L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant de Damien Hirst. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Wikimedia Commons.
En 1991, l’artiste britannique Damien Hirst a bourré un requin tigre capturé en Australie et l’a monté dans une cuve en verre de formaldéhyde de 4 360 gallons. Charles Saatchi était propriétaire de l'œuvre, intitulée L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant, jusqu'en 2004, date à laquelle il l'a vendue au collectionneur d'art Steven Cohen pour 12 millions de dollars. Cohen a prêté la pièce au Metropolitan Museum of Art en 2007, où elle est restée exposée dans l'aile des arts moderne et contemporain pendant trois ans.
«Alors que le requin était certainement un concept artistique novateur, beaucoup dans le monde de l'art ne savaient pas s'il était qualifié d'art», écrit un professeur de marketing et d'économie. Don Thompson, dans son livre intitulé « Le requin empaillé, doté de 12 millions de dollars: une économie curieuse de l'art contemporain» . «La question était importante parce que 12 millions de dollars représentaient plus d'argent que jamais auparavant pour une œuvre d'un artiste vivant, autre que Jasper Johns», note-t-il.
Beaucoup ont affirmé que la sculpture ne nécessitait aucune compétence artistique. Ils ont estimé que n'importe qui aurait pu le créer et, à cela, Hirst avait une réponse odieuse, mais valable. "Mais tu ne l'as pas fait, n'est-ce pas?", Disait-il.
Hirst a ensuite mariné un grand blanc dans The Immortal et des requins taureaux dans la théologie, la philosophie, la médecine, la justice. Pour Dark Rainbow, il a réalisé un moulage en résine de la mâchoire béante d'un requin tigre et en a peint les couleurs vives.
Il y a quelque chose à propos des requins. Les gens sont fascinés par eux et les artistes ne font certainement pas exception.
Un requin dans le récif, par Robbie Barber. Image fournie avec la permission de l'artiste.
Un an après que Hirst ait créé l' impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant, Robbie Barber, artiste et professeur à la Baylor University de Waco, au Texas, a acheté un sac de golf rose dans un magasin d'aubaines. «En tant qu'artiste, je me suis toujours intéressé aux objets trouvés», dit-il. Barber l'observa pendant des jours, se demandant comment il pourrait l'utiliser. "Ce n'est que lorsque je l'ai suspendu horizontalement à des câbles, comme s'il flottait, que j'ai" vu "l'image du requin dans mon esprit", explique-t-il.
Le récif, par Robbie Barber. Image fournie avec la permission de l'artiste.
Le «junker», qui s'est décrit comme tel, a collecté davantage de sacs de golf dans les marchés aux puces et les magasins d'aubaines. Les sacs de golf sont devenus les corps de grands Blancs, têtes de marteaux et requins bleus. Barber a fabriqué des armatures en acier à l'intérieur des sacs et des têtes, nageoires et queues sculptées dans du bois. Pendant tout ce temps, il a fait référence aux images et illustrations scientifiques pour plus de précision. Ses grands blancs ont de «larges entailles» pour la bouche, dit-il, et les requins-marteaux ont «de petites ouvertures ressemblant à des trappes». Aux dix sculptures de requins qu'il a faites avec les sacs de golf, il a ajouté des bébés requins construits à partir de chasseurs de poussière et de crabes des grille-pain pour compléter une installation de supports mixtes appelée The Reef .
«Lorsque je les ai créés, je pensais spécifiquement aux effets de l'homme sur l'environnement et à la manière dont les animaux doivent faire face à nos tendances en matière de dumping des déchets», explique Barber.
Crux, de Brian Jungen. Image reproduite avec la permission de l'utilisateur Flickr ToastyKen.
En 2008, un voyage de camping sur l'île Cockatoo, dans le port de Sydney, en Australie, a inspiré l'artiste basé à Vancouver, Brian Jungen, à la construction d'un téléphone mobile de 26 pieds sur 20 appelé Crux . Le ciel nocturne était rempli de constellations et du trafic aérien de l'aéroport international de Sydney. En fusionnant les deux, Jungen a sculpté des animaux dans des bagages déchirés, reflétant ainsi ce que les aborigènes autochtones d'Australie voyaient dans les constellations. Il a créé un requin (ci-dessus) avec des ailerons taillés dans la partie extérieure grise et dure d'une valise Samsonite.
Pine Sharks, par Kitty Wales. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'utilisateur de Flickr, rejohnson71.
Barber, Jungen et l’artiste Kitty Wales, originaire du Massachusetts, sont des spiritueux apparentés qui aiment beaucoup les objets trouvés et les requins. En tant qu'artiste, le pays de Galles s'intéresse particulièrement à l'anatomie et au mouvement des animaux. Elle observe réellement ses sujets dans la nature. Pour Pine Sharks, une installation au parc de sculptures DeCordova à Lincoln, dans le Massachusetts, au Pays de Galles, a mis à profit l'expérience de plongée avec les requins aux Bahamas. Elle avait une ardoise en plastique avec elle, alors qu'elle était sous l'eau, et elle a esquissé les requins de la vie. Puis, de retour dans son atelier, elle a sculpté trois requins nageurs avec de vieux appareils - encore une fois, un commentaire de nos tendances inutiles. Le requin nommé «American Standard» est un brûleur à mazout recyclé. «Maytag» est construit à partir d'un réfrigérateur et «Hotpoint» est soudé à partir des restes d'un poêle vert olive datant du milieu du siècle.
Pour des œuvres plus inspirées par les requins, je recommande vivement le livre Shark: A Visual History , de l’artiste marin estimé Richard Ellis.
