En juin 2011, un rouleau suspendu vendu pour 62, 1 millions de dollars lors de la vente printanière de calligraphies et de peintures anciennes de la maison de vente aux enchères à Pékin établissait à la fois un nouveau record du monde des œuvres d'art chinois aux enchères et le record d'un tableau de l'artiste du XIVe siècle, Wang Meng.
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Le lavage à l'encre, Zhichuan Resettlement, ca. 1350, a été attribué à Wang Meng, un lettré chinois qui a vécu de 1308 à 1385 et qui est toujours vénéré comme l'un des «quatre maîtres de la dynastie des Yuan» (1271-1368). La peinture représente un célèbre scientifique médical taoïste de la dynastie East Jin (317 - 420 après JC) déplaçant toute sa maison à cheval sur un terrain rocheux jusqu'au mont sacré. Luofu pour faire des élixirs et pratiquer l'alchimie. (À ce jour, la montagne est un parc forestier parsemé de temples taoïstes et d'hommages rendus au scientifique du quatrième siècle.) La peinture, composée de sept poèmes d'érudits, de peintres et de poètes, a été transmise depuis six siècles.
On peut voir une œuvre plus significative du même artiste dans «Le style dans la peinture de paysage chinoise: l'héritage de Yuan», actuellement présentée à la galerie d'art Freer du Smithsonian.
Le fait d'habiter à l'isolement dans les montagnes d'été, 1354, est attribué avec confiance à Wang Meng. C'est une pièce relativement petite, à l'encre et à la couleur sur soie, remontée en rouleau. Magnifiquement peint avec plusieurs sortes de travaux au pinceau, il représente un paysan marchant sur un petit pont piétonnier au-dessus de la crique d'un lac, rentrant chez lui après le travail. Cachés à sa vue, sa femme et son enfant attendent impatiemment sur le pont d'une maison modeste. Non loin du paysan, un érudit se trouve sous un toit de chaume dans un pavillon au bord d'un lac.
«Le personnage dans le pavillon incarne l'artiste ou le mécène qui a reçu le tableau», explique Stephen D. Allee, conservateur de la peinture et de la calligraphie chinoise au Freer, qui a organisé l'exposition actuelle. "Il est le sujet du titre de la peinture."
Les minuscules bâtiments et personnages se trouvent dans le tiers inférieur du tableau; ils sont nains de majestueuses pentes boisées escarpées au second plan et d'une série de hautes montagnes difformes, voire grotesques, qui s'éloignent dans la brume au loin.
La peinture de paysage est l’une des traditions les plus prisées de la culture chinoise et remonte au troisième siècle. L'exposition actuelle porte sur la dynastie des Yuan car plusieurs nouveaux styles clés ont émergé à cette époque, une époque mouvementée lorsque les Mongols sont arrivés au pouvoir en Chine, la première fois que des étrangers l'occupaient. (Le conquérant était le brutal Kublai Khan, petit-fils de Gengis Khan.)
L'artiste innovant Wang Meng a passé des années à étudier les effets de certains matériaux, encres et pinceaux. (Galerie d'art libre) Les grands peintres de l'époque, membres de la classe des lettrés, ont résisté à la justice devant la cour du Yuan et se sont volontiers repliés pour travailler et résider à la campagne. Ils ont exclusivement peint des paysages, qu’ils croyaient être la clé visible de la réalité invisible, dit Allee. «Ce n’est plus considéré comme une simple représentation du monde extérieur», ajoute-t-il, «le paysage est devenu une forme d’expression de soi pleine de connotations personnelles pour l’artiste et le spectateur».
Ces artistes créaient de l'art pour eux-mêmes et entre eux, au lieu de la cour. «Ils ont limité leurs relations à d’autres gentilshommes, explique Allee. Wang Meng était le plus jeune des «quatre maîtres» et le moins célèbre de son temps, mais il a grandement influencé les peintres des générations futures - et pas seulement les peintres. Il a même inspiré la fiction. L'année dernière, l'écrivain anglais John Spurling a utilisé Wang Meng comme personnage central de son roman The Ten Thousand Things . ”
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Le% 20Ten% 20Thousand% 20Things Les Dix Mille Choses
The Ten Thousand Things regorge d'observations exquises et John Spurling donne à chaque description, chaque détail, la précision et la profondeur que la vraie vie de Wang Meng a apportées à sa peinture.
Le% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyEt son histoire est fascinante. Le petit-fils d'un autre peintre célèbre, Zhao Mengfu, qui avait le sang royal Song, Wang Meng "s'est identifié à la culture chinoise, pas aux Mongols cosmopolites", dit Allee. «C’était une question de choix à un certain niveau et une question d’identité.»
Il appartenait à une «famille artistique de grande importance» qui avait produit des générations de peintres et de collectionneurs. Comme Allee l'explique, «non seulement peindre était une tradition familiale, mais il disposait également de vieux tableaux qu'il était possible d'étudier et de copier. L'art faisait partie de l'ambiance familiale. Ils avaient un grand statut dans le monde artistique.
Mais comment a-t-il appris à peindre? "Il est clair qu'il y avait une sorte d'instruction à la maison, bien que nous n'ayons pas de description claire de la façon dont cela a été fait, mais qu'il y avait un niveau élevé d'exposition à l'art dans la famille."
Wang Meng avait 40 ans lorsqu'il a peint ce tableau. Il avait passé des années à comprendre «quels effets peut-on obtenir de certains matériaux, en particulier de l'encre, lorsqu'ils s'étalent ou se conservent à la surface», dit Allee. «Et il avait différents pinceaux à sa disposition, avec des poils de chèvre, de cerf, de lapin et de zibeline. Certains avaient un noyau de cheveux plus dur d'un type et des cheveux plus doux à l'extérieur. Les vieux pinceaux ont été utilisés pour créer un effet de stries. "
Wang Meng a utilisé un travail au pinceau pour différencier les types d'arbres: saule pleureur, pin et divers arbres à feuilles caduques. (Galerie d'art libre) Les œuvres survivantes de Wang Meng sont incroyablement rares. Habiter dans l'isolement dans les montagnes de l'été est sa pièce la plus ancienne, ce qui la rend encore plus significative. C'est également une vitrine des compétences techniques de l'artiste. "Il montre ce qu'il peut faire", dit Allee. «Les œuvres d'art chinois parlent toujours de l'art de peindre autant que de tout le reste.»
C'est une image dense, pleine d'énergie nerveuse. La composition verticale est un paysage accidenté dominé par des crêtes de montagne escarpées qui reculent dans la distance brumeuse. Allee les appelle «coups de pinceau en fibre de chanvre», parce que les longues lignes qui se chevauchent ressemblent à des cordes de cordes. divers arbres à feuilles caduques.
«Il existe cinq types d'arbres, chacun étant distinct en termes de feuilles et de racines», souligne Allee. "Wang Meng rend les choses plus complexes, plus variées, y apportant plus de définition." Il se passe beaucoup de choses.
Il est à noter que l'élément humain - les bâtiments et les personnages - est complètement écrasé par la nature. Ils sont discrètement intégrés au tiers inférieur du paysage et n'attirent pas immédiatement l'attention du spectateur.
«Il s’agit d’une identification au paysage et à la vie simple du paysan vue du point de vue de l’artiste», déclare Allee. "Cela fait partie du taoïsme et de l'aspiration à la nature."
Cette pièce est également un hommage conscient de Wang Meng au style des artistes Dong Yuan et Juran du 10ème siècle. "Ils ont été négligés après la dynastie Song, alors Wang Meng" redécouvre leur style et les réinvestit de manière significative ", dit Allee.
Il est courant que les artistes chinois s'inspirent des générations passées. De même, Wang Meng n'était pas particulièrement admiré à son époque mais a été redécouvert plus tard. «Il a grandement influencé les peintres ultérieurs, mais pas immédiatement», dit Allee.
Wang Meng a vécu assez longtemps pour voir la dynastie Ming arriver au pouvoir et finalement devenir victime de ce règne. On ne sait pas précisément pourquoi, mais il a été emprisonné pendant cinq ans et est décédé en prison. Son héritage vit dans d'incroyables peintures comme Dwelling, que l'on découvre encore.
«Créés par les artistes du Xe siècle Dong Yuan et Juran, ce style jadis négligé avait été ravivé sous la dynastie des Yuan par les contemporains plus âgés de Wang», écrit Allee dans les notes d'exposition. "La profusion visuelle de la composition est devenue une caractéristique de l'approche de Wang et a fortement influencé les générations futures."
La galerie Freer possède l'une des plus importantes collections de peinture chinoise en dehors de l'Asie. Plusieurs de ses œuvres des dynasties Song et Yuan ont un statut quasi iconique. Beaucoup de ces œuvres sont disponibles dans la collection de peintures des dynasties Song et Yuan. L'exposition "Le style dans la peinture de paysage chinoise: l'héritage du Yuan" est visible jusqu'au 31 mai 2015.
