Le 18 janvier 1944, le Metropolitan Opera House a été secoué par un son jamais vu auparavant. Selon les propos d'un journaliste présent, "un orchestre de swing composé de 10 musiciens (...) a secoué les murs d'auguste avec ses coups de langue et environ 3 400 alligators" - des fans jazz - "battez-le à chaque numéro". The Esquire Le concert de jazz américain était loin du tarif habituel du lieu. «Imaginez seulement des épaules balancées, des cris de chat, des cris, des cris sifflants et un tatouage rythmé des mains pendant que Sir Thomas Beecham dirigeait, par exemple, Rigoletto », a écrit le journaliste.
Certains des plus grands musiciens de jazz de l’histoire sont apparus il ya 75 ans. Benny Goodman a joué plusieurs numéros en direct de Los Angeles via une liaison radio, tandis que Louis Armstrong, Billie Holiday et Mildred Bailey - photographiés ici - montaient sur scène. Bailey, qui fait partie des clubs de jazz les plus en vogue de New York, est moins connue aujourd'hui que ses contemporains, mais un sondage mené auprès de grands auteurs musicaux à l'époque du concert de l'Opera House l'a classée comme la deuxième meilleure chanteuse de jazz au monde, juste derrière Holiday. Bien qu'elle ne soit plus en parfaite santé - elle souffrait de diabète et avait été hospitalisée pour une pneumonie l'année précédente -, Bailey appartenait toujours à l'élite musicale, comme le reconnaissaient ses amis et collègues, Bing Crosby et Frank Sinatra. Au Met, Mme Swing »a ravi la foule avec sa signature« Rockin 'Chair ».
Gjon Mili, le grand photographe américano-albanais dont le travail a été rendu célèbre dans le magazine Life, a capturé l'événement. Une des photographies de Mili montre Bailey en train de répéter en coulisses, accompagné de Roy Eldridge à la trompette et de Jack Teagarden au trombone. L'image originale a été prise en noir et blanc; Cette nouvelle version a été créée pour Smithsonian par l'artiste numérique Marina Amaral, qui utilise Photoshop pour ajouter des couleurs aux images historiques. Amaral, 24 ans, a coloré des centaines de photographies dans le but de donner une nouvelle perspective au passé.
La couleur du temps: une nouvelle histoire du monde: 1850-1960
La couleur du temps s'étend sur plus de cent ans d'histoire mondiale - du règne de la reine Victoria à la guerre civile américaine, à la crise des missiles cubains et au début de l'ère spatiale. Il retrace l'ascension et la chute des empires, les réalisations de la science, les développements industriels, les arts, les tragédies de la guerre, les politiques de la paix et la vie des hommes et des femmes qui ont marqué l'histoire.
AcheterLa couleur affecte les êtres humains de manière puissante. Depuis au moins 200 ans, les scientifiques ont proposé des liens entre différentes couleurs et différentes réactions émotionnelles. Par exemple, le rouge suscite un sentiment d'excitation et le bleu, un sentiment de détente. Des études récentes suggèrent que nous sommes extrêmement sensibles aux petites variations de teintes du visage des autres; Il a également été démontré que l'exposition à différentes couleurs influait sur notre humeur, nos choix, notre appétit et nos performances intellectuelles. Exactement pourquoi n'a pas été évalué de manière adéquate. Mais la réponse populaire au travail d’Amaral et à des projets tels que America in Color de Smithsonian Channel, qui propose des clips colorisés, montre que cette technique permet d’approfondir la connexion des spectateurs avec les personnages et les événements historiques.
«Coloriser des photographies est un processus qui nécessite une combinaison de recherches factuelles minutieuses et d'imagination historique», explique Amaral, une ancienne étudiante en relations internationales qui travaille maintenant à plein temps sur des images historiques de chez elle à Belo Horizonte, au Brésil. Amaral est souvent attirée par une photo par ses petits détails - comme les traînées de fumée de la cigarette d'un spectateur - mais elle dit toujours qu'elle recherche «une image qui me permet de raconter une histoire plus large». Ici, sa tâche principale était de créer une nouvelle image. Portrait de Bailey sensible à son héritage familial, inhabituel pour la scène jazz à une époque où nombre des musiciens les plus célèbres étaient noirs. Bailey, en revanche, a été élevée par sa mère, un membre de la tribu du Cœur d’Alène, dans la réserve de Cœur d’Alène, en Idaho, bien que Bailey ait souvent été perçue comme blanche à une époque où les Amérindiens étaient victimes d’une discrimination généralisée. Cela a fait de la colorisation un défi.
Il n’existe pas de photographies couleur de Bailey et l’image originale ne fournit pas beaucoup d’indices. Amaral a donc recherché des fragments d’information dans des sources décrivant Bailey. Elle s'est également tournée vers le portrait en couleurs de Bailey réalisé par Howard Koslow pour un timbre-poste américain de 1994, bien que ce portrait, également basé sur une photographie en noir et blanc, ne soit pas concluant.
Amaral prend soin de souligner que ses œuvres ne traitent pas de restauration, mais d'interprétation. "Ils concernent autant les questions encourageantes sur les événements passés que les décrire de manière objective." Ce qui ne fait pas de doute, c'est la capacité de la couleur à transformer la façon dont nous comprenons même les vues les plus familières. Comme Bailey elle-même l'avait un jour entonné: «Avant, j'étais daltonien, mais je t'ai rencontré et maintenant je trouve qu'il y a du vert dans l'herbe, de l'or dans la lune et du bleu dans les cieux.
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Cet article est une sélection du numéro de janvier / février du magazine Smithsonian
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