Le «passé, le présent et l'avenir du cinéma» sont sur le point de se rencontrer lorsque l'Académie Museum of Motion Pictures, première institution culturelle de ce type, ouvrira ses portes à Los Angeles, en Californie, en 2019.
Comme le rapporte Dan Schindel pour Hyperallergic, le très attendu musée a récemment publié sa version d'un «regard sur les attractions à venir» avec l'annonce de sa première ligne: The display permanent, une extravagance sur deux étages intitulée Where Dreams Are Made: A Voyage à l'intérieur des films, plongera dans l'histoire légendaire du cinéma à travers des artefacts allant des pantoufles en rubis de Dorothy à la machine à écrire utilisée pour composer Psycho et aux portes du café-bar de Casablanca, le Rick's Café; Les premières expositions temporaires du musée, une rétrospective de l'animateur japonais Hayao Miyazaki (créateur de classiques tels que Moving Castle et Spirited Away ), créées en collaboration avec les archives du Studio Ghibli, ainsi qu'une installation interactive créée par le collectif d'art collectif de Tokyo, TeamLab, occuperont les locaux du bâtiment. galeries du quatrième étage.
Selon Brooks Barnes du New York Times, l'exposition permanente de 30 000 pieds carrés devrait dominer le musée, doté de 388 millions de dollars, regroupant un ensemble de galeries consacrées à des sujets tels que l'écriture de scénarios, les effets spéciaux et la technologie qui alimente le cinéma. Where Dreams Are Made mettra en lumière des chapitres spécifiques de l'histoire du cinéma, notamment les histoires des pionnières du cinéma féminin Alice Guy-Blache et Lois Weber, du réalisateur soviétique Sergei Eisenstein. et l'essor de l'industrie cinématographique indépendante en Inde.
Le système de studio hollywoodien, un mode de production monopolistique qui a permis à cinq sociétés - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox et RKO - de dominer pendant le prétendu âge d'or, représente un autre arrêt important dans la chaîne en haut, en plongeant dans le bon et le mauvais de "l'usine" qui a donné lieu à des icônes de film, y compris Humphrey Bogart, Joan Crawford et Clark Gable.
Gregg Kilday explique pour le Hollywood Reporter que l'exposition permanente poursuit son exploration du classique hollywoodien avec une paire de galeries complémentaires baptisées «Real World» et «Imaginary World». La première examine le cinéma de la guerre froide, le néoréalisme italien et le film français New Wave, tandis que ce dernier célèbre la fantaisie. De manière extrêmement appropriée, les visiteurs qui se frayent un chemin entre les deux salles doivent emprunter un couloir inspiré de la séquence «Stargate» de 2001: Une odyssée de l'espace de Stanley Kubrick.
La rétrospective Miyazaki, organisée par Jessica Niebel, comprendra des projections des films du réalisateur, ainsi que des designs de personnages, des scénarimages, des extraits de films, des croquis de concept et même des «environnements immersifs» des mondes animés de Miyazaki. Comme le directeur du musée, Kerry Brougher, le dit à Kilday, "Nous avons estimé qu'il était important de sortir de la barrière avec une personnalité internationale ... plutôt qu'une figure hollywoodienne à laquelle on aurait pu s'attendre."
Après la clôture de l'exposition de Miyazaki, Regeneration: Black Cinema 1900-1970 occupera les galeries du quatrième étage du musée. Comme l'explique Brougher dans une interview avec Schindel de Hyperallergic, Regeneration sera plus spécialisé que son prédécesseur, ses expositions révélant "l'histoire importante et largement méconnue des cinéastes afro-américains dans le développement du cinéma américain".
La dernière annonce du musée comprenait également un développement moins bien accueilli: au lieu d'ouvrir ses portes à la mi-2019, cet espace devrait maintenant faire ses débuts à la fin de 2019. Mais si les premiers rapports en donnent une indication, le musée - à l'image de l'art qu'il célèbre - vaudra bien la construction.
