Même si nous étions heureux que Taylor Swift ait accepté ses quatre premiers Grammy Awards dimanche sans interruption de la part de Kanye, une victoire du Smithsonian nous a donné plus de raisons de célébrer après le 52ème Annual Grammy Awards.
Le groupe de conjunto texano-mexicain Los Texmaniacs a remporté le prix Grammy 2009 du meilleur album Tejano pour "Borders y Bailes", un album produit par Smithsonian Folkways.
Une fusion précoce d'éléments musicaux de différentes cultures, le conjunto traditionnel a commencé lorsque des musiciens du nord du Mexique et le long de la frontière sud du Texas ont commencé à écouter de la «musique oompa» allemande à la radio à la fin des années 1920, explique Max Baca Jr., du groupe chef de file, dans les notes de l'album. Ils ont commencé à imiter le style de polka des accordéons allemands avec leurs propres instruments, y compris la guitare bajo sexto, une des premières versions de la guitare basse, tout en conservant des éléments tels que l'accordéon.
Certains musiciens préfèrent continuer à jouer du conjunto traditionnel. D'autres ont mis à jour le style avec des instruments plus modernes comme la guitare électrique. Les Texmaniacs ont trouvé un équilibre entre les deux, en insufflant du blues et du rock dans le style, tout en conservant leurs instruments traditionnels. Cela permet à l'influence des premières stars de conjunto comme l'accordéoniste Narciso Martínez et du guitariste bajo sexto Santiago Almeida de briller aux côtés de l'influence de stars du rock britanniques américaines telles que Keith Richards et Mick Jagger (avec qui le groupe est montré en 1995 dans une photo). .
Les chansons de l'album vont de la canción-polka traditionnelle, comme on l'entend dans la chanson Marina, au lent bolero à thème romantique (un style cubain des années 1880) présenté dans Cien Años (Cent ans). Tous les morceaux peuvent être trouvés ici.
Le groupe continuera à faire de la musique avec les mêmes intentions, "et c'est une musique branchée que tout le monde peut associer, avec les éléments traditionnels du conjunto", explique Baca Jr dans les notes de l'album.
Et la célébration ne s'arrête pas là: deux autres albums de Folkways ont également été reconnus aux Independent Music Awards de 2009. Les Maestros del Joropo Oriental ont remporté le meilleur album latin pour "Y Que Viva Venezuela!" et la "Chanson des fleurs Blodeugerdd: une anthologie de la chanson et de la musique galloises" a été récompensée par le meilleur album traditionnel mondial.
Les Maestros del Joropo Oriental jouent de la musique joropo (comme leur nom l'indique), un style développé au Venezuela lors de l'expérience coloniale espagnole du Nouveau Monde de 1522 à 1811. Le Joropo est une danse vivante avec un zapateado (jeu de pieds) complexe, entraîné principalement par des instruments à cordes. Le style que joue ce groupe, Joropo Oriental, vient de la ville orientale de Cumaná et de l’île de Margarita.
Joropo propose un instrument mélodique principal, qui peut varier du bandola oriental - un instrument à huit cordes semblable à la guitare mais avec un son plus métallique - à la cuatro, une petite guitare. Le style peut également prendre plusieurs formes distinctes. Dans la chanson Carúpano y Río Caribe, nous entendons un golpe, une chanson avec des ensembles répétitifs et rythmiques de séquences harmoniques. D'autres chansons comportent un estribillo, une section gratuite où les musiciens improvisent, comme on l'entend dans La Media Diana. Tous les morceaux peuvent être trouvés ici.
"La chanson des fleurs de Blodgeugerdd" a réuni des musiciens gallois modernes pour enregistrer leurs interprétations des chansons traditionnelles galloises. Les morceaux mettent en valeur les sons traditionnels de Crwth et de Pibgorn (cordes et anches), ainsi que des voix expressives (chantées en gallois), de la guitare et de la harpe.
Des morceaux comme Y 'deryn pur (Gentle Bird), de Mary Hopkin, évoquent toute la nostalgie que l'on peut attendre d'une chanson folklorique traditionnelle, avec une voix douce et roulante, et une simple progression d'accords jouée par une seule guitare acoustique.
«J'ai entendu cette belle chanson pour la première fois durant mon enfance, lorsque la musique occupait une place de choix dans nos vies quotidiennes», écrit Hopkin dans les notes de l'album. "Des hymnes et des chansons folkloriques ont été absorbés par la peau et sortis de notre bouche sans effort conscient d'apprendre les mélodies et les mots."
Ym Mhontypridd mae 'nghariad (mon amant est à Pontypridd), de Ceri Jones, est plus émouvant, avec une harpe envoûtante qui rappelle parfois le style du blues et une ligne vocale lugubre qui explore la possibilité d’un amour non partagé. . Tous les morceaux peuvent être trouvés ici.
Les trois albums sont disponibles sur Smithsonian Folkways. Ne vous plaignez pas devant nous quand vous ne pouvez pas arrêter de danser ou que vous maudissez la mère qui ne vous laisse jamais prendre la harpe.
