Lorsque la galerie Arthur M. Sackler a créé pour la première fois un sanctuaire bouddhiste tibétain immersif, avec des lumières clignotantes ressemblant à des bougies et des dizaines de statues de bouddha et d'objets façonnés, il y a sept ans, il est devenu très populaire.
«Les gens sont venus», déclare Debra Diamond, conservatrice de l’art du Sud et de l’Asie du Sud-Est au Freer | Sackler. «Certaines personnes venaient une fois par semaine pendant trois mois. Un membre du personnel venait tous les jours méditer.
"Les gens ont écrit beaucoup de commentaires disant:" Cela m'a aidé à ralentir ", dit Diamond. "L'ensemble du musée aide les gens à ralentir, mais c'était un espace très spécial."
Ainsi, lorsque le musée planifiait sa rencontre avec le Bouddha: l'art et la pratique en Asie - l'une des cinq expositions principales marquant la réouverture du Freer et du Sackler après sa fermeture pendant près de deux ans - il était sûr d'inclure le Salle du sanctuaire bouddhiste.
Mais c’est l’un des deux espaces immersifs de l’exposition Bouddha, tirés des vastes collections du musée.
Pièce du sanctuaire bouddhiste tibétain de la collection Alice S. Kandell, détail (Galerie Arthur M. Sackler, cadeau d'Alice S. Kandell) Le second est un film numérique à trois chaînes, The Texture of Practice: le grand stupa du Sri Lanka, qui permettra aux visiteurs de découvrir un site bouddhiste au Sri Lanka, où seraient conservées des reliques du Bouddha historique.
«C'est incroyablement beau et méditatif. Ce n'est pas comme un documentaire typique », dit Diamond. "C'est presque comme un film d'art." Les visiteurs peuvent circuler autour des trois écrans ou se coucher sur des canapés pour tout comprendre. "Nous avons créé une journée dans la vie du stupa", explique Diamond.
Les moines, les nonnes et les laïcs pratiquent leurs pratiques quotidiennes un jour lors de la fête de la pleine lune de décembre au stupa de Ruwanwelisaya dans la ville de Anuradhapura. Bien que le film dure un peu plus de 10 minutes, elle dit: «ça va de l'aube au lever de la lune sur ce site de stupa au Sri Lanka».
Comme il est en boucle, le film méditatif avec son ambiant et sans narration, peut inviter des séjours plus longs, avec des tablettes électroniques disponibles pour ceux qui veulent plus d’informations sur ce qu’ils voient.
Diamond raconte quand le réalisateur de Freer | Sackler, Julian Raby, est venu vérifier le bon déroulement du film. "Je pensais qu'il se fourrerait la tête, mais il a sorti un oreiller et a regardé avec tout le monde."
Il offre le même type d’expérience méditative qui se dégage de la salle refaite du sanctuaire.
Bodhisattva (bosatsu), Japon, période Heian, fin du 12ème siècle (Galerie d'art Freer) 
Le Bouddha historique, Tibet central, XIVe siècle (Galerie Arthur M. Sackler) 
Prajnaparamita, Cambodge, période Angkor, ca. 1200, style Bayon (Galerie Arthur M. Sackler) 
Padmasambhava, Tibet central, ca. 1700-1750 (Galerie Arthur M. Sackler) 
Bouddha de la médecine, Bhaishajyaguru, Indonésie, Java central, VIIIe-IXe siècle (Galerie Arthur M. Sackler) 
Futur Bouddha Maitreya (Mile), Chine, province du Hebei, Quyang, dynastie Qi du Nord, 550-77 (Freer Gallery of Art) Avec ses objets prêtés à l'origine par la collection Alice S. Kandell lors de sa première apparition en 2010 (Kandell a offert la collection au musée l'année suivante), la salle du sanctuaire est plus grande que jamais, avec 243 objets, dont 20 n'a jamais été exposée publiquement auparavant, représentant des artistes tibétains, chinois, népalais et mongols du XIIIe au XIXe siècle.
Placé sur des meubles tibétains polychromes devant des peintures au rouleau brodées, ou thangkas, il devient un environnement spirituel et artistique feutré.
«De l’extérieur, vous pouvez apprécier un objet sorti d’un sanctuaire, en tant qu’œuvre d’art du musée», déclare Diamond. «Ici, c'est totalement différent. Vous pouvez voir à quoi ils auraient ressemblé dans le sanctuaire d'un aristocrate sur le plateau tibétain. Et ils sont mis en place d'une manière liturgiquement correcte. "
Le type d'étiquettes et de coffres représentant le reste du musée n'est pas interrompu, mais des informations sur les objets sont disponibles dans les kiosques numériques.
L’électronique du XXIe siècle joue également un rôle dans l’exposition, illustrant le pèlerinage à l’échelle du continent d’un jeune moine coréen du VIIIe siècle, qui entreprend un voyage en Inde à l’âge de 16 ans, puis en Perse et Route de la soie en Chine.
Travaillant avec des étudiants de l'Université du Michigan, le pèlerinage est livré avec sa propre application sur laquelle il y a des jeux basés sur des œuvres anciennes, comme la frise Freer de Gandhara, au Pakistan, qui montre le Bouddha assoiffé de démons. Les visiteurs peuvent s'essayer à la version du jeu. "Si vous gagnez, vous êtes éclairé", dit Diamond. Si non? "Réessayer?"
C'est notamment le principal bailleur de fonds de l'exposition, la Fondation de la famille Robert HN Ho, qui a encouragé les approches innovantes, a déclaré Diamond. Mais il y a aussi de nouveaux angles aux anciennes propriétés d'une grande variété de cultures. Certains n'ont peut-être jamais été vus dans le musée depuis leur legs par Charles Freer en 1909; d'autres ont peut-être été oubliés dans un couloir et ont bénéficié d'une vue à 360 degrés bien éclairée dans l'exposition. Et pour la première fois, de nouveaux ajouts à la collection sont présentés, comme une clochette indonésienne en forme de stupa.
Les visiteurs seront interrogés sur leur réaction aux innovations de l'exposition. Sur la base de leurs réactions, le spectacle pourrait être modifié à mi-parcours de sa durée prévue de trois ans, dit Diamond.
Et des tablettes numériques seront disponibles pour répondre à certaines des questions les plus courantes posées par les objets, telles que la manière dont les objets sont arrivés au musée, ou dans le cas du Gautama Bouddha frappant qui invite les visiteurs à l'une des deux entrées de l'exposition, les cheveux sont bleus.
"Ce n'est pas une question qui me viendrait personnellement à l'esprit", dit Diamond. "Mais comme on nous l'a demandé à maintes reprises, nous avons décidé de l'inclure."
Oui, une silhouette jaune aux cheveux bleus peut faire penser à Marge Simpson au début, mais la couleur de cette raison est qu’ils utilisaient du lapis-lazuli, une pierre précieuse de couleur bleue que Diamond considérait comme très belle.
Bien que le Bouddha du Tibet central du XIVe siècle, acheté il y a 20 ans en l'honneur du 10e anniversaire du Sackler, porte une robe en patchwork, Diamond déclare: «Les bouddhistes à travers les âges montrent leur dévotion en le refaisant de la manière la plus précieuse. substances qu'ils ont, qui est bronze doré et lapis lazuli. "
À la rencontre du Bouddha: l'art et la pratique en Asie se dérouleront jusqu'au 29 novembre 2020 à la galerie Arthur M. Sackler du Smithsonian à Washington, DC
