Il a inventé Dear Evan Hansen, le jeu télévisé de la scène Pee-Wee Herman Show, et le labyrinthe complexe de la série télévisée Grease: Live . Il a créé des ensembles de concerts pour tous, de Kanye West à Mariah Carey. David Korins est surtout connu pour avoir concocté un décor pour l’une des comédies musicales les plus populaires de tous les temps, Hamilton .
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Sa conception saisissante - comprenant une double plaque tournante, un podium de deuxième niveau, un échafaudage et des cordes rappelant les navires qui ont amené les pères fondateurs en Amérique - a encadré la célèbre œuvre primée par le prix Tony Award de Lin-Manuel Miranda, qui a attiré La ville de New York depuis l’ouverture de la série il ya trois ans.
Avant l'ouverture très attendue de trois mois de la compagnie de tournées nationale Hamilton au Kennedy Center, le 12 juin, Korins, 41 ans, se rend à Washington, DC pour une apparition à guichets fermés avec le programme Smithsonian Associates le 31 mai, intitulé Designing the World. de Hamilton .
Nous lui avons parlé de cet événement, de la façon dont il a conçu le décor et de la manière dont il développera ce projet dans le cadre du projet récemment annoncé «Hamilton: The Exhibition» à Chicago plus tard cette année. Cette conversation a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
Vous comparaissez au Smithsonian deux semaines avant l'ouverture de Hamilton au Kennedy Center. La conception de la route pour le spectacle diffère-t-elle de celle de Broadway?
Le défi avec Hamilton était, nous avons vraiment aimé ce que nous avons fait. Le spectacle a évidemment eu un succès incroyable et il n’ya pas beaucoup de décors physiques. Il y a beaucoup de pieds carrés. Mais l’idée de la série est que c’est vraiment un environnement complet. Le défi que nous avons à présenter aux États-Unis et ailleurs dans le monde est que nous avons vraiment essayé de présenter exactement le spectacle de Broadway.
La métaphore abstraite de l'esthète de la conception est que nous racontons l'histoire des personnes qui ont construit l'échafaudage à partir duquel la fondation de notre pays est construite. Nous avons donc un échafaudage en bois enroulé autour de ces doubles murs de briques, comme pour constater l’innovation et la qualité ambitieuse de leur bâtiment.
Le défi est que cet ensemble représente la permanence, la fondation et la solidité. Et l’ironie, c’est que pour un spectacle itinérant, comment prendre quelque chose qui doit être chargé en huit heures, s’emboîter et sortir du camion - comment l’organiser de manière à ce qu’il soit permanent et semble permanent la même production physique à Broadway? C'était mon grand défi.
Korins a déclaré que la nouvelle exposition de Hamilton à Chicago plus tard cette année "est une expérience à 360 degrés de 27 000 pieds carrés, totalement immersive, qui vous emmène littéralement de St. Croix aux terrains de duel et au-delà". (David Korins Studio) Avez-vous gardé cela à l'esprit lorsque vous avez conçu votre projet original?
J'essaie de ne pas y penser lorsque je fais le design original, car je pense qu'il est important de déchiffrer le code de ce que le spectacle veut être. Vous ne savez jamais vraiment si une série va partir en tournée ou quelque chose du genre, alors vous essayez de la concevoir pour la production de Broadway.
La plupart du temps, lors de la tournée d’un spectacle à Broadway, vous essayez de résumer l’essence de la conception du décor et de la production physique. Mais inévitablement, vous faites de gros compromis et des coupures et personne ne le sait jamais car très peu de gens voient le spectacle à la fois sur Broadway et sur la route.
Il y aura des gens qui l'auront vue à Broadway et le verront en tournée. Que vont-ils remarquer?
Ils ne remarqueront pas différent. S'ils remarquent une différence, ils recevront un prix. Mis à part le périmètre physique général d'une tournée, le portail dans son ensemble et la taille du théâtre Richard Rodgers sont évidemment différents de ceux du portail sur la route, mon objectif était - et je crois que nous avons très bien réussi à le réaliser. - devait faire en sorte que si vous voyiez le spectacle à Broadway, vous ne verriez aucune différence.
Entre les actes un et deux, le mur de briques à l’arrière augmentera de huit pieds, comme il le fait à Broadway?
Je pense que la production que vous verrez aura cette fonctionnalité, oui.
Mais la production ne sera pas exactement chargée rapidement: elle restera à Washington pendant trois mois.
Oui, mais nous déposons toujours les camions un dimanche et nous ouvrons un mardi. Bien que DC soit l’un de nos plus longs voyages sur la route, nous devons tout de même être prêts et prêts à avoir un public ce mardi, je crois.
Comment cette conception s'est-elle réunie pour vous à l'origine?
Le processus de Hamilton n’était pas très différent du processus de conception de tout autre spectacle. J'essaie normalement de garder mes cartes un peu près de mon gilet lorsque je passe un entretien d'embauche, car nous échangeons des idées en échange, et je pense que parfois les réalisateurs et les producteurs invitent [les concepteurs] à écouter leurs idées et magasinez les uns contre les autres.
Cette fois, avec Hamilton, j'ai vraiment adoré. Personne n'avait la moindre idée que [la série] deviendrait le hit du géant. J'ai vraiment adoré Lin était un ami, le réalisateur Tommy [Kail] est un ami. [chorégraphe] Andy [Blankenbuehler] et [directeur musical] Alex [Lacamoire] étaient amis et collègues. Je viens de tout jeter là-bas.
Korins, (ci-dessus, esquisses pour l'échafaudage), dit "Le travail d'un scénographe est de créer un environnement évocateur et stimulant, qui abrite le spectacle et le soutient de manière à ce que vous puissiez réellement voir et entendre le spectacle. " (David Korins Studio) Quel a été le processus?
J'ai fait beaucoup de recherches. J'ai fait plus de recherches, plus de croquis et plus de réflexion sur le spectacle, et j'ai été très franc sur le spectacle à l'avant, parce que j'aimais le matériel. J'ai vraiment aimé le matériel.
Oui, tout commence par une foule de recherches - et la bonne chose à propos de Hamilton à cette époque, est qu'il y a beaucoup de recherches. De toute évidence, certains lieux existent toujours, qu'il s'agisse de The Grange [la maison de Hamilton à New York], de Valley Forge ou de l'un de ces endroits où vous pouvez aller voir certains de ces lieux réels. Il y a aussi certainement des peintures, des gravures et des dessins. Vous pouvez donc plonger assez profondément et concevoir le spectacle de façon réaliste, bien que vous ne puissiez jamais l'exécuter, car il se déroule sur 30 ans dans une histoire époustouflante. Nous avons donc dû le résumer à une tapisserie des débuts américains. architecture qui pourrait abriter, de manière métaphorique, l’ensemble du récit.
Cela signifiait-il compromettre ou nécessairement laisser de côté certains éléments parce que vous deviez utiliser un paramètre central?
Je ne les qualifierais certainement pas de compromis, car j’ai le sentiment qu’une partie du travail du scénographe est de créer un environnement évocateur et stimulant, de loger le spectacle et de le soutenir de manière à ce que vous puissiez voir et entendre le spectacle.
Mon objectif n'était pas de voler la concentration de quelque manière que ce soit. En fait, une des seules choses qui m'inquiétait au début, car une émission comme celle-là n'avait jamais été vue ou entendue était: est-ce que tout le monde dans l'auditoire, quel que soit son âge, sera capable d'entendre et de comprendre chaque mot à cette cadence et à ce rythme - et il y a plus de mots dans cette émission que toute émission jamais écrite.
Pourront-ils l'entendre? Je ne veux pas me concentrer. Je veux essayer de cristalliser chaque moment pour le public et de ne pas superposer trop de choses. Donc, pour moi, il ne s'agissait pas de compromis, mais de devenir un meilleur conteur avec moins de paysages.
Le plateau tournant faisait-il toujours partie de la conception?
Le plateau tournant pour moi en a toujours fait partie. Bien que pour l'ensemble du spectacle, ce n'était certainement pas toujours une partie de celui-ci. Au début, je pensais que le spectacle se déroulait sur une platine ou que nous pourrions utiliser une platine avec beaucoup d’effet. Je pense que j'ai été inspiré par le fait qu'un ouragan a balayé Hamilton de l'île de Sainte-Croix. Je pense que les relations cycliques entre Aaron Burr et Hamilton et le fait qu’ils ont eu un jeu au chat et à la souris leur ont inspiré toute leur carrière et leur vie. Il y avait aussi, bien sûr, la tempête politique et la tempête scandaleuse que se crée Hamilton. Ensuite, bien sûr, la platine est vraiment un bon outil de narration pour déplacer les choses et les gens sur scène d’une manière cinématographique.
Lors de la toute première réunion, j'ai présenté l'idée d'une table tournante à Tommy Kail, le réalisateur. Il n'avait jamais travaillé sur une table tournante auparavant. Il m'a alors répondu: "Oui, je n'en suis pas si sûr." dans le processus de conception, en concevant tout le reste des morceaux du spectacle et ce n’est que très tard dans le processus de répétition, avant notre ouverture au Public Theatre, que nous avons ajouté les platines au spectacle.
«Au début, je pensais que le spectacle avait lieu sur une platine ou que nous pourrions utiliser une platine avec beaucoup d’effet», explique Korins (ci-dessus, sketch pour platine). "Je pense que le fait qu'Hamilton ait été emporté par un ouragan a balayé Hamilton." (David Korins Studio) Qu'est-ce qui a relancé l'idée de la platine?
En fait, mon associé Rod Lemmond m'a dit: «Tu te souviens de l'idée que tu avais?». Nous étions en train de scénariser l'émission - moi-même, le metteur en scène et la chorégraphe - et nous avions du mal à comprendre comment tous les bureaux et les morceaux de les meubles et les chaises et tout est arrivé sur scène et Rod a dit: «tu te souviens de cette idée de table tournante?"
Andy et Tommy ont dit: «Si vous pouviez trouver dans la série dix endroits où nous utiliserions la platine, nous y penserions.» Et je me suis assis et j'ai tiré dix exemples de la façon dont je pensais que cela pourrait être utilisé, et ils ont dit d'accord, faisons-le.
Apparemment, trois ans plus tard, vous travaillez toujours sur Hamilton, puisque vous avez annoncé au début de ce mois que vous ouvrirez une grande exposition à Hamilton à Chicago à la fin de cette année.
C'est correct. Non seulement je le travaille encore, mais je suis impliqué dans toutes sortes de choses différentes de l'entreprise de Hamilton, dont le moindre est «Hamilton: The Exhibition». Ce que je vais dire à ce propos, c'est que je ne suis pas en tant que décorateur, je suis également directeur créatif, alors je suis en train de sculpter et de créer tout le parcours holistique pour les visiteurs.
Dans ce rôle, je dois dire que le niveau de rigueur et de recherche pour créer l'exposition de Hamilton était bien plus que le niveau de recherche et de rigueur avec lequel j'avais l'habitude de concevoir le décor - et cela ne veut pas dire que je ne l'ai pas fait. faire une tonne de recherches sur la conception de l'ensemble, parce que je l'ai fait. Et je dois vous dire que la conception de l’ensemble a été si détaillée que je n’imaginais pas qu’il en aurait plus pour la conception de l’emplacement physique.
Mais avec «Hamilton: The Exhibition», j'ai appris davantage sur l'histoire américaine et sur la vie et l'époque d'Alexander Hamilton, les gens qu'il a rencontrés dans le monde et la manière dont il s'est heurté à l'histoire, comme je ne l'avais jamais pensé. C'est exhaustif la quantité de recherche que nous avons faite pour ce projet.
"La métaphore abstraite de l'esthète de la conception", explique Korins de la scénographie (modèle ci-dessus), "signifie que nous racontons l'histoire des personnes qui ont construit l'échafaudage à partir duquel la fondation de notre pays est construite." (David Korins Studio) Pensez-vous que les visiteurs le ressentiront également?
Il s’agit d’une expérience à 360 degrés entièrement immersive de 27 000 pieds carrés qui vous emmènera littéralement de Sainte-Croix jusqu’aux terrains de duel et au-delà, jusqu’à son héritage. Donc, les gens vont être complètement immergés dedans.
Tandis que notre moment dans le cyclone du spectacle se déroule sur nos poutres en bois, nos échafaudages et nos briques sous une belle lumière - et ce moment est magnifique que Andy, Tommy et Lin ont créé avec l’aide de Howell Binkley, notre concepteur lumière, Nevin Steinberg, notre concepteur sonore, et Paul Tazewell, notre créateur de costumes, c'est magnifique. Mais l'exposition de Hamilton prend littéralement le poste de traite de St. Croix à St. Croix et la transforme littéralement en un mobile cinétique, émouvant, tourbillonnant, Alexander Calder-esque, flottant lentement, alors que vous montez une rampe en spirale à la manière de Guggenheim à travers un ouragan gelé. Moment immergé, avec lumières, sons et projections vidéo et écriture des paroles de l'homme. C'est donc une expérience immersive totalement différente.
Cela semble très théâtral, aussi.
C'est l'une des choses auxquelles je pense dans ma vie. Et Tommy Kail, le directeur de notre spectacle, m'a donné ce petit détail - je collabore avec lui sur beaucoup de choses différentes. Il m'a dit: «Nous ne devrions faire que ce que nous sommes capables de faire. “
J'ai eu le privilège de concevoir beaucoup de musées, de galeries et d'expositions, d'hospitalité et de restaurants. Mais quand je pense à l'exposition de Hamilton, vous verrez que nous faisons ce que nous pouvons faire.
Nous prenons une quantité incroyable de rigueur - je ne suis pas un historien américain, mais nous avons travaillé avec Annette Gordon-Reed et Joanne Freeman, qui sont deux des plus grands historiens hamiltoniens et jeffersoniens de notre pays. Ils se sont occupés de l'histoire pour nous et nous nous sommes occupés de la théâtralité et de l'expérience. Et je pense que c'est vraiment un complément parfait et une collaboration entre beaucoup d'experts.
Est-il conçu pour se déplacer éventuellement à d’autres endroits, ou s’agit-il d’une chose ponctuelle pour Chicago?
Il est absolument conçu pour être dans d'autres villes. C'est dans une tente mobile de 27 000 pieds carrés.
Sur quoi travaillez-vous? Vous travaillez sur le plateau de la prochaine comédie musicale de Beetlejuice, n'est-ce pas?
Je travaille sur Beetlejuice, qui commencera également dans la belle ville de Washington, DC [cet automne]. J'ai une entreprise de conception de 20 personnes, nous sommes donc actuellement au milieu de nombreux projets différents. Nous collaborons à très, très haut niveau avec Chatsworth House en Angleterre et Sotheby's, nous immergeons une expérience immersive en Asie, nous travaillons sur «Hamilton: the Exhibition» et Beetlejuice - nous en faisons beaucoup plusieurs choses.
Nous sommes les directeurs créatifs d'une très grande annonce qui se déroulera à Détroit le mois prochain, qui apportera toute une série d'innovations à la ville de Détroit. Et plein de choses différentes et cool.
Même si votre entreprise se développe, que reste-t-il à faire?
J'ai commencé comme scénographe théâtral. Et j'adore ça. En tant que designer sur scène, vous créez un monde entier. Cela commence avec rien, une scène vide et vous devez remplir toute la boîte avec un monde complet. Ce qui est intéressant, ce qui s’est passé au cours des 15 dernières années, et en particulier au cours des cinq dernières années, c’est que le monde entier est devenu un théâtre.
Vous ne pouvez pas regarder le Super Bowl ou les Jeux olympiques, ni aucune sorte d’activité littéraire ou d’émission de télévision qui ne veut pas créer une sorte d’expérience. Donc, ce que nous avons commencé à faire est essentiellement de prendre le «théâtre», ce qui se passe au sens traditionnel, dans un quatrième mur, comme dans la façon dont vous voyez Hamilton .
Je suis très enthousiaste à l'idée d'élargir la définition du théâtre et des marques et de leurs propriétés intellectuelles en trois dimensions et de sculpter tout le parcours d'un consommateur. Et cela a été vraiment intéressant. Je suppose que le gamin de théâtre en moi règne encore beaucoup. Il s'agit simplement de livrer le théâtre de différentes histoires.
«Concevoir le monde de Hamilton», un programme du Smithsonian Associates avec le scénographe David Korins en conversation avec Peter Marks, critique de théâtre au Washington Post, aura lieu le jeudi 31 mai à 18h45 au National Zoo Theatre de Washington, DC. épuisé, mais appelez le 202-633-3030 pour vous inscrire sur la liste d'attente.
