En novembre dernier, l'un des projets les plus ambitieux des Émirats arabes unis à ce jour, le Louvre Abu Dhabi, a été ouvert au public. Faisant partie d'un effort de plusieurs milliards de dollars visant à transformer l'île de Saadiyat en une destination culturelle et en un partenariat sans précédent avec la France, le musée représente une nouvelle ère pour les Émirats arabes unis.
Particulièrement équilibré entre l'Est et l'Ouest, le pays est devenu un carrefour mondial pour les arts. Les villes du Caire, de Damas et de Téhéran ont prospéré en tant que capitales culturelles du Moyen-Orient du XXe siècle, mais elles ont depuis disparu des projecteurs du fait des conflits. Aujourd'hui, les politiques d'immigration ouverte et un boom économique alimenté par le pétrole ont attiré les esprits créatifs vers les Émirats arabes unis. Les collectionneurs et les professionnels des musées ont suivi, cherchant à découvrir l'art de la région.
Les années 2000 ont été marquées par un intense développement artistique et culturel aux Émirats arabes unis. Après la création de zones franches économiques, Christie's a ouvert ses portes à Dubaï et a organisé la première vente aux enchères d'art moderne et contemporain au Moyen-Orient en 2006. Grâce à la croissance de sa population d'expatriés, la scène artistique florissante des EAU a bénéficié de divers points de vue et expériences, et des galeries ouvertes à travers le pays. En 2009, les Émirats arabes unis sont devenus le premier pays du Golfe à disposer d'un pavillon permanent à la Biennale de Venise, l'une des expositions d'art les plus renommées au monde.
"Cette transformation est devenue un catalyseur pour les jeunes des EAU et un pôle d'attraction pour une communauté cosmopolite de plus de 200 nationalités vivant harmonieusement ensemble et contribuant à la vision stratégique du pays", a déclaré le ministre d'État Son Excellence Zaki Nusseibeh, qui a vécu dans ce maintenant aux Emirats Arabes Unis depuis 1967.
Influencés par les visions respectives de leurs dirigeants et de leurs clients, les trois plus grands émirats des Émirats arabes unis ont adopté les arts de différentes manières. Dubaï est devenue un centre d’art commercial, Abu Dhabi a investi dans des collaborations internationales à grande échelle et Sharjah a relié les créateurs locaux à une scène artistique internationale. Que ce soit dans les musées, les galeries et les salles de spectacles de renommée mondiale, en passant par les principaux festivals régionaux et les espaces de création pour les artistes, les EAU ont beaucoup à offrir. Voici dix attractions à la base de l’émergence des Émirats arabes unis en tant que plaque tournante multiforme des arts.
1) Le Louvre Abu Dhabi
Un dôme en treillis pesant autant que la tour Eiffel plane au-dessus du Louvre Abu Dhabi. (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Mohamed Somji) 
Les visiteurs peuvent entrer dans le musée par voie terrestre ou maritime. (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Mohamed Somji) 
Des voies navigables rappelant le système d'irrigation historique du falaj d'Abu Dhabi traversent le musée. (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Mohamed Somji) 
Organisées en 12 chapitres chronologiques, les galeries révèlent les liens communs de l’humanité depuis la préhistoire jusqu’à aujourd’hui. (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Marc Domage) 
Le Louvre Abu Dhabi est "un monde accueillant qui associe avec sérénité ombre et lumière, reflet et calme", explique l'architecte Jean Nouvel. "Il souhaite appartenir à un pays, à sa géographie sans devenir une traduction à plat." (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Mohamed Somji) 
Le Louvre Abu Dhabi en soirée à l'horizon d'Abu Dhabi (© Louvre Abu Dhabi; Photographie: Mohamed Somji) S'inspirant de la géographie et de l'histoire des EAU, le Louvre Abu Dhabi est un chef-d'œuvre de l'architecture. Conçu comme une micro-ville, il comprend 55 chambres individuelles dans lesquelles les visiteurs peuvent se promener comme dans une médina arabe. Des voies navigables rappelant le système d’irrigation historique du falaj d’Abou Dhabi traversent le musée, inspirant calme et réflexion. Au-dessus, un dôme massif en treillis projette une "pluie de lumière" de la même manière que les palmes de palmiers dispersent la lumière du soleil dans une oasis.
Tant au niveau architectural que curatorial, le Louvre Abu Dhabi est conçu pour être un point de rencontre des cultures. Il s'agit du premier musée universel du monde arabe. Sa collection de plus de 600 artefacts raconte des histoires de créativité humaine qui transcendent le lieu et le temps. Organisées en 12 chapitres chronologiques, les galeries révèlent les liens communs de l’humanité depuis la préhistoire jusqu’à aujourd’hui.
Outre sa collection permanente, le Louvre Abu Dhabi accueillera quatre expositions temporaires par an. «Globes: Visions du monde» se déroulera du 23 mars au 2 juin et présentera une collection d'objets rares liés à l'exploration mondiale. L’éducation occupera également une place importante dans le musée, notamment grâce à des partenariats avec les universités d’Abou Dhabi et à un musée des enfants situé au centre-ville, qui propose des expositions et des activités adaptées aux familles.
Plus sur Smithsonian.com: "Entrez dans le Louvre Abu Dhabi"
2) entrepôt 421
Les membres de la communauté assistent à l'un des nombreux ateliers de l'entrepôt 421. (Gracieuseté de l'entrepôt 421) 
Le Warehouse 421 est un espace culturel communautaire développé par la Fondation Salama Bint Hamdan Al Nahyan. (Nico Porcaro) 
Des foules se rassemblent pour célébrer un lancement à l'entrepôt 421 (avec la permission de l'entrepôt 421) 
Les ateliers offrent des instructions pratiques. (Gracieuseté de l'entrepôt 421) 
Les récipiendaires de la bourse de recherche pour les arts émergents 2016-2017 de la fondation ont exposé leurs œuvres à l'entrepôt 421. Sur la photo: "Cet ouvrage est un catalyseur d'interaction entre différents points de vue, quels que soient les antécédents du spectateur, et il est destiné à encourager et à promouvoir la diversité; prendre avec nos propres ensembles de croyances, de valeurs et d’expériences ", déclare l’artiste Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Venant d'une région dynamique, je veux exposer les contradictions d'être situé dans un carrefour mondial, en soulignant la juxtaposition d'un manque d'interactions locales", a déclaré Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Espérons que, grâce à ces connexions et à ces stimulations au sein de mon travail, cela créera un espace où les gens, même s'ils ont des points de vue différents, peuvent s'unir et appartenir", ajoute-t-il. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "Un de mes mentors créatifs croit que je me fuis moi-même, fuyant la transparence de mes couleurs intérieures. Je ne pense pas qu'il comprenne ce que je ressens quand je sens les peintures acryliques et la térébenthine dans l'air. C'est alors seulement je me transforme. Ce n’est qu’alors que je deviens moi-même. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "Dans cet ouvrage, je retrace des souvenirs d'enfance et des récits d'événements passés directement ou directement accessibles à mon esprit conscient. En utilisant un langage visuel et un ensemble de symboles délicats et ludiques mais sensibles, je tente de reconstruire et tisser ces fragments de rencontres dans des récits altérés, comme moyen de traiter la perte, le temps qui passe et la persistance des souvenirs. " (Nico Porcaro) Le port de Zayed était autrefois le principal port international d'Abou Dhabi. Aujourd'hui, un échange d'un type différent a lieu dans ses entrepôts et chantiers navals. Warehouse 421, un espace culturel axé sur la communauté développé par la Fondation Salama Bint Hamdan Al Nahyan, est au cœur de cette transformation. Fondée en 2010 par Sheikha Salama Bint Hamdan Al Nahyan, épouse du prince héritier d'Abou Dhabi, la fondation soutient les arts, la culture et le patrimoine, ainsi que l'éducation et la santé, par le biais de diverses initiatives, dont la Emerging Artist Fellowship. En partenariat avec la Rhode Island School of Design, la bourse offre aux ressortissants des EAU et aux artistes résidents de longue date une formation académique, des ateliers, un studio et un espace d’exposition, ainsi qu’un voyage aux États-Unis. Les participants ont ensuite enseigné aux Émirats arabes unis et poursuivi des travaux de troisième cycle à l'étranger, formant ainsi une nouvelle génération d'artistes prêts à diriger les Émirats dans l'avenir.
3) Biennale de Sharjah
Les galeries d'art contemporain de la Sharjah Art Foundation sont situées dans le cœur historique de la ville. (Nico Porcaro) 
Détails de l'historique Sharjah (Nico Porcaro) 
Les galeries s'articulent autour de trois places publiques: la place Al Mureijah, la place de la calligraphie et la place des Arts. (Haitham Al Mussawi pour l'ambassade des Émirats arabes unis à Washington, DC) 
Lors de la biennale de Sharjah, des œuvres d'art sont installées dans des galeries ainsi que des espaces extérieurs et intérieurs dans toute la ville. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi pour l'ambassade des Émirats arabes unis à Washington, DC) 
Entre les biennales, la Sharjah Art Foundation propose une programmation d'une année à la communauté locale. (Nico Porcaro) 
Une rétrospective de l'artiste émirien renommé Hassan Sharif (1951-2016), organisée par la Sharjah Art Foundation, a été présentée de novembre 2017 à février 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif était un pionnier de l'art contemporain à Sharjah et aux Emirats Arabes Unis. (Nico Porcaro) 
Sharif est célèbre pour ses assemblages de tissage. (Nico Porcaro) 
Il est également bien connu pour ses compilations d'objets trouvés. (Nico Porcaro) Lorsque le Dr. Sheikh Sultan bin Muhammad Al-Qasimi a lancé la Biennale de Sharjah en 1993, il s'agissait en grande partie d'un événement régional organisé dans un centre d'exposition. Aujourd'hui, la biennale est connue dans le monde entier et accueille des expositions dans toute la ville, en grande partie grâce aux conseils de sa plus jeune fille, Sheikha Hoor Al-Qasimi. De retour à Sharjah en 2003 après avoir assisté à l'exposition d'art allemande Documenta, elle décide de changer le format de la Biennale de Sharjah, passant des pavillons nationaux aux artistes individuels et impliquant des conservateurs extérieurs. Six ans plus tard, elle a fondé la Sharjah Art Foundation dans le but de développer une programmation d'une année, de renforcer l'engagement de la communauté et d'établir des partenariats avec les dix universités de Sharjah. Des artistes du monde entier assistent maintenant à la biennale ainsi qu'à la réunion de mars, un rassemblement annuel consacré à la production et à la distribution d'art. En 2017, la fondation a lancé une plate-forme de recherche en ligne et organisera des ateliers d'un an en prévision de la 14e édition de la Biennale de Sharjah en 2019.
4) Musée de la civilisation islamique de Sharjah
Le Musée du patrimoine islamique de Sharjah présente une exposition de manuscrits anciens du Coran. (Nico Porcaro) 
En parcourant le premier étage, les visiteurs découvrent des éléments de la foi islamique. (Nico Porcaro) 
Un des points forts de la collection est cette Sitara, la section la plus élaborée de la toile de Kiswah qui recouvre le sanctuaire au centre de la Mecque. (Nico Porcaro) 
Le musée met également en lumière les réalisations des scientifiques islamiques en mathématiques et en astronomie. (Nico Porcaro) 
Les astrolabes développés par des scientifiques islamiques entre 600 et 1100 AH (1200 - 1400 ap. J.-C.) ont été fidèlement reconstruits sur la base de témoignages de savants islamiques. (Nico Porcaro) 
L'intérieur du dôme du musée est décoré d'une mosaïque représentant les douze signes du zodiaque. (Nico Porcaro) 
En 2008, la collection a été transférée dans un souk ou marché couvert converti. (Nico Porcaro) Combinant religion, science et art, le musée du patrimoine islamique de Sharjah est le plus grand musée islamique des Émirats arabes unis et l'un des 19 musées totaux de Sharjah. Unique en son genre, le musée a été ouvert aux visiteurs en 1996. En 2008, la collection a été transférée dans un souk ou marché couvert converti, ce qui a permis de réinterpréter ses 5 000 artefacts et de les exposer dans sept galeries thématiques. En parcourant le premier étage, les visiteurs découvrent non seulement des éléments de la religion islamique, notamment des descriptions du rituel du hajj ou pèlerinage, mais également les réalisations de scientifiques islamiques en mathématiques et en astronomie. Le deuxième étage du musée présente 1 400 ans d'art et d'artéfacts islamiques. La collection comprend des sections monumentales de la Kiswah, la toile qui recouvre le sanctuaire au centre de la Mecque, ainsi que de rares manuscrits historiques du Coran, une vaste collection de pièces de monnaie islamiques et de reconstitutions astrolobes. L'élément le plus étonnant du musée est peut-être son dôme doré orné d'une mosaïque des douze signes du zodiaque.
5) avenue Alserkal
Avenue Alserkal de nuit (Nico Porcaro) 
Les galeries sont hébergées dans des entrepôts convertis. (Nico Porcaro) 
Le centre des arts a ouvert ses portes en 2007 grâce au parrainage de Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Les galeries Alserkal présentent au public émirien des artistes du monde entier. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
En plus des galeries, l’Avenue Alserkal comprend des restaurants, des espaces conceptuels, un théâtre de boîtes noires et un cinéma en plein air. (Haitham Al Mussawi pour l'ambassade des Émirats arabes unis à Washington, DC) En parcourant l’Alserkal Avenue aujourd’hui, il est difficile d’imaginer son apparence il ya dix ans. En 2005, ce centre artistique en plein essor dans la zone industrielle d’Al Quoz était constitué d’une seule galerie: The Third Line. Donnant une voix aux artistes du Moyen-Orient, The Third Line a attiré des collectionneurs de près ou de loin. Son succès a convaincu d'autres galeries de s'installer à Al Quoz. En 2007, l'espace a ouvert ses portes sous le nom d'Alserkal Avenue grâce au parrainage du promoteur, Abdelmonem bin Eisa Alserkal. La zone couvre maintenant 500 000 pieds carrés, regorgeant de galeries, de restaurants, d’espaces conceptuels, d’un théâtre noir et d’un cinéma en plein air. Les concerts et les installations apparaissent constamment, attirant une foule éclectique de fashionistas, d’artistes et de travailleurs des zones industrielles.
6) Tashkeel
Hier, c'était la soirée d'ouverture de 10 ans plus tard, notre exposition anniversaire soulignant une décennie d'art et de design. L'exposition se déroule jusqu'au 26 avril de 10 heures à 22 heures du samedi au jeudi. Vous pouvez mettre la main sur le livre «Reference Point» de Fully Booked, Art Dubai et de Tashkeel! Nous le vendons également en ligne, visitez donc tashkeel.org/shop pour passer vos commandes. بالأمسكان افتتاح معرضنابعد عشر سنوات de احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى أبريل de من الساعة de صباحًا حتى مساءً de من السبت لى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الماراتي" Complètement réservé par و آرت دبي و. وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Un message partagé par Tashkeel (@tashkeelstudio) le 14 mars 2018 à 02h55 PDT
Une initiative de Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum située dans le quartier de Nad Al Sheba à Dubaï, Taskheel fournit aux designers les ressources dont ils ont besoin pour créer et exposer. Les membres peuvent accéder aux studios, espaces de travail, laboratoires et galeries communaux, ce qui encourage l'expérimentation et la collaboration. Parmi les initiatives phares de Tashkeel, citons Tanween, un programme de neuf mois qui aide les concepteurs locaux à développer un produit inspiré des Émirats arabes unis, du concept à l’achèvement; un programme de mentorat d'une année pour les artistes visuels axé sur la pratique critique qui se termine par une exposition solo; et Make Works UAE, une plate-forme en ligne reliant les créations aux fabricants. Pour célébrer son 10e anniversaire cette année, Tashkeel a exposé des œuvres d’une sélection des nombreux artistes qui ont participé à sa programmation au fil des ans.
7) Art Dubai
"Je rêve ma peinture et ensuite je peins mon rêve" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Un message partagé par MohdBakheet (@moebakheet) le 14 mars 2017 à 08h28 HAP
Chaque mois de mars, Art Dubai annonce la saison des arts de Dubaï sur trois jours au Madinat Jumeirah Resort. Lancé en 2006, il est devenu l'un des salons d'art les plus mondialisés au monde. Cette année, Art Dubai a présenté 78 galeries de 42 pays, ainsi que des commandes d'art public, des discours et des ateliers. Le Global Art Forum, un échange d’idées interdisciplinaire, est revenu pour sa douzième année sur le thème "Je ne suis pas un robot" pour discuter des implications de l’automatisation dans notre vie quotidienne. Le Dr Noah Raford, futuriste en chef des Émirats arabes unis, et la conservatrice de Vienne, Marlies Wirth, ont pris la parole.
En plus de servir de lieu de rencontre pour les cultures, Art Dubai a joué un rôle important dans l’initiation des mécènes à l’art du Moyen-Orient. Les conférences du Symposium moderne d'Art Dubai aident à élargir la compréhension des maîtres du XXe siècle du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et d'Asie du Sud, et le salon d'art sur invitation est une plate-forme pour les collectionneurs. Un autre fait saillant est le Abraaj Group Art Prize, qui récompense chaque année un conservateur invité et attribue à un artiste 100 000 $ pour créer son projet de rêve pour Art Dubai. Ces projets continuent à faire partie de la collection de prix d'art du groupe Abraaj, exposée dans le monde entier.
8) Dubai Design District
La lumière du soleil filtre à travers le Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
L'installation My Dubai est située au cœur de d3. (Haitham Al Mussawi pour l'ambassade des Émirats arabes unis à Washington, DC) 
L'art accueille les visiteurs à chaque tournant. (Nico Porcaro) 
Un modèle réduit montre à quoi ressemblera d3 au fil du temps. (Nico Porcaro) 
Le quartier est le premier cluster créatif construit à cet effet à Dubaï. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi pour l'ambassade des Émirats arabes unis à Washington, DC) 
Une passerelle indique aux visiteurs les nombreux magasins et galeries de d3. (Nico Porcaro) 
L’Initiative Fatima bint Mohamed bin Zayed emploie les compétences traditionnelles du peuple afghan, dont beaucoup sont des femmes, pour produire des tapis, du mobilier et d’autres objets d’artisanat qu’ils vendent au j3. (Nico Porcaro) 
d3 fournit aux artistes l'espace et les ressources dont ils ont besoin pour développer leurs concepts et leurs projets. (Nico Porcaro) Le Design District de Dubaï, connu sous le nom de d3, est une communauté dans laquelle les créatifs peuvent "vivre, travailler et se divertir". Premier groupe créatif construit à cet effet par l'émirat, il abrite tout, des studios de design aux hôtels, en passant par les appartements de luxe et les restaurants. Depuis son ouverture en 2015, d3 a attiré des talents de toute la région et attiré des entreprises mondiales de premier plan.
Selon Mohammad Saeed Al-Shehhi, PDG, D3 est un lieu de rêve pour les rêveurs: "Tous ceux qui ont une bonne idée en laquelle nous croyons peuvent faire partie du Dubai Design District." Ce qui est particulièrement unique à propos de d3, ajoute-t-il, est que les habitants des Emirats Arabes Unis sont habitués à voir le "produit final" d'un dessin destiné à la vente ou exposé dans des centres commerciaux et des souks. Au j3, le processus complet de conception est exposé, favorisant le respect de l'artisanat. "Vous n'appréciez pas vraiment le design tant que vous ne connaissez pas le processus", dit-il.
La Dubai Design Week fêtera sa quatrième année à J3 en novembre. Gérée par Art Dubai, Design Week est la plus importante foire du design de la région. Plus de 200 événements sont prévus et 60 000 personnes du monde entier sont attendues. Des installations publiques seront ouvertes dans tout le district. Parmi les événements phares, citons le Global Grad Show, qui présente les projets de conception de plus de 100 universités, et Abwab, une vitrine de conceptions de produits des régions MENA et de l’Asie du Sud. Une exposition itinérante intitulée «Histoires de design des Emirats arabes unis: la prochaine génération des Emirats», mettant en vedette 10 designers émiratis, clôturera sa tournée au j3 de la semaine du design à Dubaï, à la suite de ses apparitions à la Fashion Week de Milan et au London Design Festival.
9) Festival international du film de Dubaï
C'est un tapis emblématique #StarWars ce soir lors de la cérémonie de clôture de notre # DIFF17! #TheLastJedi fait ses débuts dans la région, ici à @MadinatJumeirah prochainement!
Un message partagé par Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) le 13 déc. 2017 à 7:02 am PST
Le Festival international du film de Dubaï (DIFF), qui se déroule sur huit jours en décembre au Madinat Jumeirah Resort, célèbre le meilleur du cinéma arabe et mondial et est devenu le plus grand festival du film du Moyen-Orient. Lors de son lancement en 2004, DIFF avait 76 films et 13 000 spectateurs. À titre de comparaison, le festival de l'année dernière avait présenté 140 films de 51 pays et avait attiré plus de 50 000 spectateurs. Cinquante des films étaient des premières mondiales et 81 dans la région MENA.
Aujourd'hui, le festival DIFF figure parmi les festivals de films les plus connus au monde et est considéré comme une plate-forme de découverte des talents du cinéma arabe. Les événements vont des projections glamour sur le tapis rouge, suivies par des célébrités telles que Sir Patrick Stewart et Cate Blanchett, à des projections en plein air et sur la plage. Le festival se consacre également à fournir aux cinéastes arabes une visibilité et des ressources. Le concours Muhr pour les courts et les longs métrages décerne de généreux prix en argent aux cinéastes des Emirats Arabes Unis et de la région arabe, et le Dubaï Film Market travaille en tandem pour aider les films arabes à trouver un nouveau public à travers le monde.
Alors que DIFF ne dure que huit jours, DIFF365 propose une programmation cinématographique à la communauté tout au long de l'année. En partenariat avec VOX Cinemas dans le Mall of the Emirates, il propose des films plus petits et indépendants qui, autrement, ne seraient pas montrés dans les salles des Émirats arabes unis.
10) Opéra de Dubaï
L'opéra de Dubaï a apporté un divertissement de classe mondiale aux Émirats arabes unis, y compris la comédie musicale Cats de Broadway en 2017. Situé au bord de l’eau au cœur de la ville, l’Opéra de Dubaï est un impressionnant espace pour les arts de la scène polyvalent. En hommage au patrimoine maritime de la ville, le bâtiment ressemble de l'extérieur à un bateau de boutre traditionnel. à l'intérieur, un lustre de trois étages composé de milliers d'orbes de verre ressemble à un vortex de bulles laissé à la suite d'un filet de pêche.
Depuis son ouverture en août 2016, l'Opéra a attiré les habitants et les touristes avec son divertissement diversifié et de classe mondiale. Grâce à ses installations ultramodernes, l’Opéra peut faire la transition entre théâtre, salle de concert et espace événementiel. En mode théâtre, il peut accueillir jusqu'à 2 000 personnes; en mode salle de concert, tours et réflecteurs enveloppent le public de son; et en mode «sol plat», l’Opéra peut organiser des événements allant des mariages aux défilés de mode. Le calendrier 2018 de l'Opéra comprend les représentations de la distribution de Spamalot, la comédie musicale en mai, et des opéras Carmen et The Magic Flute en septembre.
