Plusieurs articles récents ont abouti à la même conclusion: le film en tant que support est voué à l'échec. Tout d'abord, il a été signalé que, à partir de 2012, Twentieth Century Fox International n'enverrait plus ses tirages au format 35 mm à Hong Kong et à Macao. Seuls les formats numériques conformes à DCI seront disponibles. Ensuite, Debra Kaufman a publié un article sobre pour Creative Cow: Film Fading to Black, qui explique en détail comment des sociétés telles que ARRI, Panavision et Aaton ne fabriquent plus de caméras de film. (Devin Coldewey a ajouté sa propre interprétation du travail de Kaufman pour TechCrunch.) Plusieurs sources ont évoqué les difficultés financières de Kodak, l'un des noms les plus historiques du film (essayez «Kodak est-il en difficulté?» De WHEC.com).
Julia Marchese du New Beverly Cinema à Los Angeles a même lancé une pétition intitulée Fight for 35mm, affirmant que «les grands studios de cinéma ont décidé de ne plus louer tous les tirages d'archives au format 35mm, car ils Il ne reste que peu de maisons de relance, et parce que le numérique est bon marché et que les coûts de stockage et d’envoi d’impressions sont élevés », ajoute-t-il. ”(À ce jour, elle a recueilli plus de 5 700 signatures.)
Une histoire illustrée de Hiawatha avant la restauration.
Dans un sens plus métaphorique que pratique, le critique du New York Times, AO Scott, s'est associé à Film Is Dead? What Else Is New ?, citant des meurtriers comme Roger Ebert ("La vidéo commande le terrain") et Anthony Lane ("Profitez-en tant que ça dure") avant de suggérer que le film est "fragile et périssable" en partie parce qu'il est basé sur la nostalgie.
Si vous avez besoin de preuves plus concrètes de l'érosion de la domination du film sur la culture, prenons les chiffres de vente de Call of Duty: Modern Warfare 3 : 400 millions de dollars par jour. C'est plus que ce que la plupart des films à gros budget auront en termes bruts dans une année, si jamais ils atteignent ce point. Ou lisez le Journal de film Comment reconquérir les plus jeunes cinéphiles ?, qui présente des statistiques révélatrices: le groupe des 12 à 24 ans, jadis considéré comme l’épine dorsale du public du film, n’a acheté que 32% des billets de cinéma dans le Nord Amérique en 2010. C'est en baisse de 60% en 1974.
La soudaine confluence des reportages «Death of Cinema» est surprenante, car les prévisions de sa disparition existent depuis des décennies. La radio était censée tuer des films dans les années 1920, par exemple, puis la télévision était censée le faire dans les années 1950. Dans son livre 2007, The Virtual Life of Film ( La vie virtuelle du film), DN Rodowick affirme que «presque chaque aspect de la production et de la visualisation de films est remplacé par la technologie numérique, même la notion de« visionnage de film »devient rapidement un anachronisme. »Mais les« nouveaux médias »sont eux-mêmes basés sur le cinéma, « la culture audiovisuelle mature du XXe siècle ». Ainsi, ce que nous appelons le cinéma continuera à exister même si le film est remplacé.
Une histoire illustrée de Hiawatha a conservé ses images pendant plus de cent ans en dépit de dégâts considérables. Courtoisie Julia Nicoll.
Ironiquement, il s’avère que le film est un excellent matériau d’archives, beaucoup plus stable et fiable que n’importe quelle plate-forme d’archives numériques. (Les photos accompagnant cet article montrent Une histoire illustrée de Hiawatha, filmée de 1902 à 03 et restaurée en 2009 par Julia Nicoll pour Colorlab. Même dans sa forme détériorée antérieure à la restauration, le film a conservé ses images.) Stocké correctement, le film peut durer des décennies, quelque chose qui ne peut pas être dit sur les disquettes ou les lecteurs Iomega Zip. La bande vidéo de deux pouces était la norme de diffusion pour la télévision. Seules quelques machines de lecture existent encore. D'ailleurs, à quand remonte la dernière fois que vous avez visionné une bande vidéo 3/4-inch?
Le film a une beauté tactile qui manque au numérique. Je suppose que c'est un contraste similaire entre les photographies imprimées et numériques, entre écrire avec un stylo-plume ou sur un ordinateur. Peu de gens passeraient à côté de la rapidité et de la commodité des nouvelles technologies. Il est beaucoup plus facile de créer un article avec InDesign que de couper et coller physiquement des galères sur des pages factices, tout comme il est plus facile de modifier des choses avec Final Cut Pro qu'avec des crayons gras et des blocs de synchronisation. Mais le contact physique que les anciennes méthodes impliquent, les colleuses de bandes et les enrouleurs, les bacs doublés de lin remplis de bandes de film me manque.
Plus tôt cette semaine, Alexander Payne, directeur de The Descendants, m'a parlé de la fracture entre film et numérique. «Je participe à de nombreux festivals», a-t-il déclaré. «Lorsque je vois des films projetés numériquement et que je les vois ensuite, ils ont meilleure apparence sur film. Le film a un sentiment plus chaud. Le scintillement est meilleur que la lueur. "
Payne a reconnu les incursions du numérique. «Dans les salles de cinéma américaines, le ratio film-numérique est à peu près égal à 50/50, la Norvège est à 90% numérique, l'Islande à 99% ou en passe de l'être», a-t-il déclaré. Le réalisateur a également admis que regarder un film pouvait être une expérience lamentable «si le projectionniste a baissé l'ampoule pour économiser de l'argent ou ne sait pas comment cadrer le film.
«Mais je pense que nous perdons quelque chose. Je me souviens d'une interview de Jean Renoir sur les tapisseries médiévales, dans laquelle il disait que plus un médium était codifié et normalisé, plus il était sur le point de mourir. »Les processus numériques« essaient de se rapprocher de la représentation de la réalité par le médium ». Regardez comme c'est réel, disent-ils.
Payne venait d'assister à une projection de la version restaurée de La vie et la mort du colonel Blimp, la qualifiant de représentation «transformationnelle» de la vie. «Pourquoi ne pouvons-nous pas avoir ça?» Demanda-t-il. «J'ai dû me battre bec et ongles pour réaliser mon prochain film en noir et blanc. Fait intéressant, je dois tourner en numérique pour lui donner un aspect filmique. Je vais projeter des films en noir et blanc comme Ordet, non seulement pour le directeur de la photographie, mais pour l’ensemble de l’équipe. Je dirai: "Je veux un coup, donne-moi juste un coup qui ressemble à ça."
Au moins à un niveau, Payne ne croit pas que le film est en train de mourir. «Dis que tu es un adolescent et que tu veux être seul à un rendez-vous» dit-il. "Où allez-vous aller un vendredi soir?"
