Mounds vs. Vegans

Trenton Doyle Hancock, 33 ans, est l’un des artistes les plus jeunes à avoir participé à l’exposition biennale du Whitney Museum of American Art (2000 et 2002). Dans le récit épique qui traverse les œuvres vibrantes de l'artiste basée à Houston, «Mounds» - les gentils - affrontent des méchants «Vegans».

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Comment décririez-vous votre travail?

Vilain. Agréable. Imprévisible. Je fais des peintures, mais le format dans lequel je les place englobe le dessin, la sculpture et la narration. Donc, il a une grande portée.

On vous a comparé à Jérôme Bosch, Salvador Dali, le poète William Blake - les comptez-vous parmi vos influences?

Je voudrais certainement énumérer ces gars. Max Ernst m'intéresse plus que Dali. Le travail de [Ernst] me semble véritablement étranger. En fait, je trouve beaucoup d’inspiration dans les peintures de magasins d’occasions de personnes qui ne savent pas peindre.

Votre beau-père était un ministre baptiste. Comment cette éducation at-elle affecté votre art?

Pendant longtemps, je ne voulais rien avoir à faire avec ce passé. Je voulais oublier ça. Puis j'ai réalisé, whoa, il y a tellement de beauté dans cette langue, même si elle est souvent sombre et sombre. Je pense que je profite de la répression persistante qui en découle et que cela nourrit mon art. Pourquoi ne pouvons-nous pas, en tant qu'humains, faire certaines choses? Où finit la morale et a-t-elle sa place dans l'art? Mon art pose ces questions. Cela se joue à travers les récits, les personnages et les guerres qui s'ensuivent.

Qui sont les monticules?

Les tumulus sont mes substituts pour la terre. Ils sont à la fois plante et animal. Les tumulus sont très passifs. Ils sont juste.

Et les végétaliens?

Ils sont l'opposition à ces personnages de Mound. Alors que les monticules deviennent de plus en plus grandes, les végétaliens sont obsédés par le fait de devenir de plus en plus petits. Ils voient les monticules comme une menace pour cette pureté, et ils tentent toujours de détruire Mound-kind.

Les végétaliens sont-ils un substitut pour les personnes qui mettent leur moralité sur les autres?

Exactement. Au lieu d'utiliser le christianisme ou toute autre institution ou religion qui peut devenir dogmatique, j'ai décidé, pourquoi ne pas prendre [le véganisme] à un niveau absurde.

Donc, votre travail est allégorique.

Je pense que parfois, mes histoires commencent à être morales, mais à la fin, il appartient à chaque spectateur de choisir la voie à suivre. Je n'aime pas pointer et dire: «C'est la bonne façon."

Votre carrière a été fructueuse jusqu'à présent, d'autant plus que vous êtes encore jeune. De quoi êtes-vous le plus fier?

Je me suis fixé des objectifs et je les ai atteints. Travailler dans une galerie, travailler dans un musée.

Était-ce toujours votre projet d'être un artiste?

J'étais ce gamin geek qui était assis à l'arrière de la classe et qui venait de dessiner des images. Je n'ai jamais voulu être pompier, médecin ou autre chose. Je voulais juste être un artiste.

Ancienne adjointe à la rédaction chez Smithsonian, Amy Crawford est étudiante à la Graduate School of Journalism de l'Université Columbia.