Depuis 96 ans, le marché indien de Santa Fe est l’événement culturel le plus important du Sud-Ouest. Il rassemble plus de 1 100 artistes autochtones des États-Unis et du Canada et 150 000 visiteurs du monde entier, soit plus du double du nombre population typique. Le marché indien a lieu le troisième week-end d'août et est considéré depuis longtemps comme le spectacle artistique le plus prestigieux de la communauté autochtone.
Un élément qui mérite d'être mentionné aux visiteurs est qu'ils sont capables de parcourir et de rassembler une vaste sélection d'oeuvres en sachant que chaque pièce est une création authentique. Compte tenu de la prédominance du marché des contrefaçons fabriqués à l'étranger, élément concurrentiel qui enlève du travail aux communautés amérindiennes depuis des siècles, les achats, la collecte et le négoce sur le marché indien de Santa Fe constituent un moyen sûr et éthique de garantir que des investissements sont réalisés. dans la communauté autochtone où ils appartiennent.
Pour les artistes, la route qui mène au marché indien n’est pas nécessairement facile. Des artistes de 220 tribus de renommée fédérale et de tribus de Premières nations reconnues aux États-Unis travaillent d'arrache-pied pour que leur travail soit inclus lors de l'événement annuel. Tous les candidats ne peuvent pas participer au festival. Chacun suit son propre chemin vers le marché indien et, tout comme l'art, les créateurs ont leurs propres histoires à raconter.
Un exemple de bijoux en argent par Monty Claw. (Griffe de Monty) Monty Claw est un joaillier, peintre et joaillier Navajo (entre autres talents artistiques), originaire de Gallup, au Nouveau-Mexique. En 2005, il s'est d'abord inscrit au marché indien de Santa Fe (et y est entré), après quoi son art lui a permis de laisser derrière lui une carrière insatisfaisante dans le secteur de la construction et de s'épanouir grâce aux divers talents artistiques qu'il avait apportés dès son enfance.
«La raison pour laquelle je participe au marché indien est qu’il s’agit essentiellement des World Series of Indian Markets. C'est l'endroit où il faut être. »Claw a expliqué que c'était le meilleur endroit pour voir la plus grande collection d'artistes vivants. Tous les candidats ne sont donc pas admis. C'est pourquoi il s'efforce continuellement d'améliorer son jeu, une pratique qui a conduit lui à la fabrication de bijoux, afin de "faire ressortir comment un esprit créatif travaille dans un contexte culturel".
Claw considère le marché indien non seulement comme un lieu pour raconter sa propre histoire, mais également pour encourager la prochaine génération d'artistes. «Les jeunes artistes d'aujourd'hui ont le sentiment de savoir où est mon rôle, comment puis-je m'exprimer?» »À mesure que naissent des générations plus mélangées, il peut y avoir honte chez ceux qui ne parlent pas le navajo (comme Claw) ou qui ne le sont pas. pas en contact avec leurs racines culturelles. «Nous ne devrions pas les repousser. C'est pourquoi j'aime le marché indien, parce que vous avez toute cette diversité culturelle dans un domaine et que vous entendez leurs histoires. Ils vous encouragent et vous vous sentez vraiment bien. "
Un collier de Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace est une argentière originaire du nord de la Californie, avec des héritages de Navajo, Washo et Maidu. Pour Wallace, être artiste est un moyen de montrer ce que signifie être amérindien tout en restant fidèle à sa passion. «Ce qui est unique à propos de l'art autochtone, c'est que nous apportons tout - des milliers d'années d'histoire - le contexte socioculturel. Ces métiers ont été transmis de génération en génération. Et c'est ainsi que beaucoup d'entre nous sont capables de gagner leur vie et de rester dans leurs communautés. »C'est pourquoi, explique-t-elle, l'industrie de la contrefaçon est si nuisible: elle déplace littéralement les peuples autochtones de chez eux.
Il convient de noter que Wallace, comme des artistes de tous les horizons, crée des œuvres basées sur ses intérêts et son style, qui intègrent parfois des thèmes contemporains et traditionnels. "Même si une grande partie de mon travail est d'inspiration japonaise, en créant des bijoux, j'ai l'impression de faire partie du récit de l'argent et de la parure Navajo."
Un panier de frêne noir fabriqué par Kelly Church. (Église de Kelly) Kelly Church est issue d'une lignée ininterrompue de confectionneurs de paniers en frêne noir Anishnabe du Michigan, une pratique qui, à ses débuts, était utilitaire pour Church, mais qui est rapidement devenue un moyen de refléter sa propre histoire. «L’histoire de la résilience, l’histoire de la continuation, l’histoire de la tradition. Même si nous continuons à changer… de la manière dont nous faisons les choses… ces paniers signifient que nous sommes toujours ici aujourd'hui. ”Indian Market a été l'un des endroits par lequel elle a pu partager cette histoire, qui comporte une énorme quantité de sens.
Depuis la fin des années 1990, plus de 500 millions de frênes noirs récoltables ont été perdus à cause de l'albacore de frêne, un insecte robuste et implacable qui a été introduit dans les forêts du Michigan par le biais de palettes en bois provenant de Chine. Le virus a dévasté les réserves de cendres noires pour Church et sa famille, mais il a également amené les gens à faire attention à leur histoire. "Parfois, il faut quelque chose comme le virus pour les attirer et se demander" quelle est l'histoire "et comment ils vous concernent."
En attendant que la population de frênes noirs se rétablisse, ce qui pourrait prendre plus de 50 ans, Church a dû augmenter ses prix et réduire sa production afin de préserver les paniers pour les générations futures de sa famille. «Avant, je pouvais rouler 15 minutes sur la route [pour le matériel], et maintenant je dois conduire 8 à 10 heures, en plus de louer un camion. La fabrication des paniers coûte maintenant cher. ”Le statut de cette tradition de longue date et la disponibilité de ce bel art ont changé en un clin d'œil, il est donc plus important que jamais de voir les paniers en personne et de comprendre ce ils représentent.
Oeuvre d'Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi est une créatrice de mode Navajo dont les robes de couture et les styles novateurs ont été présentés lors des défilés de la Fashion Week de New York. Le travail contemporain de Dugi remet en question les idées préconçues sur ce que l’on appelle «l’art amérindien», ce qui a été soutenu par le Market. «Ils essaient de promouvoir des artistes américains natals contemporains, mais ils chérissent toujours les anciens artistes. Ils s'efforcent d'inclure tout le monde sur ce marché - c'est ce qui me plaît le plus et c'est ce qui fait le succès de ce marché. "
Tous ces artistes, et bien d'autres, présenteront leur travail au marché indien ce week-end du 19 au 20 août 2017. Que vous souhaitiez constituer une collection ou admirer l'étendue des œuvres d'artistes talentueux et passionnés dans le cadre historique de Santa Fe, marché indien, a quelque chose pour tout le monde, grâce aux nombreux chemins qui réunissent des milieux si différents.
