Pendant des millénaires, la capacité unique du conte de fées à communiquer des leçons importantes à travers le récit de contes fantastiques a ravi le public. Maintenant, la communauté des architectes s’est tournée vers une forme narrative éprouvée pour susciter de nouvelles innovations et susciter un intérêt pour l’architecture par le biais du concours Fairy Tales.
Entrant dans sa quatrième année, le concours a été imaginé pour la première fois en 2013 par Blank Space, un chef de file de la réflexion architecturale, en partenariat avec le National Building Museum. De par sa nature, le concours considère les architectes comme des bâtisseurs de mondes. Pour participer, les participants doivent soumettre des œuvres originales et des fictions complémentaires qui re-imaginent le monde dans lequel nous vivons. Les thèmes vont des problèmes les plus personnels aux plus grands problèmes de société et d’environnement de l’heure.
Pour le concours de cette année, un jury de plus de 20 architectes, designers et conteurs de premier plan s'est réuni pour choisir quatre lauréats, en plus de dix mentions honorables. Ils ont annoncé les lauréats lors d'un événement en direct au National Building Museum organisé par Lauren Ober de NPR lundi soir.
Les architectes français Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat n'étaient pas en mesure d'assister en personne, mais le duo a remporté la troisième place pour leur soumission «Up Above». Leur entrée laisse entrevoir un moyen pour les réfugiés d'échapper aux horreurs du monde Dans leur monde, ceux qui cherchent à sortir de l'oppression et des inégalités peuvent vivre dans les nuages, en particulier dans des abris en équilibre sur de minces échasses au-dessus des horizons de la ville.
(Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné et Jean Maleyrat) L'architecte de Chicago, Terrence Hector, s'est mérité la deuxième place pour son monde qui lui a permis d'acquérir une sensibilité architecturale grâce à une espèce de béton et de métal au mouvement lent. Donnant un nouveau sens à la notion de ville à pied, la contribution d’Hector, «City Walkers» ou «La possibilité d’une domestication ou d’une industrie biologique oubliées», rend hommage au travail du réalisateur emblématique Hayao Miyazaki, notamment de Howl's Moving Castle (2004), ainsi que des thèmes de bâtiments anthropomorphisant dans l'histoire de l'architecture.
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) Le concours a également décerné un prix spécial cette année aux architectes Maria Syed et Adriana Davis. Leur article, «Playing House», explore la manière dont une personnalité sur deux peut se manifester littéralement à travers l'architecture. Il s'agissait de la soumission la mieux notée des membres de l'American Institute of Architecture Students.
(Maria Syed et Adriana Davis) 
(Maria Syed et Adriana Davis) 
(Maria Syed et Adriana Davis) 
(Maria Syed et Adriana Davis) Mais la nuit est allé à l'architecte ukrainien Mykhailo "Misha" Ponomarenko qui a pris le premier pour son entrée, "Last Day". Le travail de Ponomarenko imagine de manière ludique ce qui se produirait si des structures de type science-fiction étaient inexplicablement tissées dans des paysages ordinaires. Ses insertions hors du commun dans des scènes normales ne sont pas seulement étonnantes, elles offrent également des commentaires sur la façon dont les machines modifient leur environnement.
Smithsonian.com a contacté Ponomarenko pour lui parler davantage de son travail et de la façon dont il voit la fantaisie informer l'architecture actuelle.
Qui sont tes plus grandes influences?
Quand j'ai étudié à l'école, c'était l'architecte américain Frank Lloyd Wright. J'ai beaucoup appris de ses œuvres - j'ai lu tous ses livres; J'étais vraiment accro. Tous ses principes et idées s'appliquent toujours aujourd'hui. J'ai beaucoup de sentiments pour lui, mais pas trop de mots.
Mais pour le moment, je suis vraiment influencé par l'architecte danois Bjarke Ingels et par le paysage en général. Aujourd'hui, à Washington, je me promenais toute la journée pour observer les paysages. C'est tellement beau ici, surtout autour du [musée national des Indiens d'Amérique]. Les marais authentiques, le travail du roc et même les canards du lac dans l’étang, c’est tellement réel au milieu de cette métropole. J'ai été profondément impressionné. Cette nature sauvage affecte tellement le paysage. C'était inspirant.
Parlez-moi de Bjarke Ingels. Qu'en est-il de son travail qui vous impressionne?
Comment il travaille avec les problèmes et comment il résout les problèmes de manière architecturale. Son immeuble est très pragmatique et très rationnel, et je suis aussi très rationnel et pragmatique, c'est pourquoi je l'aime beaucoup. Je suis très intéressé de comprendre ce qu'il fait. Avec chacun de ses projets, il crée une série de diagrammes 3D dans lesquels il explique, étape par étape, comment il a créé ses formes. Après avoir vu les diagrammes, on a l'impression que le bâtiment est venu naturellement. C'était censé être ici; cela faisait partie de l'environnement; c'était une réponse aux conditions de cet environnement et aux conditions de cet endroit en général. Et cela résout des problèmes, non seulement pour les personnes qui vont utiliser le bâtiment, mais également pour les personnes qui se promènent dans le bâtiment. Sa rationalité est profondément inspirante.
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) C'est tellement intéressant de passer des idées de pragmatisme et de rationalité à un concours de contes de fées. Quand je pense aux contes de fées, je pense à des concepts irrationnels. Avez-vous décidé d'appliquer le pragmatisme et la rationalité à "Last Day"?
Je ne pensais pas trop au pragmatisme. Je pensais au contraste entre la nature et l'homme. rationnel et irrationnel; régulier et irrégulier; horizontal et vertical. Vous prenez un vrai paysage et vous ajoutez ensuite quelque chose d'irréel. Mais pas un grand saut, juste une pincée d'irréel. Un peu bizarre, un peu étrange, un peu irréel. Ensuite, vous mettez les personnes à la pointe de votre paysage qui vivent simplement dans cet espace.
Ils interagissent avec cet espace et agissent de manière tout à fait normale, comme cela est censé être ainsi. Et c'est comme: «Waouh, ça a l'air intéressant.» Vous voyez quelque chose d'absolument irréel et irréalisable, mais tout le monde agit comme si c'était normal. Le contraste entre la nature et l'homme est la partie la plus intéressante et la plus belle de notre existence.
En travaillant avec ces idées, comment avez-vous trouvé l'histoire que vous vouliez raconter pour ce concours?
Je suis généralement inspiré par les peintures de paysages. En outre, l'artiste suédois Simon Stalenhag, il a la même idée. J'ai copié cette idée de lui. Il a peint de vrais paysages, des paysages de banlieue, des villages, puis il y a placé quelque chose de vraiment étrange: un robot ou un dinosaure, une structure ou des machines étranges et des personnages qui jouent autour de lui. Cela semble très utopique ou dystopique. C'est aussi très nostalgique. Chaque fois que je regarde ses peintures, j'ai l'impression de l'avoir déjà vue. Peut-être à cause de mon passé soviétique.
Je suis né en Union soviétique alors que c'était encore une union. Ensuite, il a éclaté comme il est, mais nous avons toujours un héritage soviétique. Donc, vous pouvez voir une culture ou des lieux similaires et c'est quelque chose de similaire. Il a suscité des sentiments étranges, comme mélancolique et nostalgique. J'aime vraiment ces sentiments et je me suis dit, wow, je veux faire quelque chose de similaire mais ne le laisse pas aussi négatif. Certaines de ses peintures sont un peu négatives, comme une structure rouillée en train de s'effondrer. Je voulais faire quelque chose de positif - pourquoi tout cela devrait-il être négatif alors que je pouvais faire quelque chose de plus optimiste? Je voulais aussi travailler avec le paysage et interagir avec le paysage. C'est comme si tu voyais ce paysage et que tu avais ce sentiment intérieur à partager, c'est comme une explosion d'énergie et j'étais comme wow, je veux faire quelque chose avec ça, alors je commence juste à dessiner. Il y avait quelque chose dedans qui était vraiment peu pratique et peu pragmatique.
En faisant ce type d’intervention, vous pouvez trouver des idées intéressantes qui pourraient être mises en pratique dans le monde réel. Quelque chose de vraiment intéressant pourrait apparaître [dans les formes que vous créez] et vous permettre de voir l'espace d'un point de vue différent et vous donner plus de pensées et de sentiments sur ce paysage.
Selon vous, quels contes de fées vous ont inspiré grandir?
J'ai toujours été profondément inspiré par la science fiction. J'aime Star Wars. J'ai grandi avec Star Wars. C'était ma série préférée. Quand j'étais adolescent, je lisais beaucoup de livres de science-fiction sur les planètes et sur l'univers, tous ces trucs. C'est une source d'inspiration profonde et je souhaite vraiment travailler sur d'autres idées qui associent paysage réel et science-fiction, science et architecture, et voir ce qui les unit.
Que voulez-vous que les lecteurs retiennent de votre travail?
Je veux évoquer quelques sentiments sur notre planète, sur les paysages et sur notre influence sur ces paysages. Ce que nous pouvons faire avec eux et ce que nous faisons réellement. Je crois que nous pouvons faire mieux que ce que nous faisons maintenant.
Avez-vous quelque chose à ajouter?
Les gens: vous devez recycler les déchets, rendre notre planète plus propre et lire davantage de science-fiction.
