Rempli de forêts denses humides, de villes animées et de plages dorées, le Brésil est un régal sans fin pour les yeux, mais aussi pour les oreilles. La musique du pays regorge d'influences africaines, européennes et amérindiennes, et de genres régionaux comme la samba et la bossa nova dans les airs pendant les fêtes, permettant ainsi aux fêtards de prouver qu'ils sont aussi fous que la piste de danse ou le football. champ.
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En l'honneur de la Coupe du monde, nous avons invité le Smithsonian Folkways à constituer une liste de lecture des airs et cadences variés qui ont façonné la fière tradition musicale du pays. «Les enregistrements durent beaucoup de temps», explique Anthony Seeger, l'ancien directeur du label. "Mais certains d'entre eux sont très importants et bien documentés."
Échantillonnés dans un catalogue plus long, les cinq pistes ci-dessous vont des premiers rythmes folkloriques ruraux aux rythmes urbains populaires en passant par la musique de capoeira; au Brésil, ils ont servi de toile de fond à tout, des fêtes au combat. Pour les besoins de la Coupe du Monde, cependant, ils pourraient être mieux écoutés à la fin d'un match exaltant, mêlé de cris de joie, de sifflets et de chants de victoire. Smithsonianmag.com s'est entretenu avec Seeger afin de découvrir l'histoire de chaque chanson.
"Côco baiano" interprété par Hermano Caetano
«Le côco baiano est un rythme de danse très populaire», déclare Seeger. «Il est réglé pour toutes sortes de choses. il a souvent chanté, mais pas toujours. »Selon Seeger, l'enregistrement a été réalisé vers 1942 et a très probablement pour origine l'État de Bahia, au Brésil. «C'est un genre folklorique du nord-est du Brésil», dit-il.
"Grito de Liberdade, Un (Un cri pour la liberté)" interprété par Mestre Acordeon avec ses élèves
"La capoeira est un art, une danse, une musique et un combat… C'est un cri de liberté", sont quelques-unes des paroles d'ouverture de la chanson "Grito de Liberdade, Un", qui signifie "Un cri pour la liberté". Une forme d'art martial brésilien aux racines africaines gracieuses dans laquelle les combattants se tiennent au milieu d'un cercle de combattants appelé roda et emploient un mélange de danse et d'acrobaties pour attaquer leur adversaire, leurs mouvements étant dictés par la musique d'ambiance fournie par la roda: un berimbau - un archet musical à une corde - guide le rythme; tambourins, cloches à vache, tambours et un grattoir en bois dentelé se confondent à l’arrière-plan. Parfois, un membre chevronné du groupe assure la voix principale, à d’autres moments, le groupe s’engage dans un modèle d'appel et de réponse.
La chanson est chantée par Mestre Acordeon, un célèbre maître de capoeira à qui on attribue le style de combat aux États-Unis au début des années 1980. Mais cette chanson n'est pas un exemple de musique de capoeira traditionnelle, dit Seeger. “Il s'agit d'une pièce expérimentale dans laquelle les musiciens ont ajouté une guitare. La plupart des musiques de capoeira n'ont pas de guitare. C'est une tentative d'étendre [son répertoire] ".
La capoeira est-elle un jeu ou une épreuve de force contre son ennemi? «Vous pouvez vous battre avec la capoeira, [mais c'est aussi] une forme d'art», dit Seeger. «Oui, vous montrez à l'autre personne que vous pouvez lui arracher son chapeau, mais vous ne le faites pas. C'est la clé. "
" Samba" de "Les danses des peuples du monde, Vol. 3: Caraïbes et Amérique du Sud"
La samba est célébrée comme l'une des plus grandes traditions culturelles du Brésil. Mélange de traditions musicales brésiliennes et ouest-africaines, ce genre a pris naissance dans l'agglomération urbaine de Rio de Janeiro entre la fin du 19e siècle et le début du 20e siècle. Il existe de nombreux types de samba, mais ils partagent tous une caractéristique déterminante: un rythme syncopé issu du candomble, la musique de prière utilisée dans les pratiques religieuses afro-brésiliennes.
D'après Seeger, cette chanson a été enregistrée dans les années 1950 et «est un bon exemple de samba rapide et directe. Vous devez être très léger sur vos pieds tout en dansant à elle. "
“ Brincando na Roda ” interprété par Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
«Brincando na Roda» est une autre chanson de capoeira. Mais celui-ci est plus traditionnel que le dernier; il est chanté par la roda au début d'un combat et utilise tous les instruments typiques du genre.
Une série de rythmes légèrement différents sont contrôlés par le chant de Mestre Moraes, un important maître de capoeira qui vit à Bahia. Ses paroles, traduites, sont ludiques.
«Il dit: 'Ici, allons jouer sur le ring… Je vais faire demi-tour, je vais voir le monde tourner», dit Seeger.
Le ton de cette chanson est très éloigné de «Grito de Liberdale, Un»; Mestre Moraes décrit la capoeira comme un jeu et non comme une forme d'art. En fin de compte, son message global est simple. «Si je peux gagner dans cet anneau», résume Seeger, «je peux gagner à vie."
"Choro: Un tempo de samba, instrumental" de "Chansons et danses du Brésil"
"Le choro a commencé dans les années 1870 ou 1880. On l'appelle parfois la première musique populaire urbaine du Brésil", a déclaré Seeger. "Cela a commencé près des quais de Rio, près de l'endroit où les marins ont débarqué et fait la fête. Il est né de ce mélange fertile de cultures qui se formait dans les ports de la ville."
Le choro est dérivé d'un mélange de polkas et de valses, mélangé à des rythmes afro-brésiliens. Son nom vient du verbe porguguais chorar, qui signifie "pleurer" - un clin d'œil aux flûtes et clarinettes gémissantes du genre qui volent au-dessus des guitares et des percussions. Caractérisé par des changements dans la mélodie, des changements d'harmonie et une vitesse rapide, le choro est improvisé et virtuose, un peu comme le jazz américain.
