L’innovation est souvent perçue comme une violation des règles ou des normes, du dépassement de ce qui était jadis envisageable, de la "réflexion novatrice". Mais l’innovation peut également naître de la contrainte, en limitant les options du créateur et en le forçant à repenser réinventer dans ces limites.
C'est ce que pense Joris Laarman, un designer néerlandais qui a mis au point des designs remarquables pour les chaises, les tables et désormais un pont, en s'appuyant sur des algorithmes complexes et une technologie de pointe. Le travail de son laboratoire est présenté dans la nouvelle exposition «Joris Laarman Lab: le design à l'ère numérique» au Cooper Hewitt, du Smithsonian Design Museum à New York. Jusqu'au 15 janvier 2018, l'émission explore le paradoxe de l'approche de Laarman en matière de créativité.
La pièce A est Bone Chair, inspirée des travaux du professeur allemand Claus Mattheck, qui étudie la biomécanique du monde naturel, telle que la capacité innée de l’os à éliminer les matériaux qui ne sont pas nécessaires à la force (tout comme les arbres les ajoutent). Les idées de Mattheck sur l'optimisation des matériaux ont été développées dans un algorithme et un logiciel d'imagerie initialement utilisés par General Motors pour créer un support moteur plus puissant. Laarman a vu son potentiel dans le domaine de la conception de meubles.
En appliquant le même effort pour optimiser la masse, en évacuant les matériaux là où ils ne sont pas nécessaires, les “pieds” du fauteuil sont devenus une bande interconnectée à plusieurs volets. Cela semble très différent de tout ce que quelqu'un pourrait imaginer de sa propre initiative, un exploit de l'ingénierie humaine et des lois de la nature.
«Je ne le concevrais jamais moi-même, mais avec l'aide de l'algorithme, vous obtenez tous ces résultats inattendus», explique Laarman. "C'est une version high-tech de l'Art Nouveau."
Fondé en 2004 par Laarman, cinéaste et partenaire et Anita Star, le laboratoire a rassemblé une équipe d'ingénieurs, d'artisans et de programmeurs voués à l'expérimentation de ce type d'art artisanal. (© Adriaan de Groot) Ce paradoxe d'ingénierie ornementale et essentielle, de haute technologie et d'artisanat à l'ancienne se retrouve dans de nombreuses pièces produites par le laboratoire Joris Laarman. Fondé en 2004 par Laarman, cinéaste et partenaire et Anita Star, le laboratoire a rassemblé une équipe d'ingénieurs, d'artisans et de programmeurs voués à l'expérimentation de ce type d'art artisanal.
«Il fait du design, mais il creuse beaucoup plus loin). Même s'il existe des objets réalisés, il y a toutes ces couches», déclare Andrea Lipps, conservatrice adjointe du design contemporain, qui supervise le spectacle (celui-ci avait été organisé à l'origine par les Pays-Bas. Groninger Museum).
Un autre exemple est le radiateur à ondes de chaleur de Laarman, que Cooper Hewitt a acquis après l'avoir présenté dans l'exposition «Le rococo: la poursuite de la courbe», organisée en 2008 par le musée., produisant une pièce qui sert autant d’art magnifique que d’appareil de chauffage fonctionnel. Mais si un tel panache semble loin d’un fonctionnalisme efficace, la pièce a été conçue avec une fonction prioritaire: mieux disperser la chaleur qu’un radiateur traditionnel.
Radiateur à ondes de chaleur par Joris Laarman Lab, 2003 (Joris Laarman Lab) Bien que la première chaise Bone ait été conçue en aluminium, le programme développé par le laboratoire permet à l'utilisateur de saisir différents matériaux, poids et autres spécifications, chaque fois en créant un design singulier.
«Il suffit d'appuyer sur le bouton pour transformer la chaise en siège ou table à mezzanine», déclare Laarman. «Le système s'adapte aux exigences de votre conception. Chaque partie de ces chaises a du sens, mais c'est une forme à laquelle vous ne vous attendez jamais. ”
L'utilisation d'algorithmes de set signifie également que les innovations du laboratoire peuvent être répliquées ailleurs. Par exemple, Laarman a créé les plans numériques de ses fauteuils Maker (une douzaine d’entre eux sont exposés dans le spectacle), créés à partir de pièces de bois en forme de casse-tête, de plastiques imprimés en 3D, etc. et disponible en tant que conceptions open-source.
«Vous pouvez reproduire ces chaises avec de petites machines à commande numérique, une imprimante 3D ou une couleur laser», explique-t-il.
Laarman s'attend à ce que cette approche gagne en popularité, en particulier avec la technologie des chaînes de blocs, qui permet le partage du travail créatif de manière à ce que le créateur conserve les droits de propriété intellectuelle et reçoive des paiements. Dans l'optique de Laarman, l'atelier indépendant a plus de pouvoir: il est capable de reproduire des conceptions ou de travailler à leur propre compte et de les livrer directement aux acheteurs, sans avoir besoin d'un fabricant de masse entre les deux. Il renverse l'approche d'industrialisation traditionnelle d'un design créatif acheté par une grande marque, qui le fabrique ensuite à moindre coût et ne le vend que dans ses magasins.
MX3D Bridge, rendu (Joris Laarman Lab) 
Pont MX3D, à Amsterdam (laboratoire Joris Laarman) «Le siècle dernier était entièrement consacré à l'industrialisation et à la disparition de l'artisanat, il est devenu un loisir», déclare Laarman. «La fabrication numérique permet aux ateliers locaux de redevenir fonctionnels et pertinents.»
Lipps convient que les robots et les algorithmes qui exécutent le travail de Laarman ne sont, à bien des égards, que des outils permettant de créer plus efficacement des métiers artisanaux à l'ancienne.
«Il y a toute cette inquiétude autour de l'automatisation, mais même s'ils approfondissent l'impression 3D et les processus de fabrication numérique émergents, le savoir-faire et le savoir-faire sont essentiels à la création de toutes ces choses», déclare Lipps. "Les gens jouent encore un rôle si important dans la réalisation de tout cela."
La technologie facilite également le partage d’idées, ce qui a été au cœur de l’innovation du laboratoire.
"Vous pouvez voir la montée de Google à travers l'émission, car Internet a fourni cet énorme monde d'informations", a déclaré Laarman. "Je pourrais simplement envoyer un courriel aux scientifiques qui travaillaient sur quelque chose d'intéressant pour m'aider avec le design."
Prenez la série de tables Digital Matter, qui utilisait des robots industriels et un logiciel intelligent pour créer trois tables décoratives, incorporant des personnages et des éléments esthétiques issus des jeux vidéo «Super Mario» de Nintendo. Elles sont basées sur des recherches explorées par plusieurs universités, notamment le MIT, Carnegie Mellon et Cornell, qui étudient des blocs de construction moléculaires à assemblage autonome, un peu comme une version organique de Lego. Les robots assemblent et réassemblent les blocs de construction, ou voxels, sur la base d'un modèle numérique.
Chaque tableau de la série utilise des blocs de plus en plus petits, lissant et devenant de plus en plus haute résolution, représentant ainsi ce que Laarman appelle des «moments figés» dans le développement en cours de ce que ces robots de plus en plus avancés sont capables de créer.
Alors que Laarman et son équipe sont de plus en plus sophistiqués et sophistiqués dans leurs créations, ils ont récemment relevé un nouveau défi: la taille. À cette fin, le laboratoire a mis au point MX3D, un procédé d'impression unique en son genre qui utilise des bras de robot et des machines de soudage perfectionnées pour imprimer en plein air.
«Ainsi, vous n'êtes pas obligé d'imprimer simplement ce qu'une boîte peut imprimer», déclare Lipps. "Il fait totalement exploser la forme traditionnelle."
La nouvelle technologie a permis à Laarman et à son équipe de créer peut-être leur projet le plus ambitieux à ce jour: le pont MX3D, une passerelle entièrement fonctionnelle imprimée en 3D en acier inoxydable au-dessus d’un canal à Amsterdam. Utilisant une technologie robotique avancée, le métal est imprimé en 3D sans avoir besoin d'une structure de support normalement requise par un tel projet d'ingénierie. Le pont devrait faire ses débuts en 2018 (et une section est exposée dans le cadre du salon Cooper Hewitt).
L'algorithme analyse les contraintes qui traversent la surface du pont et le laboratoire imprime des faisceaux plus épais aux endroits où les contraintes sont les plus élevées et réduit les matériaux dans les endroits où ils sont les plus bas. Il doit également s'adapter à l'environnement d'une très vieille ville, à la fois contemporaine et esthétique.
"Il a une sorte de courbe en S et n'est pas symétrique. Il est donc assez complexe de concevoir sa construction, car on ne sait jamais où il pourrait utiliser du matériau supplémentaire", explique Laarman.
Alors, avec toute cette intelligence artificielle, où se situe la personne dans le processus de création?
«Je ne l'utilise que comme un outil. Vous devez fournir une entrée. En contrôlant ou en modifiant l'entrée, l'algorithme crée une conception différente», explique Laarman. "L'avenir va être effrayant mais super excitant en même temps."
"Le laboratoire Joris Laarman: le design à l'ère numérique" est présenté au Cooper-Hewitt, au Smithsonian Design Museum jusqu'au 15 janvier 2018 à New York.
Prenez la série de tables Digital Matter, qui utilisait des robots industriels et un logiciel intelligent pour créer trois tables décoratives, incorporant des personnages et des éléments esthétiques issus des jeux vidéo «Super Mario» de Nintendo. Elles sont basées sur des recherches explorées par plusieurs universités, notamment le MIT, Carnegie Mellon et Cornell, qui étudient des blocs de construction moléculaires à assemblage autonome, un peu comme une version organique de Lego. Les robots assemblent et réassemblent les blocs de construction, ou voxels, sur la base d'un modèle numérique.
Chaque tableau de la série utilise des blocs de plus en plus petits, lissant et devenant de plus en plus haute résolution, représentant ainsi ce que Laarman appelle des «moments figés» dans le développement en cours de ce que ces robots de plus en plus avancés sont capables de créer.
Alors que Laarman et son équipe sont de plus en plus sophistiqués et sophistiqués dans leurs créations, ils ont récemment relevé un nouveau défi: la taille. À cette fin, le laboratoire a mis au point MX3D, un procédé d'impression unique en son genre qui utilise des bras de robot et des machines de soudage perfectionnées pour imprimer en plein air.
«Ainsi, vous n'êtes pas obligé d'imprimer simplement ce qu'une boîte peut imprimer», déclare Lipps. "Il fait totalement exploser la forme traditionnelle."
La nouvelle technologie a permis à Laarman et à son équipe de créer peut-être leur projet le plus ambitieux à ce jour: le pont MX3D, une passerelle entièrement fonctionnelle imprimée en 3D en acier inoxydable au-dessus d’un canal à Amsterdam. Utilisant une technologie robotique avancée, le métal est imprimé en 3D sans avoir besoin d'une structure de support normalement requise par un tel projet d'ingénierie. Le pont devrait faire ses débuts en 2018 (et une section est exposée dans le cadre du salon Cooper Hewitt).
L'algorithme analyse les contraintes qui traversent la surface du pont et le laboratoire imprime des faisceaux plus épais aux endroits où les contraintes sont les plus élevées et réduit les matériaux dans les endroits où ils sont les plus bas. Il doit également s'adapter à l'environnement d'une très vieille ville, à la fois contemporaine et esthétique.
"Il a une sorte de courbe en S et n'est pas symétrique. Il est donc assez complexe de concevoir sa construction, car on ne sait jamais où il pourrait utiliser du matériau supplémentaire", explique Laarman.
Alors, avec toute cette intelligence artificielle, où se situe la personne dans le processus de création?
«Je ne l'utilise que comme un outil. Vous devez fournir une entrée. En contrôlant ou en modifiant l'entrée, l'algorithme crée une conception différente», explique Laarman. "L'avenir va être effrayant mais super excitant en même temps."
"Le laboratoire Joris Laarman: le design à l'ère numérique" est présenté au Cooper-Hewitt, au Smithsonian Design Museum jusqu'au 15 janvier 2018 à New York.
