Le 15 avril marque le centenaire du naufrage du Titanic, une étape importante qui a été largement couverte par le Smithsonian . Le réalisateur et explorateur des grands fonds, James Cameron, a un peu sauté sur le flambeau en publiant une version 3D de son épique Titanic dans les théâtres sélectionnés le mercredi 4 avril. Les premiers retours au box-office semblent prometteurs.
Titanic est un film que les mordus adorent haïr, peut-être parce que c'était un tel succès. Je l'ai vu quand il a ouvert pour la première fois et j'ai été étonné de la vision de Cameron, de sa compréhension des détails et de sa ténacité. C’est un film qui monte en flèche malgré tous les obstacles, gagnant le respect sinon l’admiration.
Cameron n'a pas beaucoup changé pour la mise à niveau 3D (selon cet article de Frank Lovece, le seul nouveau cliché est une carte corrigée du ciel nocturne), mais le film semble encore plus impressionnant. Les effets 3D sont minimes - ce qui est le plus efficace pour moi lorsque le poids de l’eau éclate en rivets d’une coque à boucle ", mais ils ont l’effet paradoxal de faire paraître Titanic plus grand et plus intime.
Annonce du Bioscope, un journal spécialisé dans le cinéma. Avec la permission de Luke McKernan.
Quelque chose de plus clair maintenant, quelque 14 ans après la sortie originale du film, c’est à quel point le récit de Cameron était astucieux. Titanic aurait pu être juste un autre film catastrophe, une période de Poseidon Adventure dans laquelle nous attendons de voir quel membre de la distribution mourra. Cameron a plutôt trouvé un moyen de personnaliser cet horrible incident par le biais d'une relation amoureuse aussi improbable qu'attrayante. Les personnages incarnés par Leonardo di Caprio et Kate Winslet sont si bien conçus que les téléspectateurs veulent leur permettre de survivre, de vaincre les obstacles, tout comme ils souhaitent que leur histoire d'amour se concrétise malgré les obstacles familiaux et de classe. Le fait que leur relation se soit déroulée pendant une catastrophe a rendu les événements plus urgents.
Titanic a ses défauts, y compris les méchants surdoués, trop de couloirs inondés d'eau, et cette chanson pop grinçante sur le générique. Cependant, la scénarisation ciblée, les images majestueuses, les montages précis et, désormais, les améliorations 3D contribuent à en faire une expérience cinématographique inoubliable. La taille et l'attrait émotionnel du film fonctionnent mieux dans les théâtres, où les spectateurs peuvent partager une sorte de catharsis communautaire.
Depuis plusieurs années, le blog de Luke McKernan, The Bioscope, est une source de recherche de premier ordre dans le monde du cinéma primitif. (Il édite également un excellent agrégateur de premiers films sur Scoop.It.) Sa dernière pièce, Et le bateau poursuit sa route, me semble être la version définitive des images de Titanic, réelles et fictives. Il inclut également un extrait de la récente réédition de British Pathé de la seule véritable séquence existante du navire.
Ce que je trouve fascinant, c’est que le cinéaste William H. Harbeck était un passager du Titanic et a peut-être tourné des images au cours du voyage fatidique. Ce film serait quelque chose à voir. M. McKernan couvrira ceci et plus encore le 15 avril au Musée du cinéma de Londres lorsqu'il prononcera une allocution sur le Titanic Centenary, mettant en vedette «The Ill-Fated Titantic».
Malheureusement, comme l'a souligné M. McKernan, le clip du Titanic a été monté en dessous du court-métrage original de Gaumont, d'une durée de dix minutes.
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Plus près de chez nous, Serge Bromberg animera une soirée de projections à la Brooklyn Academy of Music le lundi 9 avril. M. Bromberg était l’un des personnages clés de la restauration récente du film A Trip to the Moon, que j’avais écrit pour la dernière fois. année. En plus du film Méliès, Bromberg présente une nouvelle restauration de The Boat et de A Trip Down Market Street de Buster Keaton, un film d'une beauté hypnotique qui a été présenté dans le segment «60 Minutes». Bromberg est à la fois interprète, archiviste et conservateur. C'est toujours un plaisir de l'entendre jouer du piano et de fournir un arrière-plan aux projections. De plus, il a généralement un film surprise ou deux dans sa manche.
Le huitième symposium de films orphelins débute le 11 avril au Museum of the Moving Image dans le Queens. J'ai écrit sur le septième symposium, qui comprenait, entre autres, des films peu connus d'Orson Welles et d'Henri Cartier-Bresson. Le Symposium est une occasion pour les archivistes du monde entier de partager leurs travaux, offrant aux participants un aperçu des films qui pourraient devenir plus accessibles ultérieurement. C'est là que j'ai vu pour la première fois A Trip Down Market Street, par exemple. Les films de cette année incluent When the Organ Played «O Promise Me», un court métrage d'Auroratone mettant en vedette Bing Crosby, et The Jungle, un drame de 1967 sur les gangs du centre-ville de Philadelphie réalisé par le 12th et Oxford Street Film Makers.
Sur la côte ouest, le festival du film classique TCM commence le 12 avril. Une célébration de films plus traditionnels ( Cabaret, Black Narcissus, Charade ) qui se déroule dans un certain nombre de théâtres de Los Angeles, le festival peut être coûteux, avec des laissez-passer haut que 1199 $. Les avantages comprennent la possibilité de se mêler à des stars telles que Mel Brooks, Kim Novak et Debbie Reynolds, et à l'animateur de la MCT, Robert Osborne.
Comme je l'ai indiqué dans une publication récente, la démolition de l'ancien studio United Artists a commencé. Regardez la vidéo, puis lisez la déclaration publique de la famille Douglas Fairbanks.
Démolition en cours. De Save the Pickfair Studios via Facebook.
Dans une note connexe, Hugh Neely demande votre aide pour le financement de la Mary Pickford Institute for Film Education par la Fondation Mary Pickford. Vous pouvez signer une pétition pour que le travail de l'institut se poursuive.
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Enfin, mon éditeur a souligné cette vidéo du cinéaste Jeff Desom. En utilisant Photoshop et After Effects, Desom a pris les plans larges de la lunette arrière d’ Alfred Hitchcock et les a condensés en une prise de vue en accéléré de trois minutes couvrant tout le film. Comme Desom l'a expliqué dans cette interview, le projet original a transformé le film en une boucle continue de 20 minutes.
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