ressemblent tous. Mais lorsque vous vous approchez, vous pouvez voir très clairement ce qui est original et ce qui ne l’est pas.
Les travaux initiaux auraient été confiés à un professeur d'artisanat local, non formé à l'art de la restauration. Selon une déclaration d'ACRE, l'organisation nationale espagnole de restaurateurs d'art professionnels, l'artiste a appliqué plusieurs couches de plâtre, repeint la figure et poncé sa surface, effaçant efficacement l'intégralité de son "empreinte historique". L'artiste d'origine avait utilisé une technique polychrome. Selon la National Gallery de Londres, des sculpteurs espagnols des XVIe et XVIIe siècles ont sculpté leurs statues et les ont recouvertes de gesso blanc, mais il leur était interdit de peindre les figurines, qui ont ensuite été dorées et affinées par des artisans spécialement formés.
En 2012, une restauration similaire ratée de cette peinture "Ecce Homo" a attiré l'attention internationale (domaine public / usage loyal) Dans une déclaration publiée sur Twitter peu après le début de l'histoire, Koldo Leoz, maire d'Estella - la ville où la statue a longtemps été érigée dans une alcôve d'église - a déclaré qu'il ne doutait pas de la bonne volonté de l'artiste ou du pasteur qui avait commandé travail, mais que néanmoins l’effort avait abouti à une «perte irréparable».
L'Agence France-Presse note que la paroisse locale, qui a agi sans l'autorisation de l'institution patrimoniale de la région, et le responsable du travail ont été condamnés à de lourdes amendes pour leur rôle dans le fiasco; ils devront payer chacun environ 6 840 $ chacun.
Le maire, pour sa part, a déclaré au Guardian qu'Estella ne bénéficiait pas du regain de publicité associé à la restauration. «Nous ne voulons pas attirer de visiteurs à cause du traitement insatisfaisant de notre patrimoine», a-t-il déclaré. "Nous ne l'avons pas annoncé et nous ne le ferons pas non plus."
Comparativement, la ville espagnole de Borja a pu capitaliser sur sa notoriété après qu'une fresque de Jésus des années 1930 intitulée «Ecce Homo» reçut une restauration qui laissa la figure religieuse plus singe que homme. Depuis l'incident de 2012, le tableau a non seulement inspiré des souvenirs, mais également un opéra-comique, mais a également attiré des touristes dans la ville, qui accueille désormais quatre fois plus de visiteurs qu'avant la «restauration». Cecilia Giménez, peintre amateur qui a travaillé sur la fresque, fait sensation sur Internet, réussissant à vendre une œuvre originale sur eBay pour environ 1 400 dollars.
Fernando Carrera, porte-parole d'ACRE, a déclaré à l'AFP que la transformation pastel de la sculpture de St. George n'était que «la partie visible de l'iceberg de tant de cas qui n'apparaissent pas dans la presse». En effet, il convient de noter que l'histoire n'en est qu'une. L’année dernière, par exemple, un commerçant local a peint un trio de personnalités religieuses du XVe siècle dans des tons clairs de fuchsia, de turquoise et de magenta, ce qui a amené ACRE à dénoncer une fois de plus «ce pillage continu dans notre pays."
Comme le conclut Carrera, «Il existe un problème de gestion du patrimoine historique espagnol."
