«J'ai mes chaussures de danse», a déclaré Jeremy Sutton, artiste de San Francisco, quelques minutes avant de monter dans une contremarche pour dessiner une peinture numérique en direct de trois heures représentant les musiciens, les kiosques et les invités en réunion dans la cour du Kogod du Smithsonian American Art Museum.
Le trompettiste Carey Rayburn, qui dirige le groupe électro-swing électro Good Co. basé à Seattle, a acquiescé. "Oui, " dit-il. "Ce sont spanky."
L'événement du 27 juin, consacré aux innovations artistiques, était le dernier d'une série en trois parties intitulée «America Now», organisée par la National Portrait Gallery, le National Museum of American History et le American Art Museum. Comme Sutton le peignait, sa représentation en temps réel de la fête se profilait sur un grand écran.
Sutton et sa petite amie Peggy Gyulai (elle-même artiste) faisaient partie des dizaines de personnes qui ont dansé lors des représentations de Good Co. et DJ Eliazar (Eli Hason). Les bouts d’aile ont également fait écho au «tourbillon» blanc d’un immense ballon conçu par la architecte Nathalie Pozzi pour la cour dans le cadre du jeu «Starry Heavens» du créateur de jeux vidéo Eric Zimmerman. Dans le jeu, dont le nom dérive d'une citation sur la pierre tombale d'Immanuel Kant, des joueurs silencieux tentent de renverser un dirigeant.
Le groupe électro swing Good Co. basé à Seattle s'est produit lors de l'événement. (Renaud Kasma) La peinture de Sutton, en quelque sorte, lie les différentes parties de l'événement: les musiciens, les acteurs de «Starry Heaven» et les stations où les visiteurs peuvent jouer à la réalité virtuelle, aux jeux Oculus Rift et se plonger dans d'autres mondes numériques. Après tout, tout allait bien pour son pinceau, ou plus exactement pour son stylet créatif Wacom Intuos Creative 2 et son crayon de FiftyThree. Mais tous les membres du groupe avaient également quelque chose en commun: ils se situaient tous à la frontière entre art et technologie.
Prenez le support iPad de Sutton. Palette qu'il a achetée au musée Van Gogh à Amsterdam (d'après la taille et la forme de la palette de Vincent), il porte une peinture de l'époque où Sutton utilisait des pinceaux à l'ancienne et la peinture pour travailler au-dessus d'une peinture numérique imprimée sur une toile. Sutton a configuré la palette de sorte qu'il dispose de deux emplacements pour connecter un câble HDMI à son iPad.
Programmeur et concepteur de jeux, Greg Aring a présenté ses «expériences» ou jeux «Oculus Rift», «Hellicott City» - une promenade en charrette hantée dont le nom vient vraisemblablement de Ellicott City, sa ville natale, et il a passé environ 120 heures à une exposition d'art d'Halloween - et «Vrolleyball», qui, selon lui, allie volleyball, baseball, karaté et pong.
"Les jeux ont parcouru un long chemin en tant que forme d'art aux yeux du public", a déclaré Aring. «Il y a toujours eu un débat sur la question de savoir si les jeux sont de l'art, ce qui, à mon avis, est une question idiote. Le fait que le Smithsonian organise un tel événement est vraiment encourageant. C'est un bon signe pour soutenir les développeurs de jeux locaux, ceux qui font de l'art et aiment la technologie comme moi. »
L'American Art Museum a accueilli «The Art of Video Games» en 2012, une exposition célébrant les 40 ans du médium avec des systèmes de jeu vintage, des interviews filmées de concepteurs de jeux et des possibilités de jouer à des jeux révolutionnaires. En 2013, le musée a acquis deux jeux vidéo, «Flower» et «Halo 2600», pour sa collection permanente, a déclaré le chef des relations extérieures, Jo Ann Gillula.
Gabriel, un joueur de neuf ans, qui jouait «Hellicott City» et dont la mère demandait à être identifiée uniquement par son prénom, a déclaré que le jeu n’était «pas vraiment effrayant», malgré l’apparition de «fantômes et de choses de ce genre», et sorcières. »La meilleure partie, a-t-il dit, était une scène très rapide de montagnes russes. "C'est très gentil, excitant", a-t-il déclaré.
D'autres visiteurs ont choisi, entre deux cocktails «Starry Heavens» de Limoncello di Capri et un mélange de jus de fruits, de jouer au jeu «Starry Heavens».
L'architecte Nathalie Pozzi, qui a conçu les ballons, a admis qu'à première vue, son travail semblait le moins technologique. Il y avait deux gros ballons, un très grand ballon jaune sphérique (semblable à un soleil stylisé) et un énorme "tourbillon" qui flottait au-dessus, et un tableau en dessous de la position des joueurs. La "règle" a parlé à partir d'un micro et les autres joueurs ont essayé de manœuvrer sur le point de le renverser. "Bien que le jeu ne soit pas numérique, la construction ne serait pas possible sans cela", a-t-elle déclaré, soulignant qu'elle avait commencé esquisser avec un crayon et du papier, mais que la construction s’est compliquée avec des ventilateurs gardant les ballons gonflés et l’impression 3D nécessaire.
Et, comme on pouvait s'y attendre, les musiciens avaient aussi beaucoup à dire sur l'intersection de l'art et de la technologie. DJ Eliazar tient à laisser son ordinateur portable lors de ses concerts, a-t-il déclaré, afin de pouvoir apprécier ce qu'il a appelé les aspects psychologiques et sociologiques de son art, à savoir interagir avec le public et le lire. Si la foule a l'air épuisée, par exemple, il pourrait jouer quelque chose de moelleux pour la calmer.
«Il y a trop d'options à l'intérieur de l'ordinateur et vous êtes aspiré par l'écran et vous n'interagissez pas», a-t-il déclaré. Néanmoins, a-t-il ajouté, la technologie est essentielle à la pratique du jiout. «Je ne pourrais pas faire ce que je fais sans cela», a-t-il déclaré.
Sasha Nollman, une chanteuse de Good Co., a fait remarquer que le groupe avait un attachement très fort au jazz traditionnel, mais aussi un amour profond pour la musique électronique. «C'est très excitant pour nous que nous combinions ces deux choses», a-t-elle déclaré. “Etre invité à un événement où tout est fait pour ça, pour innover ces anciennes formes de musique traditionnelles, c'est très excitant.”
«Le jazz est la musique de l'Amérique. C'est notre forme d'art national », a ajouté le tromboniste Colin Pulkrabek. «Nous en avons la propriété définitive. Pour cette raison, nous devons le garder en vie et le réinterpréter constamment comme bon nous semble, et essayer de le garder pertinent pour nous-mêmes. »
Les musiciens - à la fois de Good Co. et de DJ Eliazar - ont convenu qu'il était très excitant d'être peint en temps réel. Le chef de bande de Good Co., Rayburn, a rappelé un gars lors d'un concert précédent à Eugene, dans l'Oregon, après le spectacle et les caricatures des musiciens. «C'était génial», a-t-il dit. Lorsqu'on lui a demandé si les dessins étaient flatteurs, il s'est porté volontaire: «Principalement. L'un d'eux ressemble à un sorcier.
DJ Eliazar a déjà participé à des vernissages artistiques où l'artiste le dessinait. Il aimait regarder sa musique influencer l'artiste. «Vous jouez quelque chose et tout à coup, cela entre dans leur œuvre d'art», a-t-il déclaré, rappelant de la musique du Moyen-Orient qu'il avait jouée lors d'un événement précédent. "Tout à coup, un chameau est apparu dans sa peinture."
L'artiste Jeremy Sutton évite le bouton "Annuler" lorsqu'il peint à l'aide de supports numériques. Il ajoute des couches de couleur au lieu de les soustraire. (Shalom Gibly) Sutton, le peintre numérique, a déclaré qu'il créait de l'art lors d'événements en direct depuis qu'il avait acheté son ordinateur. Un parti qui a eu lieu en 1991 a changé sa vie à plus d'un titre qu'il n'aurait pu connaître, a déclaré le natif londonien qui avait étudié la physique à l'université d'Oxford. Sutton vivait à Palo Alto depuis 1988, où il vendait des aimants supraconducteurs, quand, comme il avait l'habitude de le faire, il se retrouva en train de dessiner des gens lors de la fête. Quelqu'un regardant par-dessus son épaule a aimé ce qu'elle a vu et a proposé de le présenter à un ami qui avait créé un logiciel de peinture.
«Je ne savais pas de quoi ils parlaient mais j'ai dit: 'Bien sûr. J'adorerais », a déclaré Sutton, qui apprenait bientôt le programme PixelPaint Pro. «Cela a changé ma vie. Je suis tombée amoureuse de tout ce médium », a-t-il déclaré. "Je me suis senti chez moi tout de suite."
Bien qu'il ait travaillé dans un studio de physique, il a avoué avec gêne qu'il n'avait presque jamais utilisé d'ordinateur avant de se familiariser avec la peinture numérique. Mais il s'absente bientôt du travail pour se rendre à Las Vegas afin de montrer comment il utilise un logiciel de peinture sur le stand du créateur à la série graphique Siggraph. Après avoir perdu son travail, il est devenu un artiste à temps plein, ce qu’on ne fait pas, dit-il, à moins d’avoir un certain mélange de naïveté totale, d’obsession et de folie.
"Ce n'est une recette pour aucune des choses qui assurent la sécurité", a-t-il déclaré.
Tout en peignant lors de l’événement «America Now», comme il le fait toujours, Sutton s’est immiscé dans les mondes technologique et esthétique, semblant partager des points communs avec les puristes qui évitent les pinceaux numériques et les évangélistes des technologies qui voient grand promesse dans la création d’art numérique.
Il évite d'utiliser le bouton «Annuler», ajoutant plutôt des couches de couleur plutôt que de soustraire. Et il n'utilise pas l'outil «Pipette», qui lui permettrait de reproduire les couleurs exactes qu'il utilisait auparavant dans ses peintures. Au lieu de cela, il ajuste à chaque fois la teinte, la saturation et le ton. Lors de son entretien avec un journaliste la veille de l'événement, il a montré à quel point il pouvait rapidement faire correspondre la couleur rouge d'une tasse à café de son programme de dessin. cela prit quelques secondes.
«Je considère mes médias comme un média transformateur très malléable», a-t-il déclaré. «Ce n'est pas corriger; c'est toujours en train de se transformer.
L'artiste numérique Jeremy Sutton dépeint en temps réel l'événement "America Now! Innovation in Art" organisé par le Smithsonian American Art MuseumDans la peinture qu'il a créée le 27 juin, Sutton s'est inspiré de trois œuvres de la collection du American Art Museum: «Miss Liberty Celebration» de Malcah Zeldis (1987), «Automotive Industry» de Marvin Beerbohm (1940) et Romare. Bearden "Empress of the Blues" (1974). Plusieurs musiciens de la pièce de Bearden figurent bien dans le dernier tableau de Sutton, tout comme Sasha Nollman de Good Co. (vêtue d'une robe bleue distincte), le trombone de Pulkrabek, le chapeau de DJ Eliazar, le tourbillon de ballons et le plafond de la cour. Sutton a souvent pris des pauses dans son travail, créé avec l'application Sketch Club, pour parler aux visiteurs de tous âges de son travail, des cours qu'il donne principalement dans son studio de San Francisco et de ses techniques. Interagir avec le public de cette manière, a confirmé sa petite amie, Gyulai, est une chose qu’il apprécie beaucoup.
Peut-être plus emblématique de l'intersection de la technologie et de l'art que même son chevalet iPad est la façon dont Sutton tire parti de sa formation en physique dans le domaine de la fabrication artistique. Les deux approches de la vision du monde, a-t-il déclaré, ont beaucoup à voir avec la recherche de modèles, de structures et de rythmes, puis la critique de ce qui apparaît à la surface.
"Il s'agit de voir des choses au-delà de ce que vous voyez au début", a-t-il déclaré.
