Vous avez été appelé "l'un des Indiens les plus dangereux en vie." Qu'est-ce que tu essayes de dire?
Parfois, le message peut être puissant. L'un de mes sujets concerne l'identité ethnique: comment les gens nous perçoivent et comment nous nous percevons. Tout le monde ne peut pas en parler, alors je suppose que cela fait de moi un personnage dangereux.
Contenu connexe
- Questions et réponses: James Luna
- Robert Bullard
- John Alexander
Pourquoi faites-vous le sujet de votre art?
Parce que je me connais mieux que tout autre chose. Comment parlez-vous de choses comme l'identité interculturelle. En parlez-vous à la troisième personne? Si vous vous sacrifiez, pour ainsi dire, cela devient beaucoup plus dynamique. J'aime penser que, dans mon travail, je parle de quelque chose que je connais parce que je l'ai vécu, par opposition à quelque chose que je lis.
Je regardais un travail auquel je n'avais pas été impliqué. Il y avait un vide que j'ai comblé assez rapidement en me regardant moi-même, ma famille, ma tribu, ma communauté et ma réserve. Tout était là, je n'avais pas à aller n'importe où pour le sujet. Cela fait 30 ans que je suis et j’en ai probablement un autre - je ne sais pas combien d’années - à faire parce que c'est là-bas, il faut juste en parler. C'est un message pour les jeunes artistes.
Pouvez-vous donner un exemple de l'une de vos œuvres et de la manière dont elle traite l'identité et la perception ethniques?
J'avais longtemps regardé la représentation de nos peuples dans les musées et ils habitaient tous dans le passé. Ils étaient à sens unique. Nous étions simplement des objets parmi des os, des os parmi des objets, puis signés et scellés avec une date. Dans ce cadre, vous ne pouvez vraiment pas parler de joie, d'intelligence, d'humour ou de tout ce que je sais faire compose notre peuple.
Dans "The Artifact Piece", je suis devenu Indien et j'ai menti en tant qu'exposition avec mes objets personnels. Cela a frappé un nerf et parlé fort à la fois dans le pays indien, le monde de l'art et la frontière de l'anthropologie.
L'installation a pris des objets qui représentaient un Indien moderne, ce qui m'est arrivé, recueillant des souvenirs tels que mon diplôme, mes papiers de divorce, des photos, des albums, des cassettes, des souvenirs de l'université. Cela racontait l'histoire d'un homme qui était à l'université dans les années 60, mais il se trouvait que cet homme était un natif, et c'était là le problème.
Quel rôle joue le public?
Ce que j'aime dans les installations, c'est la participation du public. Ils se promènent, ils regardent, ils en font partie. En tant qu’artiste, vous savez comment vous pouvez les faire arrêter, vous savez quand vous pouvez les faire aller dans ce coin car c’est ainsi que vous les présentez.
J'implique le public. Les gens vous donnent le contrôle de leur imagination. Je peux les faire scandaliser un moment et pleurer le suivant. C'est le pouvoir que le public vous donne. C'est savoir cela et savoir comment l'utiliser efficacement.
Je suppose que la déclaration est que je ne suis pas ici pour divertir, même si je peux être sacrément divertissant. Je suis là pour t'apprendre.
En un seul morceau, vous demandez au public de prendre une photo avec vous, un "vrai Indien vivant". La réaction fait tout autant partie de l'œuvre que ce que vous faites.
C’était l’une des pièces les plus importantes sur la participation du public que j’ai écrite. Je n'étais pas au courant de l'impact que cela aurait. Cette pièce aurait pu être un désastre si personne ne voulait y participer ou s'ils voulaient se lever, chanter et danser. Mais ce que cela a créé a été une conversation entre les personnes présentes dans la salle sur le point de savoir s’il fallait ou non - ce qui se passait dans le présent quand on vous demande de prendre une photo avec un véritable Indien. Qu'est-ce que ça veut dire?
Il y avait aussi un Indien dans une culotte avec tout le monde qui disait: "Oh wow, il y a un Indien." Puis je suis sorti en tenue de ville et ils m'ont dit "Oh, il y a un gars." Mais quand je suis sorti en tenue de cérémonie, je savais que le public l’aurait répondu. Tout le monde y est allé. Il y avait un grand ooh et aah quand je suis monté sur ce piédestal avec ma tenue de danse de guerre. Ils ont oublié tout le reste et se sont vraiment alignés pour se faire prendre en photo. C'est le souvenir qu'ils voulaient vraiment. Même les adeptes de l'art ont eu un coup de cœur.
Quelles sont certaines des autres réactions surprenantes que vous avez eues?
Bien, choc et consternation, tristesse, empathie, association. J'ai changé cela "Prenez une photo avec un vrai Indien" au dernier moment d'une performance. J'ai descendu mon serre-tête et il a recouvert mon visage. J'ai dit "prendre une photo avec un vrai moyen-oriental." Tout le monde a chuté. Ce n'était plus aussi amusant. Je faisais juste quelque chose de spontané parce que c'était quelque chose de plus opportun dans mon esprit. Ce n'était vraiment pas si loin de ce que je disais, mais pour certaines personnes, ça l'était. Cela leur a certainement rappelé que c'est l'actualité. Il y a certainement des problèmes raciaux dans notre société aujourd'hui.
Parlez-moi de votre dernier ouvrage, "Emendatio" (en latin: amendement ou correction), qui rend hommage au Pablo Tac?
Tac a fait en sorte que les linguistes ne soient plus perçus comme des lanceurs de lance. Combien de personnes savaient que nous avions cette personne formée au ministère de l'Église catholique à Rome, qui a commencé à concevoir notre propre alphabet et nos histoires d'un point de vue indien? Aujourd'hui, nous cherchons à reprendre notre langue. C'est la clé de toute culture et cela nous rendra plus fort. C’est l’une des premières choses qui nous a été refusée, c’est notre langue et notre religion.
J'aimerais que les autres personnes sachent que cela changerait peut-être l'attitude des gens à notre égard. Pour notre peuple, il est une figure très importante. Il y a plus de 100 ans, quelqu'un essayait d'apprendre l'anglais. Pablo Tac absorbait ce langage car il pouvait voir l'avenir de notre peuple, ce qui ne paraissait pas bien. Une façon de faire survivre un peu la culture est de l'écrire.
