Bouge plus, Elvis.
Un autre vieux classique fait son grand retour. Le classique de fiction policière de 1962, The Hunter de Donald E. Westlake (sous le pseudonyme de Richard Stark) est l’inspiration d’un nouveau roman graphique qui paraîtra en juillet. Le samedi 30 janvier, Darwyn Cooke, créatrice du roman graphique, animatrice de bandes dessinées, prendra la parole au Smithsonian American Art Museum. The Hunter est le premier d'une série de quatre romans graphiques publiés par Cooke. Le second, The Outfit, devrait paraître en octobre.
Cooke a acquis une notoriété dans les années 1990 pour son travail de scénariste pour deux des plus belles récréations de bandes dessinées de télévision, Batman: The Serie anime s et Superman: La série Animée . Il a ensuite dirigé en 1997 une autre émission télévisée, Men in Black: The Series, de Sony Animation. Depuis lors, il a collaboré à plusieurs autres projets et romans, dont l'auteur de DC: La nouvelle frontière (2004).
Son plus récent ouvrage, dit le Washington Post, montre "un cadeau particulier pour les créations de l'ère spatiale et le clair-obscur dépouillé qui étaient en vogue il y a un demi-siècle. Ses bandes lâches et déchiquetées de noir et de bleu cobalt évoquent l'ascendant de Hugh Hefner est si puissant que vous pouvez presque entendre une basse de jazz qui marche. "
La semaine dernière, nous avons attrapé Cooke chez lui pour lui poser des questions sur les romans illustrés et le rapport entre le texte et l'art.
Souhaitez-vous donner un aperçu de votre processus pour le chasseur ?
Le chasseur comporte un personnage appelé Parker, un criminel très impitoyable. Et l'auteur, le regretté Donald E. Westlake, a choisi un pseudonyme pour écrire le livre. Il est allé avec le nom de Richard Stark. Il a choisi ce nom parce qu'il souhaitait que la prose soit aussi nette que possible et aussi mince et mince que possible. Et, ayant compris cela, j’ai regardé le livre de la même façon artistique et j’essayais de faire en sorte que mon travail soit aussi sobre, mince et aussi brut que je puisse le faire paraître, pour essayer de compléter le style de la prose. L'autre chose que je devais faire était de me retenir un peu car il y avait des opportunités dans le livre où j'aurais pu ajouter mes propres interprétations, ou peut-être changer un peu les choses pour rendre cela un peu plus excitant visuellement. Il a fallu beaucoup de retenue pour ne pas le faire et pour m'assurer que je respectais le ton et l'intention du roman.
C'est en quelque sorte votre premier projet en dehors de la bande dessinée traditionnelle. Pourquoi avez-vous choisi le roman de Richard Stark comme source d'inspiration?
Je suis un fan de fiction policière depuis l'âge de quatre ou cinq ans et je commence à lire. Tout a commencé avec The Hardy Boys, probablement, et j'ai travaillé sur tous les grands écrivains américains de romans policiers. Et quand Westlake écrivait en tant que Stark, il était certainement l'un des meilleurs, sinon le meilleur. J'ai toujours eu un très grand respect pour ces romans, alors quand j'ai commencé à envisager l'idée de travailler sur quelque chose en dehors de l'industrie de la bande dessinée traditionnelle, je voulais m'assurer que ce serait viable indépendamment. J'ai pensé que ce serait merveilleux d'adapter le travail de Stark, car il y a déjà un public intégré; Il y a une suite très fidèle du livre. Et si nous associons cela à mon public, puis à ceux qui apprécient en général le roman policier et les romans illustrés, nous devrions pouvoir trouver un lectorat assez large et le faire fonctionner. Pour moi, cela comptait pour beaucoup: essayer de créer un projet qui montre non seulement le potentiel des romans graphiques, mais qui a également amené d’autres personnes.
Vous étiez un ancien directeur artistique, graphiste et concepteur de produits et également un artiste éditorial, puis vous êtes parti travailler dans l'animation et la bande dessinée (je suis sûr que vous rendez beaucoup de gens jaloux). Quels ont été certains des défis liés à cette décision?
J'ai toujours eu le goût de faire des bandes dessinées et des dessins animés depuis que je suis jeune. Mais c'était un moyen difficile de gagner ma vie quand j'étais enfant, surtout au Canada, où j'ai été élevé. Je me suis retrouvé impliqué dans la direction artistique du graphisme et de la publicité parce que je ne pouvais pas faire ce que je voulais vraiment faire. Et, au moment où je suis entré dans la trentaine, il y a environ 10 ans, la technologie était suffisante et l'industrie avait suffisamment changé pour que je puisse envisager de gagner ma vie avec le dessin animé. Donc, dès que j'ai pu faire cela, j'ai plongé avec les deux pieds.
Les romans graphiques sont devenus plus populaires ces dix dernières années environ, mais certaines personnes restent sceptiques quant à la capacité de leurs auteurs à transformer un texte en art sans perdre l'histoire. Comment réagiriez-vous à cela?
Ce qui est merveilleux avec les romans graphiques, c’est qu’ils peuvent être créés de presque n'importe quelle manière: ce peut être une œuvre entièrement originale, une pièce écrite et dessinée spécifiquement pour le roman graphique, ou bien une adaptation de la prose existante, qui est: le cas avec le chasseur . Et une fois que vous avez adapté une prose, je pense que vous avez vraiment une question, à savoir: «Cette prose fonctionne-t-elle et contient-elle toutes les informations visuelles dont j'ai besoin pour l'illustrer? ça ne marche pas, alors qu'est-ce que je vais faire pour que ça marche? Et évidemment dans le cas du chasseur, je n'ai rien eu à réparer. Je viens d'embrasser ce qui était déjà là.
Les gens ont dit que vos dessins s'inscrivent dans le style de Bruce Timm. Qu'est-ce que ça veut dire? En quoi votre style diffère-t-il de celui des autres artistes?
Ce qu'on appelle souvent le style de Bruce Timm est le résultat du travail d'un gars avec qui j'avais l'habitude de travailler, Bruce Timm. Il a été producteur exécutif de Warner Animation pendant un bon bout de temps. Il a fait les dessins animés Batman et Superman. Gee, nous remontons 10, 15 ans maintenant, 20 ans. Mais ce qu’il a fait, c’est un style classique de bande dessinée, qu’il a associé à un style classique de conception d’animation, pour proposer une approche très simple et nette du dessin animé qui n’a pas été vue depuis très longtemps. Moi-même, et nous sommes probablement une vingtaine d'entre nous, tous étudiants de son travail. Beaucoup d'entre nous sont en quelque sorte classés dans cette catégorie, parce que Bruce a jeté une ombre si énorme dans l'industrie. Cela signifie généralement que le travail a une apparence plus simple: il n’ya pas beaucoup de rendu. Cela implique un design et un éclairage forts, et un dessin animé émotif, par opposition à une illustration super réaliste.
Où voyez-vous l'avenir des romans graphiques?
À partir de ce moment, tout dépend des éditeurs et de la manière dont ils essaient de se positionner. Mais pour l'instant, autant que je puisse voir, le ciel est la limite. Nous avons un marché vieillissant qui apprécie les bandes dessinées et qui est probablement prêt pour des histoires plus alphabètes, adultes et complètes. Ils peuvent aussi se permettre d’avoir le pouvoir d’achat pour aller les acheter. Je pense que ce que nous avons vu au cours de la dernière décennie, c’est que la forme est capable de véhiculer presque tous les messages, qu’il s’agisse de quelque chose de très alphabète, comme Asterios Polyp de David Mazzucchelli, ou de divertissement pur, comme The Hunter . Nous examinons des livres comme Persepolis, American Born Chinese ou Scott Pilgrim, et constatons qu’il ya de la place pour tout type d’histoire visuelle engageante ou divertissante. Je pense donc qu’il ya un très grand nombre de lecteurs et que nous devons les atteindre.
Votre première œuvre de bande dessinée a paru dans une nouvelle de New Talent Showcase n ° 19, qui fait partie d'une série d'anthologies relancée par DC Comics. Il a été publié quand vous aviez 23 ans. Voulez-vous dire quelque chose à votre jeune homme de 23 ans?
Eh bien, il m'est difficile de savoir ce que je me dirais à ce moment-là. Les sciences économiques ne me permettraient tout simplement pas de poursuivre cette carrière. Mais cela me tenait beaucoup à l'idée que je sois au moins jeune, je savais au moins si j'avais la capacité pour eux d'envisager de me publier. Je serais plus intéressé par le genre de conseil que je donnerais à un jeune de 23 ans aujourd'hui, à savoir: jetez un long regard pour savoir si vous voulez le faire, et si vous le faites, je vous suggérerais 'même pas regarder à imprimer. Les médias électroniques sont déjà là: concentrez-vous sur le travail et le message. Si j'étais un enfant aujourd'hui, c'est ce que je me dirais.
La lecture de Cooke commencera à 16 heures samedi à l'auditorium McEvoy, au rez-de-chaussée du Smithsonian American Art Museum, dans les rues 8th et F, NW Limited, des billets gratuits (deux par personne) seront disponibles dans le hall d'entrée de la rue G, pendant une heure. avant la lecture. Une signature de livre suivra l'événement.
