Que votre passion réside dans les artefacts asiatiques ou américains; photographie ou philatélie; scènes de crime, chats ou commandants en chef; postmodernisme, gravure ou histoire perse, les expositions qui ouvriront cet automne dans les musées Smithsonian de Washington, DC et de New York sont certaines de contenir quelque chose dans votre allée.
Freer | Sackler Museum
La réouverture du Freer | Sackler Museum le 14 octobre sera l'une des principales activités de Washington DC qui se déroulera cet automne, dans la foulée des deux années de rénovation de la galerie Freer. En l'honneur de la revitalisation de la galerie et de la révision par le commissaire de son espace d'exposition, la réouverture s'accompagnera d'un week-end de célébration. "IlluminAsia: un festival d'art, de nourriture et de cultures asiatiques" comprendra un marché de produits alimentaires asiatiques, des ateliers de création artistique, des performances et une projection vidéo spectaculaire à voir absolument présentée à l'entrée du centre du musée.
Avec la réouverture, les amateurs de félins recevront une grande collection de chats exotiques de l’Égypte ancienne dans la nouvelle exposition «Félins divins: les chats de l’Égypte ancienne», dont les plus vieux spécimens remontent à 4 000 ans. Des statues, des pierres tombales et des sphinx à la momie d'un chat au sens littéral, les quelque 70 objets évoqueront de manière vivante la signification spirituelle et culturelle des chats égyptiens. Le Sackler jette même un os aux chiens: plusieurs œuvres d'art inspirées des chacals et autres thèmes canid auront leur propre petit coin dans le grand écran.
Le Sackler offrira également un aperçu de la formidable collection de cloches chinoises du Bronze à l'âge du bronze et permettra aux visiteurs de synthétiser leur propre musique à partir des sons authentiques enregistrés des instruments sur des ordinateurs tactiles très pratiques. «Rencontre avec le Bouddha: art et pratique en Asie» offre une perspective pan-asiatique sur les représentations de l'icône religieuse et dans «Fêtez vos yeux: un goût pour le luxe dans l'ancien Iran», illuminera la vie de nobles millénaires à travers la fenêtre improbable de leur somptueuse vaisselle en or et en argent.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
À New York, le Cooper Hewitt Design Museum se concentrera sur le riche héritage culturel du Japon. Dans «Passion pour l'exotisme: le japonisme», des poteries, des meubles et d'autres objets artisanaux inspirés des traditions japonaises, mais fabriqués en Occident, témoigneront de l'impact esthétique global de la nation insulaire.
«Passion for the Exotic» complète bien le style avant-gardiste de «Joris Laarman Lab: Le design à l'ère du numérique», dont les chaises et les tables imprimées en 3D et conçues par des algorithmes canalisent les formes organiques à travers le support improbable du métal usiné. Pour ceux qui s'intéressent aux arts d'avant-garde à petite échelle, «Bijoux d'idées: Cadeaux de la collection Susan Grant Lewin» présente l'innovation au niveau des boucles d'oreilles, colliers et autres accessoires chics au cours des six dernières décennies. Avec une géométrie nette et des combinaisons de couleurs vives, les bijoux de la collection ne manqueront pas de laisser une impression.
Smithsonian American Art Museum
Rufino Tamayo, artiste originaire d'Oaxaca, est le sujet du musée «Tamayo: les années new-yorkaises», qui plongera les visiteurs dans l'interprétation surréaliste du paysage urbain américain du peintre à l'huile dans la première moitié du XXe siècle. Bien que influencé par des influences folkloriques mexicaines précolombiennes (Tamayo avait des liens étroits avec les Zapotèques), son art est résolument moderne dans sa géométrie, sa mélancolie et son atmosphère onirique. Mélange nuancé de traditions européennes et mexicaines, le travail de Tamayo revêtira une signification différente pour chaque individu qui le verra.
Dans Kara Walker, l'histoire picturale de la guerre de Sécession de Harper, des silhouettes superposées d'Afro-Américains hantent des scènes du Vieux Sud. Les compositions lumineuses éthérées de Thomas Wilfred offrent une expérience cosmique intense. Les visiteurs du musée d'art américain à la recherche d'oeuvres stimulantes et originales ne peuvent pas se tromper.
Faites plaisir à votre curiosité morbide et parcourez les dioramas sur la scène de crime de Frances Glessner Lee au Renwick cet automne. (Renwick) Galerie Renwick
L'exposition la plus merveilleusement bizarre à venir cet automne à Washington est l'exposition intitulée «Le meurtre est son passe-temps: Frances Glessner Lee et les études Nutshell de la mort inexpliquée», guidant les visiteurs dans un village macabre de tableaux de maisons de poupées recréant de délicates scènes de crime américaines. Lorsque Lee assembla les miniatures, elle avait à l’esprit une fin pratique: la formation d’analystes légistes. En effet, les modèles sont encore utilisés dans l'enseignement aujourd'hui, quelque 55 ans après le décès de Lee. Mais ce qui est peut-être le plus convaincant dans les dioramas est leur mélange d'innocence et de fantaisie avec la mort et la peur de l'inconnu. Pour les fans d'histoires policières et de mystérieuses Americana, il s'agit d'un document à ne pas manquer.
Frances Glessner Lee collabore avec l’installation troublante de Rick Arulace «The Final Stop», qui prend la forme d’une plate-forme de métro atmosphérique et purgatoriale où le son et la lumière sont en constante évolution, mais aucun train n’arrive réellement.
Galerie Nationale des Portraits
À la suite de la fête du Travail, «la sueur de leur visage» nous rappelle la diversité, le courage et la résilience de la main-d'œuvre américaine au fil des ans. L'exposition couvre toute la gamme allant des photographies granuleuses d'époque industrielle et de la dépression des mains des enfants des usines à la vision colorée du travail de Winslow Homer dans le monde naturel américain. Alors que les histoires individuelles des travailleurs sont de plus en plus marginalisées dans l'économie moderne, «La sueur de leur visage» met en avant l'humanité qui a toujours sous-tendu la production matérielle aux États-Unis.
En outre, le spectacle classique des présidents de la National Portrait Gallery, remodelé pour inclure des informations supplémentaires et des écrans tactiles favorisant l'exploration, sera rouvert triomphalement le 22 septembre, avec le portrait de George Washington par Lansdowne de Gilbert Stuart. Et à la mi-novembre, la Galerie des portraits dévoilera 27 de ses nouvelles acquisitions, pour donner un nouveau souffle aux recoins de l'expérience américaine.
Musée Hirshhorn et jardin de sculptures
Pour découvrir comment artistes et gens ordinaires trouvent leur sens dans le vide, découvrez l'exposition «What Absence is Made Of» de Hirshhorn. Les œuvres qu’il contient sont remarquables pour leur utilisation inventive d’espaces négatifs et d’omissions intentionnelles, ce qui montre que ce qui n’est pas présent peut souvent être aussi affectant que ce qui est. Ce type d’art, de par sa nature, exige une participation active de la part des spectateurs. Soyez donc prêt pour un entraînement mental.
Également au Hirshhorn, vous trouverez «Utopian Projects», une collection de maquettes fantaisistes imaginées par les artistes conceptuels Ilya et Emilia Kabakov. La joie naïve et nue de ces scènes fournira un bon contrepoids aux vides énigmatiques de «De quelle absence est faite».
