Il y a quelques semaines, j'ai écrit sur des exemples historiques et contemporains de vandalisme artistique. Depuis lors, je n'ai pas réussi à me débarrasser de ce sujet, mais je pense à ces actes qui viennent d'une autre source: les artistes eux-mêmes.
De manière pragmatique, de nombreux artistes reconnaissent que la destruction fait partie intégrante du processus de création. Habituellement, il s’agit d’un motif de mécontentement face à un projet, à un concept ou à une exécution.
En tant que jeune artiste, Georgia O'Keefe a détruit peinture après peinture parce que les résultats finaux mettaient en avant le style d'un autre artiste avant tout et que sa propre contribution était simplement dérivée. Vous devez vous demander si O'Keefe aurait pu devenir l'artiste emblématique et originale que nous connaissons aujourd'hui sans le traitement brusque de ses premières œuvres. Elle cherchait une artiste et cela ne peut pas toujours se faire avec des gants.
Détruire des peintures et des sculptures est aussi parfois une réponse sacrément torpille. Claude Monet a traversé plusieurs crises de dépression financière au cours de sa vie, mais détruisait souvent ses peintures au lieu de les laisser saisir par ses créanciers. Marsden Hartley a travaillé pendant les hauteurs de la grande dépression et pendant ces années difficiles, il a été contraint de détruire au moins une centaine de tableaux car il ne pouvait pas payer le prix pour les stocker.
Pour Jean-Antoine Watteau, c'était un signe d'expiation. Sur son lit de mort, il ordonna de détruire bon nombre de ses peintures les plus salaces afin de nettoyer sa conscience. Pendant les incendies qui ont marqué le règne de Girolamo Savonarola à Florence au XVe siècle, l'artiste Fra Bartolommeo a également détruit bon nombre de ses œuvres, mais a ensuite renforcé sa pénitence en renonçant à son art pendant six ans.
