En 1962, Andy Warhol transforme les cartons d'épicerie Brillo en contreplaqué et en répliques sérigraphiées qui deviennent de l'art. Était-il en train de faire une déclaration culturelle résonnante ou travaillait-il avec sa propre arnaque?
Warhol, un artiste commercial de premier plan, a embrassé l'amour de l'ambiguïté de Madison Avenue et l'a reconfiguré en tant qu'art au début des années 1960. Il a compris le monde où les images commerciales brouillaient la frontière entre nécessité et désir, entre réel et reproduit. Son était l'âge de "Est-ce vrai, ou est-ce Memorex?"
Visionnaire de la culture pop, Andy Warhol a mis "l'art" dans "l'artifice". Photographie de "Andy Warhol" par Yousuf Karsh, 1979. © Succession de Yousuf Karsh. Don d'Estrellita Karsh à la mémoire de Yousuf Karsh. NPG, SI Ainsi, le film américain dirigé par David O. Russell s’intègre parfaitement. Le film est en train de devenir un favori du public, après avoir remporté trois Golden Globes et dix nominations aux Oscars. Inspiré vaguement du scandale Abscam des années 1970, une opération du FBI qui a encaissé plusieurs membres du Congrès, acceptant des pots-de-vin, American Hustle et sa merveilleuse distribution se connectent à la liaison amoureuse de l'Amérique avec des hommes de confiance, des fous et de charmants coquins.
Nous sommes enchantés par les scélérats. Ils illustrent notre passion pour l'ingéniosité et l'ingéniosité. Les règles importent peu dans une culture qui se réinvente constamment. Dans le monde de flimflam, les escrocs sont des prototypes américains qui illustrent le monde des opportunités. Ne cherchons-nous pas tous le magicien tricheur au bout de la route de briques jaunes?
La joie pure d' American Hustle est son portrait des personnes qui se bousculent. Les costumes en velours et le peigne extravagant de Christian Bale; Les décolletés plongeants d'Amy Adams; Jennifer Lawrence (la femme qui vole la scène de Bale) dans des robes qui s'enroulent de plumes et scintillent de strass; Bradley Cooper (l'agent extraterrestre du FBI) vêtu de ses costumes effrayants et de ses boucles à la broche; et Jeremy Renner, son visage merveilleusement déformé, en tant que maire bien intentionné de Camden qui se fait avoir.
Les costumes sont essentiels à la création de leurs représentations. Dans une interview avec le New York Times, Michael Wilkinson, créateur de costumes, a déclaré: «Nous voulions que les acteurs utilisent leurs costumes dans le cadre de leur travail. Ils s'habillent comme la personne qu'ils aspirent à être. »Wilkinson a expliqué que son approche consistait à utiliser« silhouette, tissu, couleur, drapé »pour raconter l'histoire.
Les œuvres littéraires les plus connues de Mark Twain sont parsemées des idées fausses et des faiblesses des escrocs aimables. Photo non datée de Samuel Clemens par Albert Bigelow Paine, NPG, SI Notre histoire culturelle est empreinte de portraits colorés de ces personnages. Au milieu du XIXe siècle, l’escroc figurait dans le dernier livre publié par Herman Melville, The Confidenceman: His Masquerade . Installé sur un bateau fluvial descendant le Mississippi, le roman de 1857 raconte ce qui se passe lorsque le diable, déguisé, s'embarque à bord du navire pour mener ses activités maléfiques.
Melville a écrit ce livre parce qu'il était scandalisé par la façon dont l'Amérique permettait au capitalisme de nourrir une culture de la cupidité. Le Confidence-Man est une diatribe compliquée, mais Peter G. Davis, critique du New York Times, l'exprima de manière succincte dans un article de magazine de 1982, dans lequel il déclarait que le livre était un «microcosme du melting pot… un recueil de fables vaguement tissé» dans lequel le titre Le personnage utilise sa ruse pour duper chaque passager du bateau fluvial. Dans chaque cas, Confidence Man / Devil oppose un désaveu contre «le rêve américain d'optimisme, de vérité, d'altruisme et de confiance du XIXe siècle».
Mark Twain a également abordé l’art de la contrebande. Comme Melville, il utilisait des bateaux fluviaux du Mississippi pour mettre en scène les singeries de ses hommes flimflam. The Adventures of Huckleberry Finn commence par l'avertissement de Huck selon lequel, même si l'auteur peut parfois révéler la vérité, "il a principalement dit la vérité". Twain adore l'art du con et libère des hommes flimflam tout au long du roman, mais il permet à Huck de réussir: l'instinct du garçon est sain et son personnage reste immaculé par la tentation. Une récente étude du Minneapolis Star-Tribune suggère que «Huck Finn» parle de la folie de ne jamais faire confiance à la moralité à la mode de son époque et de son lieu. N'importe quand n'importe où."
PT Barnum, le cirque indépendant qui a fondé les Ringling Bros. et Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Copie d'après: Henry Louis Stephens NPG, SI Les arnaqueurs n'étaient pas toujours fictifs. L'un des plus grands, PT Barnum, était la vraie affaire. Selon une biographie de PT Barnum datant de 1973, Barnum était l’imprésario pionnier du «imbécile» qui a aidé à inventer le divertissement de masse; sa devise était d'exploiter le désir du public d'être flammé. Entre les années 1840 et 1870, il organisa des musées populaires à New York présentant des «puces industrieuses, automates, jongleurs, ventriloques, statues vivantes, tableaux, gitans, albinos, gros garçons, géants, nains, danseurs de corde…».
Barnum a joyeusement simulé des événements afin de générer une publicité gratuite pour son musée. Il a écrit que l'art du «imbécile» consistait à créer «des apparences étincelantes… de nouveaux moyens pour attirer soudainement l'attention du public et attirer l'attention du public». La nouveauté et l'ingéniosité étaient essentielles à son succès commercial, sa biographie dit-il, et si ses "souffles étaient plus persistants, [ses] drapeaux plus patriotiques", ce n'était pas pour moins de scrupules, mais pour plus d'ingéniosité. Les lueurs et les bruits créés à l'extérieur de son musée attiraient des foules. Une fois à l'intérieur, ils pourraient être divertis heures par ses étalages, mais ils devaient payer pour entrer - personne n’avait quelque chose pour rien.
Robert Preston a brillé et a chanté pour devenir le "Professeur" Harold Hill dans la comédie musicale primée aux Tony Awards en 1957 "The Music Man". Aaron Bohrod NPG, SI; cadeau de Time Magazine Les hommes de confiance ont continué à prospérer dans la littérature américaine du XXe siècle, notamment avec The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Mais un nouveau siècle a fourni de nouveaux formats, et des artistes de shill sont maintenant apparus sur scène et sur écran. Dans le Spectacle sensationnel de Broadway, en 1927, le principal rôle masculin est le joueur compulsif de bateau fluvial Gaylord Ravenal; Pendant ce temps, Rhett Butler de Gone With the Wind affiche dans une attitude non contraignante et un costume accrocheur son ancienne vie de joueur professionnel devenu coureur de blockaid et spéculateur.
De son côté, flimflam était l’ambition du professeur Howard Hill dans la comédie musicale The Music Man de Meredith Willson, récompensée par un Tony, en 1957. Le portrait inégalé de Robert Hill par le professeur Hill, qui arrive en ville avec une larme et met en garde contre les «ennuis».
Avec un "t" majuscule
Cela rime avec "P"
Et cela signifie Pool,
Les talents artistiques liés aux escroqueries ont également été au centre de la délicieuse histoire de 1973, Paul Newman et Robert Redford, The Sting . Situé dans Depression America en 1936, l'intrigue se concentre sur deux griffeurs professionnels (Newman et Redford) qui lancent un "gros arnaqueur" qui inclut finalement un chef de crime criminel, un bookmaker, un agent infiltré du FBI, une serveuse et ... enfin, l'intrigue est épais avec des personnages colorés et effrayants. Mais la musique de ragtime de Scott Joplin est édifiante, de même que la finale du film.
Les escrocs des années 50 et 60 ont parfois migré des petites villes et des bateaux fluviaux vers Madison Avenue, où le monde de la publicité est devenu leur terrain de jeu à enjeux élevés. Comme leurs prédécesseurs féroces et timides, les promulgateurs du grand prétexte de Madison Avenue perpétuent une tradition américaine bien rodée. Dans des versions glabres de «humbug», les agences de publicité se concentrent sur les emballages de produits, renforcées par des jingles astucieuses telles que «Plop plop / Fizz fizz / Oh, quel soulagement c'est» et «Est-ce qu'elle ou pas?
Réalisé par David O. Russell, "American Hustle" a été salué par la critique pour ses manœuvres racoleuses et ses intrigues abruptes. "American Hustle", 2013 Tout comme Warhol l'a fait en reproduisant l'art des boîtes de Brillo, Mad Men reconstruit avec brio le monde de Madison Avenue pour les téléspectateurs d'aujourd'hui. L'émission dépeint les machinations de Don Draper, un homme sédentaire et adepte du rêve, dont les rêves sont profondément ancrés dans les racines des hackers et dont les singeries ont fait de lui un anti-héros culturel populaire.
American Hustle est un heureux ajout au répertoire national Flimflam. A la fois héroïque et ridicule, le film célèbre le courage et la détermination enfouis dans l'ADN américain. C'est vraiment l'histoire de personnes qui essaient de trouver leur rêve - et nous les encourageons parce que c'est aussi notre histoire.
