Le premier appareil photo construit par David Janesko et Adam Donnelly a été emporté par la marée avant de pouvoir prendre une seule photo. Une caméra qu'ils ont construite dans le désert de Coachella Valley, en Californie, a séché si rapidement qu'elle a craqué, s'est émiettée et a nécessité des réparations rapides. C'est ce qui se produit lorsque vous renoncez aux merveilles de la fabrication moderne et décidez de construire vos propres caméras avec des matériaux trouvés dans la nature: terre, pierres, feuilles, bâtons, boue et sable.
Ils photographient des paysages en utilisant le paysage lui-même.
"Au début, nous avons creusé un trou dans le sol et essayé de faire une chambre pour une caméra", explique Donnelly. "Cela n'a pas fonctionné au début, mais nous avons continué à revenir en arrière et les résultats ont été de mieux en mieux."
Janesko et Donnelly fabriquent des caméras à sténopé, une technologie ancienne et simple qui capture et projette une image sans utiliser d'objectif. Au lieu de cela, la lumière pénètre dans l'appareil photo par une ouverture, par exemple une fissure dans un rocher, une fissure dans un morceau d'écorce ou un trou dans une coquille.
Les deux artistes, qui ont obtenu un diplôme de maîtrise au San Francisco Art Institute, ont construit environ 30 caméras dites "spécifiques au site" dans divers endroits de la Californie. Maintenant, avec plus de 6 000 dollars récoltés sur Indiegogo, ils effectuent un voyage de deux semaines le long du Rio Grande, voyageant du Texas au Nouveau-Mexique et dans le Colorado et construisant des caméras en cours de route.
L'assemblage d'un appareil photo peut prendre toute la journée. Les images qu'ils créent sont loin des images nettes, haute définition et saturées en couleurs qui regorgent de photographies de nature. Le sable colle à leur film et laisse des taches noires éparpillées sur les impressions. La caméra en ruine Coachella laissait filtrer des fuites de lumière qui se présentaient sous forme de flambées fantômes de blanc dans l'image finale. Il est pratiquement impossible de créer des images très nettes avec des ouvertures jamais parfaitement arrondies.
"Des gens m'ont demandé:" Pourquoi voudriez-vous traverser tous ces ennuis pour créer cette image floue? "" Dit Donnelly. Mais la question de savoir ce qui fait une bonne photo fait partie du projet.
Les photographies ont une qualité rêveuse et brumeuse. Des silhouettes de feuilles, de bâtons et d'herbes qui ont partiellement masqué le trou d'épingle pénètrent jusqu'aux bords du paysage capturé. Dans certains cas, l’image du sténopé n’est pas assez grande pour couvrir toute la surface de la photo et la scène éclairée s’efface sur les bords pour devenir obscure. Cela donne l'impression que le spectateur est accroupi dans un petit espace secret observant l'environnement mais aussi une partie de celui-ci.
"Pour moi, " dit Janesko, "c'est toujours ce genre de chose magique. Nous entrons sans rien - peut-être quelques détenteurs de film, rien d'autre - et nous sortons avec cette image de l'endroit où nous sommes allés. "
Le projet a officiellement démarré en 2011, mais sa graine est venue en 2010 lorsque les deux hommes se sont rencontrés au bar en face de leur école d'art. Donnelly avait quitté le monde de la photographie commerciale professionnelle, fatigué de produire des photographies parfaites et stériles et de se disputer avec des tonnes de matériel. Janesko était un sculpteur avec une formation en géologie et une envie d'essayer différents matériaux et supports. Leur conversation autour d'un verre s'est rapidement tournée vers la photographie au trou d'épingle.
David Balihar, photographe basé à Prague en République tchèque, reconnaît depuis des siècles la capacité d'un trou d'épingle à créer des images dans une chambre sombre ou une boîte étanche aux lumières. Le philosophe chinois Mo Ti a écrit sur des images créées avec un trou d'épingle au Ve siècle avant J.-C. Environ un siècle plus tard, Aristote se demandait pourquoi la lumière du soleil traversant les fentes en forme de diamant de l'osier ne créait pas d'images en forme de diamant mais plutôt rondes. En 1015, le physicien et mathématicien arabe Ibn al-Haytham, appelé Alhazen, découvrit la réponse à cette question, ajoute Balihar.
Dans les images en sténopé, la lumière provenant du haut de l'objet sélectionné (un arbre, par exemple) se propage dans le trou d'épingle et se termine au bas de l'image projetée. Les feuilles de l'arbre semblent effleurer le bas du mur arrière de l'appareil photo et le tronc semble s'enraciner près du sommet. De même, la lumière provenant des côtés s’entrecroise également dans le boîtier de l’appareil photo. Alhazen a étudié ces images projetées inversées et inversées et en a déduit que la lumière devait se déplacer en ligne droite.
Plus tard, les artistes ont utilisé la technologie, les appelant «camera obscura» et en ajoutant parfois des miroirs pour corriger l'orientation de l'image. Léonard de Vinci a été l'un des premiers à décrire comment le faire dans ses écrits. Il a utilisé une camera obscura parce qu'elle aplatit une scène en trois dimensions tout en préservant la perspective.
Camera obscura d'un manuscrit de dessins militaires du XVIIe siècle (Wikipedia) Habituellement, les appareils photo de Janesko et Donnelly sont suffisamment gros pour qu'un photographe ou l'autre puisse y entrer, bien que l'espace puisse être restreint et inconfortable. "Nous devons généralement nous coucher", explique Donnelly. Il est nécessaire de placer quelqu'un à l'intérieur du corps de l'appareil photo, car le photographe joint tient un film ou un papier photosensible non exposé jusqu'à l'image projetée créée par le trou d'épingle. Ils ont utilisé plusieurs types de films grand format et des papiers positifs pour capturer leurs photographies, bien qu'ils se tournent maintenant vers des processus ne produisant qu'une seule impression.
Si plusieurs tirages ne peuvent pas être réalisés, la photographie devient la seule indication de l’heure, du lieu, des conditions et du matériel du lieu où elle est née.
Le prochain site du projet, le Rio Grande, traverse une vallée, une fissure dans la peau de la surface de la Terre, où la croûte s'est déchirée et fissurée à grande échelle il y a entre 35 et 29 millions d'années. "L'idée que ce paysage soit façonné par ce seul événement m'intéresse beaucoup", explique Janesko, l'ancien géologue.
La faille et la rivière qui la traverse permettent aux gens de s'y déplacer. "Sans cet événement géologique, ce ne serait pas une zone peuplée", a déclaré Donnelly. "Et nous ne serions pas capables d'y aller et de faire des caméras sans la faille."
Au cours des deux semaines, ils feront neuf caméras pour documenter la forme du terrain avec les matériaux fournis. Les cinéastes Matthew Brown et Mario Casillas voyagent avec eux et réalisent un documentaire sur le projet "Site Specific Cameras". Cet hiver, les photographes espèrent également créer un livre contenant les images qu'ils ont rassemblées.
Janesko et Donnelly laissent toujours la caméra où ils la construisent. Après leur départ, la météo et les créatures qui passent (parfois des humains) l’aident à succomber, rapidement ou lentement mais toujours inévitablement, aux caprices de la nature.
