Les Grecs ont pris leur beauté au sérieux. Après tout, c’était un concours de beauté qui a déclenché la guerre de Troie. Athéna, Héra et Aphrodite se disputaient Paris pour décider qui était le plus beau d'entre eux. Après que Aphrodite lui ait promis l'amour de la plus belle femme mortelle, Paris emporta Hélène à Troie. Ainsi a commencé la vraie mère de toutes les guerres.
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En tant que déesse de l'amour, de la beauté et du plaisir sexuel, Aphrodite a inspiré le culte du culte et a invité les artistes à la rendre sous une forme magnifique. (Vinzenz Brinkmann et Ulrike Koch-Brinkmann / Stiftung Archäologie) 
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En tant que déesse de l'amour, de la beauté et du plaisir sexuel, Aphrodite a inspiré le culte du culte et a invité les artistes à la rendre sous une forme magnifique. Nous avons hérité de son image en tant que nu idéalisé ciselé dans du marbre blanc, immortalisé par des œuvres telles que Aphrodite de Knidos de Praxiteles ou la Vénus de Milo .
Cette image est complètement fausse, selon les spécialistes modernes. Les sculpteurs antiques s'intéressaient beaucoup à la couleur et à la forme; les statues de marbre blanc que nous admirons avaient l'air incroyablement différentes dans l'Antiquité. Ils ont été peints avec une palette qui affiche une compréhension sophistiquée de la couleur et des ombres.
Pour illustrer la manière dont une Aphrodite en marbre aurait pu apparaître aux anciens, nous avons demandé à l'archéologue allemande Vinzenz Brinkmann, pionnière des techniques de restauration des couleurs, de créer une reconstruction photomécanique de Roman Lovatelli Vénus, du premier siècle de notre ère. Il a été mis au jour dans les ruines d'une villa à Pompéi. Contrairement à la plupart des statues antiques, celle-ci donnait une longueur d'avance à Brinkmann, car de nombreuses preuves de sa peinture d'origine ont survécu. «Il existe de riches traces de pigment que nous avons analysées à l'aide de méthodes non invasives telles que la spectroscopie d'absorption UV-Vis», explique-t-il. "Ce que nous faisons est absolument fidèle, basé sur des mesures physiques et chimiques."
Brinkmann est frappé par la synergie de la forme et de la couleur pour modeler l'acte de déshabillage de la déesse. «Le spectateur, dit-il, attend la seconde suivante, quand sa nudité sera montrée. Le sculpteur crée un manteau lourd sur le bord supérieur afin d'expliquer clairement qu'il va glisser - et améliore ce récit en donnant à la bordure sa propre couleur. ”
La Lovatelli Venus pourrait être l’un des premiers exemples de collection d’art privé, dit Brinkmann. Ce travail donnait une touche décorative à une famille nouvellement riche.
Selon Susanne Ebbinghaus, historienne de l’art de Harvard, le mariage de la couleur et de la forme avait des connotations plus profondes. Elle cite un passage d’Euripide dans lequel une Hélène avec remords déplore son rôle dans le déclenchement d’une guerre catastrophique:
Si seulement je pouvais perdre ma beauté et prendre un aspect plus laid
La façon dont vous effaceriez la couleur d'une statue.
Ebbinghaus explique: «Le passage est très intéressant, car il traduit la nature superficielle et transitoire de la peinture: elle peut être facilement enlevée. Mais en même temps, si nous prenons les mots à la lettre, la peinture contient l’essence même, la beauté, d’une image. ”
