Avant 1973, aucune musique américaine d'origine asiatique n'avait été reconnue aux États-Unis, a déclaré Nobuko Miyamoto, une danseuse-interprète japonaise à l'origine de la création du premier album américain d'origine américaine, A Grain of Sand, avec le co-créateur Chris Kando Iijima et William «Charlie». Menton.
Nobuko Miyamoto a contribué à créer un lieu de musique pour les Américains d'origine asiatique. (Nobuko Miyamoto) «Il existe maintenant aux États-Unis 200 groupes de tambours de taiko qui représentent une voix culturelle pour les Asiatiques», dit-elle fièrement. «Je vois plus de choses (culturelles) basées sur l'identité. Il y a un élément d'activisme dans la communauté maintenant. ”
L'activisme culturel dans les communautés asiatiques est l'héritage d'artistes tels que Miyamoto, qui dans les années 1960 et 1970 a contribué à populariser les campus universitaires et les communautés créent des programmes d'étude ethnique et de reconnaissance du patrimoine, déclare Theo Gonzalves, chercheur et musicien philippin qui a étudié l'époque et la carrière de Miyamoto. Il a dit qu'aujourd'hui, la plupart des gens prenaient pour acquis les programmes d'histoire ethnique et culturelle, ignorant la résistance à laquelle ils étaient confrontés et comment les activistes des droits civiques comme Miyamoto avaient contribué à les rendre possibles.
«L'idée des études ethniques était de démocratiser l'enseignement supérieur afin de créer des opportunités pour la communauté dans son ensemble», a déclaré Gonzalves. Des artistes comme Miyamoto «ont contribué à écrire les communautés asiatiques dans le récit national», utilisant la musique et l'art pour raconter les histoires et les histoires de personnes qui avaient été mal identifiées ou largement exclues de l'histoire américaine jusqu'à cette époque.
«L'art et la culture ne se limitent pas au divertissement. Il s'agit d'examiner des questions d'histoire. "
Miyamoto participera à une table ronde et à un programme au Smithsonian le 19 octobre, mettant en vedette le chanteur afro-philippin Joe Bataan, afin de favoriser et de faciliter le rappel de cette histoire et de ce à quoi ressemblait le fait que des personnes de différentes ethnies partageaient les mêmes espaces et histoires similaires.
Originaire de Los Angeles, Miyamoto a débuté sa carrière en tant que danseuse en étudiant avec les légendes Jerome Robbins et Eugene Loring, «qui m'a appris à danser était une forme de communication».
Elle a remporté des rôles dans «Flower Drum Song», «The King and I» et «West Side Story». Une invitation à travailler sur un film sur les Black Panthers est devenue un tournant culturel qui l'a plongée dans l'activisme social des C'est ainsi qu'elle a rencontré Chris Iijima, des panthères, des jeunes seigneurs et des activistes asiatiques, en aidant à créer une culture et des services sociaux diversifiés dans leurs communautés. Les services fournis vont des programmes de petit-déjeuner pour les enfants à l’aide au logement et aux travailleurs bilingues pour enregistrer les problèmes de la communauté.
«Nous avons chanté lors de rassemblements et avons fait des concerts pour des groupes (activistes) portoricains», dit-elle, chantant parfois en espagnol. Mais même les guerres culturelles ont eu des moments d'humour.
«Nous avons créé un centre d'accueil asiatique-américain dans une bodega de la 88ème rue et de l'avenue d'Amsterdam», se souvient Miyamoto. «Il s'appelle Chickens Come Home to Roost en référence à une déclaration de Malcolm X.»
«Les gens ont commencé à nous appeler les poulets et demandaient:« Les poulets peuvent-ils venir nous aider à prendre en charge un bâtiment?
Le pianiste Theo Gonzalves (Le pianiste Theo Gonzalves) L’histoire de la manière dont les activistes de la culture asiatique ont fait face aux guerres de la culture des années soixante pour s’exprimer dans le récit national sera présentée le 19 octobre dans le cadre d’un programme gratuit, Smithsonian Asian Pacific American, au Musée national d’histoire naturelle. Miyamoto participera à un panel de discussion de 18h30 suivi d'un concert avec le chanteur du roi de la soul latine, Joe Bataan. Le Smithsonian Latino Center et le Musée national d'histoire et de culture afro-américaines sont des collaborateurs.
Joann Stevens est responsable de programme pour le Jazz Appreciation Month (JAM), une initiative du Musée national d'histoire américaine visant à promouvoir l'appréciation et la reconnaissance du jazz en tant que musique originale des États-Unis, un trésor culturel mondial. Le JAM est célébré dans tous les États des États-Unis, dans le district fédéral de Columbia et dans quelque 40 pays chaque mois d’avril.
