Le photographe de paysage Frank Gohlke, dont les images ont paru dans plus de dix livres, présente un nouveau spectacle, «Accomodating Nature», au Smithsonian American Art Museum. Il a parlé avec Anika Gupta du magazine.
Contenu connexe
- Explosions de nature morte
- N. Scott Momaday et le Buffalo Trust
- Légende du blues John Cephas sur sa musique
Vous avez dit une fois que vous essayez de créer des images qui ne concernent pas la nature. N'est-ce pas une déclaration étrange d'un photographe de paysage?
Dans les années 1970, j'ai développé cette idée pour regarder le monde que nous avons créé, plutôt que le monde dans lequel nous sommes nés. En substance, le paysage est le plus grand artefact créé par une culture.
Les critiques d'art disent que vos photographies sont destinées à défier le naturalisme romantique d'Ansel Adams.
C'est une déclaration assez juste. Quand j'étais photographe, Adams était la grande figure de la photographie de paysage. J'admirais son travail, mais je ne pouvais pas croire en sa vision de la grandeur de la nature. J'étais plus intéressée par l'urbanisation et le mélange continu entre le monde humain et le monde naturel.
Vous avez photographié des tornades, des glissements de terrain et des éruptions volcaniques. Pourquoi es-tu attiré par les catastrophes naturelles?
Nous essayons toujours de trouver la certitude et la sécurité dans un monde qui, même au plus civilisé, n'est pas très sécurisé. Nous essayons de nous protéger contre les volcans et les tornades, mais ils nous surmontent malgré nos meilleures précautions. Alors, que se passe-t-il après le pire? C'est ce que je suis après. Pas la catastrophe naturelle, mais la réponse humaine.
Comment les gens devraient-ils réagir à vos photos?
Je veux que les gens apprécient ces images et repartent avec un sens plus large de ce qui mérite l’attention. Je veux donner une idée de la richesse du monde ordinaire.
La relation entre l'homme et la nature a changé depuis les années 1970, lorsque vous avez commencé à faire de l'art. Comment vos photos ont-elles changé en réponse?
Eh bien, il y a eu quelques changements dans le paysage. Lorsque vous vous promenez dans le mont. St. Helens, la première chose que vous remarquez, ce sont les dégâts causés par l'éruption volcanique. Vous remarquerez ensuite que le secteur de l'exploitation forestière a subi d'énormes changements. Il y a des débris provenant des sites d'exploitation forestière et des parcelles d'arbres d'un âge uniforme, résultant de la coupe à blanc et de la replantation. À bien des égards, l'exploitation forestière a été plus destructrice pour l'environnement que tout ce que le volcan pourrait faire, et j'essaie de le souligner dans mon travail. Mais je souhaite surtout présenter les images et les données afin que chacun puisse tirer ses propres conclusions.
Certaines de vos photos contiennent des personnages, d'autres pas. Essayez-vous de garder les gens hors d'un paysage?
D'habitude, je n'inclue pas de personnes dans une image car même si les personnes sont mon sujet, les images des personnes ne le sont pas. Je suis plus intéressé par l'effet que les gens ont sur la terre et comment la terre affecte notre sens de notre place dans le monde. Lorsque j'inclus des personnes, elles sont petites et elles ne sont visibles que parce qu'elles étaient au bon endroit au bon moment.
Vous avez alterné le travail en couleur et en noir et blanc. Avez-vous une préférence?
Lorsque j'ai commencé la photographie en 1967, le noir et blanc étaient les couleurs de la photographie sérieuse. La couleur était un moyen commercial. Même lorsque cela a commencé à changer dans les années soixante-dix, j'ai continué à faire du noir et blanc parce que je l'aimais. J'ai aimé regarder des impressions en noir et blanc et faire des images en noir et blanc. Tout ce que je voulais aborder dans mon travail semblait plus direct et moins encombré en noir et blanc.
Puis, après ma quatrième année de photographie au mont. St. Helens, j'avais l'impression de pousser le noir et le blanc aussi loin que je pouvais. Je pensais que la couleur serait un défi intéressant. Alors, j'ai travaillé en couleur exclusivement pour les sept ou huit prochaines années. De nos jours je travaille dans les deux. J'ai tendance à avoir simultanément un projet de couleur et un projet de noir et blanc, et je conçois mes projets en tenant compte des couleurs.
