Lorsque je me lève, je consulte ma collection de musique pour trouver la musique que j'ai envie d'entendre. Ce peut être un concerto de Bach, un vieil album de Lead Belly, un raga indien du matin ou une de mes stars africaines préférées de la pop contemporaine. Lorsque je me rends au travail, je peux facilement basculer des chaînes entre pop, rock, jazz, country, bluegrass, opéra et les Wiggles, en fonction de l'humeur et de la compagnie. Mon téléphone s’allonge et personnalise le choix presque à l’infini.
Nous prenons cette diversité musicale pour acquise, tout comme nous pouvons décider avec désinvolture de la cuisine italienne, mexicaine, thaïlandaise ou libanaise lorsque nous avons envie de goûter à ces goûts. La diversité des peuples, des histoires et des cultures de ce pays a conduit à une grande variété de sons, de styles et de genres qui peuvent nous permettre d’explorer toute une vie.
Quand on en vient à y réfléchir, c'est assez surprenant. L’engagement avec la musique est l’une des activités les plus universelles de l’homme qui n’a pas de lien direct avec notre survie en tant qu’espèce. Personne n’est jamais mort de la musique dépravée, pourtant nous travaillons et adorons la musique, dansons et aimons la musique, faisons l’amour et nous détendons en musique, nous réjouissons et pleurons avec la musique.
Avec l'évolution de la migration, des voyages et de la technologie au cours des 70 dernières années (que nous considérerons rétrospectivement comme la période de changement musical la plus importante des deux derniers millénaires), deux événements importants se sont produits.
La première est que nous avons à portée de main des millions de morceaux de musique du monde entier. CD, DVD, téléchargements, YouTube et autres flux en continu offrent un choix déroutant de musiques. Il est bon de se rappeler qu’il ya moins de 300 ans, Johann Sebastian Bach a dû traverser la pluie pendant des jours (et a presque perdu son emploi) juste pour entendre Buxtehude, un autre organiste, jouer dans une église à Lübeck.
L’autre effet majeur est la marginalisation d’un grand nombre de «petites musiques». Tout comme nous pouvons avoir accès à de la musique de Mongolie intérieure et de la forêt tropicale amazonienne, les habitants de ces régions écoutent des hymnes chrétiens, des airs de fanfare militaire et de la musique pop occidentale, souvent poussés avec une force considérable par les missionnaires, les puissances coloniales et maintenant effondrés. … L'industrie musicale internationale qui, depuis plus d'un siècle, détermine en grande partie ce que nous écoutons.
Alors que les musiques ont toujours vu le jour et disparaissent en fonction de l'évolution des goûts ou des circonstances, certaines «petites musiques» sont, selon les mots de l'ancien directeur du Smithsonian Folkways, Tony Seeger, «en train de disparaître» sous l'influence d'influences et de pouvoirs non musicaux. Cela entraîne une réduction substantielle de la diversité de la musique à laquelle nous pouvons accéder maintenant et plus encore dans le futur.
En tant qu’universitaire, il est tentant de rechercher de telles musiques dans le besoin afin qu’elles puissent être enregistrées et décrites pour les générations futures. De cette manière, une image du son musical et une certaine connaissance de son contexte peuvent être préservées. Mais cette «ethnomusicologie de sauvetage» ne crée pas un avenir pour la tradition vivante et vivante, qui a le pouvoir de s’engager, de s’impliquer et d’exciter.
Pham Thi Hue apprenant ca trù sous le porche de son professeur, Maître Nguyen Thi Chuc. (Huib Schippers) Je m'en suis rendu compte lors de ma première visite au Vietnam il y a plus de 10 ans. S'échappant de la visite touristique traditionnelle lors d'une conférence d'éducation musicale, j'ai rejoint un membre du corps professoral de l'Académie nationale de musique pour rendre visite à son professeur de ca trù dans un petit village en périphérie de Hanoi. J'ai entendu la poésie chantée raffinée accompagnée d'un luth à long manche et de mouchoirs, et j'ai appris que le genre était presque mort. Depuis les années 1950, le gouvernement avait découragé la tradition en raison de son association avec la décadence.
Bien qu'il se soit épanoui dans la première moitié du siècle, il n'existait pratiquement aucune pratique en matière de performance, aucun système de transmission, aucun public, aucun soutien de la part des clients ou du gouvernement et aucune couverture médiatique. En d’autres termes, l’écosystème culturel qui tend à soutenir les pratiques musicales à travers le monde s’est effondré pendant environ trois semaines.
La situation tragique de ca trù m'a rappelé d'autres pratiques musicales que je connaissais bien: la musique classique occidentale avec laquelle j'ai grandi, la musique classique de l'Inde du Nord que j'étudiais depuis 30 ans et les nombreuses traditions que j'ai connues au cours de ma longue participation. avec des initiatives de musique du monde: flamenco espagnol, percussions ouest-africaines, gamelan indonésien, saz turc, musique traditionnelle japonaise, etc.
D'une manière ou d'une autre, il semblait que le dynamisme d'une pratique musicale ne pouvait pas être expliqué simplement en évoquant la beauté de son son ou la complexité de sa structure (même si nous pouvions nous mettre d'accord sur qui est qualifié pour juger de telle ou telle culture). Au contraire, un réseau complexe de forces externes semblait être en jeu.
Partageant ces idées avec des dizaines de collègues des domaines de la musique, de la performance, de l'éducation, des politiques et de la recherche, nous en sommes venus à définir cinq domaines - ou groupes de forces - qui semblent avoir une incidence sur la durabilité de la plupart des pratiques musicales: systèmes d'apprentissage de la musique; musiciens et communautés; contexte et constructions (valeurs et attitudes sous-jacentes à la création, à l'apprentissage et à l'interprétation de toute pratique musicale); infrastructures (le matériel de musique, des instruments aux salles de concert) et réglementations (y compris les lois sur le droit d'auteur, les subventions et les taxes); et les médias et l'industrie de la musique. Pratiquement toutes les pratiques musicales traitent chacun de ces cinq domaines en négociant sa place dans le monde du son contemporain.
Nous avons eu la chance de recevoir un financement généreux de l'Australian Research Council, qui a passé cinq ans à tester cette idée sur neuf pratiques musicales très différentes, allant de très dynamiques à moribondes (peu susceptibles de survivre au-delà de ce siècle). Dans le cadre de notre collaboration de recherche internationale Sustainable Futures for Music Cultures (2009-2014), neuf équipes de recherche internationales ont examiné avec soin les traditions allant du mariachi mexicain au samulnori coréen; des ragas indiens à la percussion de brebis d' Afrique occidentale; et des chansons de femmes autochtones de l'Australie centrale à l'opéra occidental.
Écosystèmes de musique, issus de Sustainable Futures for Music Cultures . (Huib Schippers) De cette recherche, une image d'un réseau de forces bien établies travaillant sur la durabilité de toute pratique musicale a émergé. Dans chaque domaine, il existait un certain nombre de forces importantes: des communautés engagées, des systèmes bien développés de transmission de la musique, des lois et des infrastructures permettant une création musicale dynamique, une visibilité de qualité via les médias et sur Internet, ainsi qu'une grande considération pour pratique de la musique. Ceux-ci peuvent être trouvés (dans le sens des aiguilles d'une montre) dans le modèle que nous avons développé pour rendre une représentation générique de «Ecosystems of Music».
Pour ca trù, ce modèle pourrait être la clé d'une nouvelle vie. Les musiciens et sympathisants aident à restaurer les processus de transmission et le sens de la communauté en ravivant les guildes qui jouaient un rôle central dans la pratique. Le prestige a considérablement augmenté une fois que le gouvernement a réussi à le faire reconnaître par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel en 2009. Les règles du gouvernement condamnant jadis la pratique du genre ont maintenant trouvé une place pour le soutien; et les médias accordent une plus grande attention à cette partie importante de l'héritage musical vietnamien. En outre, plusieurs guildes ca trù se produisent maintenant pour un marché touristique important et culturellement engagé dans des lieux historiques à Hanoi, apportant de l'argent pour soutenir les musiciens.
Ces forces influent différemment sur le fonctionnement précis de chaque pratique musicale. Nous avons constaté que le rôle des médias était central dans la musique hindoustane, mais seulement marginal en Australie centrale. Certaines pratiques musicales (comme l'opéra) nécessitent une infrastructure et un soutien financier importants, tandis que d'autres (comme le mariachi) ont des besoins très modestes. En général, nous avons constaté que la cartographie de toutes ces forces donnait une idée assez précise des forces et des défis des neuf pratiques musicales dans leurs réalités actuelles.
En outre, la nature essentiellement dynamique de ce modèle offre de nouvelles perspectives aux initiatives de grande envergure fondées sur les déclarations et conventions de l'UNESCO de 2001, 2003 et 2005, qui ont incontestablement sensibilisé au niveau mondial les menaces qui pèsent sur le patrimoine culturel immatériel. Cependant, ces initiatives, en grande partie gérées par le gouvernement, ont tendance à considérer les pratiques musicales comme des artefacts plutôt que comme des pratiques vivantes, ce qui peut aider à préserver la musique en tant que produit, mais risque de perdre son lien avec la communauté et sa créativité permanente, largement perçue comme une caractéristique des traditions vivantes.
Nous vivons à une époque où de nombreuses cultures musicales sont dans un état critique de survie en termes de soutien, d'exposition, de prestige, de processus de transmission et d'infrastructures. C’est le moment pour tous ceux qui aiment, créent ou travaillent dans la musique de collaborer avec les communautés du monde entier afin de leur donner les moyens de se forger un avenir musical à leur façon. Comme nous l’avons vu dans nos recherches, des gestes aussi bien petits que grands font une différence pour les pratiques musicales en transition et à risque, en particulier si la force motrice derrière cela n’est pas la nostalgie ou le néo-colonialisme, mais une appréciation de Il est également possible de négocier des écologies de diversité musicale dans un monde globalisé et médiatisé.
Une version de cet article a été publiée à l'origine dans le magazine en ligne du Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage.
