Cette semaine, des astronautes et des beatboxeurs, des magiciens et des climatologues, des cinéastes et des activistes se rencontrent à Vancouver, où TED organise sa conférence annuelle. Tandis que les intervenants et les 1 200 participants à l'événement évoquent les innovations marquantes des trois dernières décennies et de celles à venir, espérons qu'elles se lèveront.
Au-dessus de la place, une sculpture flottante s'étend sur 745 pieds entre les 24 étages du Fairmont Waterfront Hotel et le Vancouver Convention Centre. Le filet de 3 500 livres - une matrice complexe de noeuds fabriqués à la main et à la machine - est «comme un pull tricoté sur mesure pour la ville», a déclaré son artiste, et le Daily Mail l'a comparé à une nébuleuse. Pour moi, cela ressemble à une toile géante créée par Spider-Man. Mais peu importe comment vous l'appelez, c'est un exploit d'ingénierie à coup sûr.
Skies Painted with Unnumbered Sparks est la plus grande sculpture aérienne jamais réalisée par Janet Echelman. L'artiste basée à Boston a collaboré avec des architectes, des ingénieurs et des concepteurs d'éclairage au cours des 16 dernières années pour créer, comme elle le dit si bien, des "environnements de sculpture vivants et respirants qui répondent aux forces de la nature" dans des villes du monde entier. TED l'a invitée à créer cette pièce spécifique au site à Vancouver pour marquer le 30e anniversaire de l'OSBL.
Echelman découvrit son médium (filets de pêche) en Inde lors d'une conférence Fulbright en 1997. Elle avait prévu d'enseigner la peinture et d'exposer ses œuvres dans le pays, mais lorsque l'ensemble de peintures qu'elle avait expédiées de son pays ne parvint jamais dans le village de pêcheurs. de Mahabalipuram, où elle séjournait, elle se mit à la sculpture. Échouant des techniques de nouage des filets de pêche, Echelman apprit aux pêcheurs de la région comment fabriquer des filets de formes qu’elle dessina en les suspendant comme des manches à vent.
«La résilience et l'adaptabilité de la structure en filet sont brillantes. Si une partie du réseau tombe en panne, les autres nœuds prennent les forces et sont immédiatement redistribuées par l'ensemble du système », explique Echelman. «Apprendre à travailler avec et à créer une forme volumétrique est encore un processus qui se déroule pour moi.»
La sculpture 1.26 d' Echelman a été créée pour la première fois au Denver Art Museum à l'été 2010. (Studio Echelman) À bien des égards, la science informe le travail de l'artiste. Echelman a basé la forme d'une sculpture aérienne appelée 1.26, exposée pour la première fois à Denver en 2010, puis à Sydney et à Amsterdam, sur une simulation faite par l'administration nationale océanique et atmosphérique d'un tsunami formé par le tremblement de terre au Chili cette année-là. Le nom, 1.26, fait référence aux 1, 26 microsecondes que le séisme a tranchées le jour de la Terre en déplaçant sa masse.
Mais qu’est-ce qu’une journée plus courte, pense Echelman, quand il y en a de plus longues? «J'ai beaucoup réfléchi au temps et à la journée et au fait que la rotation de la Terre ralentit, si bien que mon expérience d'un jour se sépare de la mesure atomique d'un jour», dit-elle.
Pour Ciel peint avec des étincelles non numérotées, Echelman a collecté des ensembles de données de sa propre expérience subjective du jour basée sur le fait de regarder le ciel. Elle a pris des photos du ciel toutes les cinq secondes pendant 24 heures. Ensuite, elle a calculé la teinte et la luminosité du ciel et a tracé graphiquement ces figures pour donner la forme de la sculpture.
«Je ne vois aucune séparation entre art et science. Certaines personnes aiment expérimenter mon travail de manière purement visuelle, sans aucun contenu supplémentaire, juste la pure couleur kinesthésique et l'expérience de la forme. Et d'autres sont intéressés à comprendre ces références à la science et aux ensembles de données », déclare Echelman. “En tant qu'artiste, j'invite les gens à entrer dans l'œuvre de la manière qui les attire.”
Mais les sculptures ne sont pas simplement des représentations de la science et de l'art, elles sont également une merveille d'ingénierie. Avant de les monter pour l'affichage, Echelman doit surmonter la logistique monumentale impliquée dans la création de quelque chose qui, comme il semble planer dans les airs, doit pouvoir résister à des vents allant jusqu'à 90 milles à l'heure.
Avec l'aide d'ingénieurs en logiciels d'Autodesk, une société qui fabrique des logiciels de conception 3D, le studio d'Echelman s'est efforcé de développer un outil spécial à utiliser pour tester la viabilité et l'intégrité structurelle de ses sculptures avant qu'elles ne soient hissées en l'air. L'artiste utilise la fibre Honeywell Spectra 15 fois plus résistante que l'acier. Mais, avec le logiciel, elle peut entrer les spécifications d'une sculpture et regarder, dans une simulation, exercer ses forces de gravité et de vent, tout en adaptant l'esthétique de sa conception aux conditions environnementales.
Ce qu’Echelman trouve passionnant, en tant qu’artiste, consiste à infuser un artisanat traditionnel avec la technologie moderne. «Les pêcheurs associent leurs pièges à des cordes depuis des siècles, voire des millénaires, mais nous utilisons ces techniques de manière novatrice avec de nouveaux matériaux pour créer un nouveau type d'art urbain.»
Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone ou leur tablette pour interagir avec l'éclairage de la sculpture de Vancouver, grâce à une collaboration avec Google. (Studio Echelman) Echelman a collaboré avec Aaron Koblin, directeur créatif du Creative Lab de Google, pour installer un éclairage interactif sur la sculpture de Vancouver. La nuit, cinq projecteurs haute définition jettent une toile géante - littéralement, une immense fenêtre chromée - sur Skies Painted . Les visiteurs munis d'un smartphone ou d'une tablette peuvent interagir avec la sculpture via une application. un coup de doigt ou un tourbillon sur leur écran tactile produit, en temps réel, une ondulation ou un motif coloré sur le filet.
«Chaque personne devient un participant et achève l’art pour moi», déclare Echelman. "Je ne sais pas comment cela va se dérouler."
Des cieux peints avec des étincelles non numérotées seront exposés au Centre des congrès de Vancouver jusqu'au demain, 22 mars. Echelman espère qu'il se déplacera dans d'autres sites à l'avenir.
