Des œuvres d'artiste aux films d'horreur, voici cinq de nos films préférés qui présentent des musées mémorables. Vous avez un de vos favoris? Partagez avec nous dans la zone de commentaires ci-dessous.
1) Congé de Ferris Bueller (1986)
Dans ce classique comique du réalisateur John Hughes, Ferris Bueller (Matthew Broderick), lycéen, saute de classe en compagnie de sa petite amie et de son meilleur ami à ses côtés pour faire une promenade joyeuse à travers Chicago, qui comprend des peintures avec des peintures à l'Art Institute of Chicago. Alors que la scène ne mettait que deux minutes, la scène mettait en scène la reprise instrumentale de la chanson de Smith intitulée «S'il vous plait, s'il vous plait, laissez-moi obtenir ce que je voulais», trouve Bueller et ses amis qui réagissent à des œuvres comme «Nighthawks» d'Edward Hopper. “Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte” (1884) du pointilliste français Georges-Pierre Seurat.
2) L'affaire Thomas Crown (1999)
Dans ce remake du classique de Steve McQueen / Faye Dunaway de 1968, le milliardaire de debonair Thomas Crown (Pierce Brosnan) est un homme d’affaires de playboy qui se fait braquer comme un voleur d’art quand il glisse le "San Giorgio Maggiore at Dusk" de Claude Monet dans le Metropolitan Museum of Art. . Bien que la ville ait autorisé les plans extérieurs du musée, le Met a refusé d'autoriser le tournage à l'intérieur de ses salles. Au lieu de cela, les équipages ont filmé plusieurs scènes, dont l’éblouissante finale avec un hommage remarquable à «The Son of Man» de René Magritte (1964), à la New York Public Library.
3) arche russe (2002)
Le quatrième palais d'hiver de Saint-Pétersbourg abrita les tsars de 1732 jusqu'à la Révolution russe de 1917. Il s'agit aujourd'hui du bâtiment principal du musée de l'Ermitage, fondé en 1764 par Catherine la Grande. Le bâtiment a pris une autre vie lorsque le réalisateur Alexander Sokourov a invité plus de 2 000 acteurs dans le musée pour décrire 300 ans d'histoire russe. La caméra parcourt 33 salles du musée de l'Ermitage lors d'un tournage ininterrompu de 90 minutes, le plus long tournage de l'histoire du film et le premier long métrage jamais créé en une seule prise.
4) L'international (2009)
Une fusillade entre Louis Salinger (Clive Owen) et des assassins au Solomon R. Guggenheim Museum de New York est rendue encore plus palpitante par l'architecture concentrique du musée d'art. Dans une interview avec le New York Times, le réalisateur Tom Twyker explique qu'il souhaitait que la scène centrale du film (et la séquence la plus exigeante) se trouve dans le musée conçu par Frank Lloyd Wright, qu'il appelle "la pièce architecturale la plus intéressante et la plus iconique à ce jour". le vingtième siècle a produit. Après avoir filmé pendant trois jours dans le vrai Guggenheim, les acteurs se sont rendus sur la scène où l'équipe a passé 16 semaines à construire une réplique du musée pour s'assurer qu'aucune œuvre d'art ne soit endommagée lors de la réalisation du film.
5) Terreur au musée de cire (1973)
Vous ne pouvez pas distinguer les vivants des morts à la chambre des horreurs du musée de cire de Dupree. Dans ce film d’horreur mal reçu, quelques criminels légendaires, tels Jack l’Éventreur, Lizzie Borden et Bluebeard le pirate, se réveillent au hasard pour une bataille royale. Le film fait partie d'une longue lignée de films de crainte qui utilisent les musées de cire pour effrayer les spectateurs, notamment "Le mystère du musée de cire" de 1933, "La maison de cire" classique de Vincent Price de 1953 et son remake moins classique de 2005 mettant en vedette Paris Hilton.
