Nommé en l'honneur du dieu grec de la musique, l'Apollo Theatre de New York est un panthéon du talent américain depuis près de 100 ans. Construit en 1914 au cœur de Harlem, le théâtre a pris de l'importance au milieu des années 1930 en tant que vitrine pour les artistes afro-américains, offrant aux artistes en herbe un tremplin pour des carrières brillantes et magnifiques. L'Apollo et son héritage de talents sont à l'honneur dans un nouveau spectacle, "Rien de tel que le vrai: comment le théâtre Apollo a façonné le divertissement américain ", qui s'ouvre aujourd'hui au American History Museum.
«Depuis 1934, l’Apollo joue un rôle moteur dans l’évolution du paysage musical et culturel de l’Amérique», a déclaré Jonelle Procope, président et chef de la direction du Théâtre Apollo. Les chanteuses de jazz séminales Ella Fitzgerald, Billie Holiday et Sarah Vaughn ont toutes participé aux compétitions Apollo's Amateur Night et à d'autres personnalités de la culture pop, allant de musiciens comme Cab Calloway et Miles Davis à des humoristes comme Moms Mabley.
Un séjour sans faille
Malheureusement, je suis né au mauvais endroit et au bon moment pour connaître l'Apollo à son apogée - mais cela ne veut pas dire que je n'ai pas pu profiter de l'héritage musical soutenu par le théâtre. En effet, un de mes groupes préférés de tous les temps, les Supremes, sera représenté dans cette émission. Après avoir signé avec Motown en 1961, quelques années se sont écoulées avant que ce trio atteigne un succès dans les charts. Néanmoins, lorsque les filles ont honoré la scène de la Revue du Motortown de 1962 avec Diana Ross chantant le rôle principal de "Mon cœur ne peut le supporter sans plus", le public, exigeant, a manifesté son soutien. The Supremes est devenu l'un des plus grands actes des années 1960, enregistrant 12 succès de palmarès du hit-parade numéro un entre 1964 et 1969. En termes de succès commercial, ils ne sont devancés que par les Beatles. Ils ont été le premier groupe féminin à avoir un album à la première place du palmarès et ils avaient même leur propre marque de pain acheté en magasin. Mais je m'égare. Les robes de cette époque contrastent nettement avec les robes à paillettes et paillettes issues du succès traditionnel. Un assortiment judicieux de pâquerettes artificielles jaillissait parfois aussi dans la garde-robe de Supremes, comme en témoigne ce trio de robes qui est fabuleusement représentatif des styles de mode que les filles ont bercé au milieu des années 1960.
Bien sûr, un certain nombre d’autres artistes sont représentés dans les quelque 100 objets exposés lors de l’exposition, qui ont été extraits des collections du American History Museum, du Musée national de l’art et de la culture afro-américains, ainsi que de collections privées. Et il y a tout un éventail de choses à voir, du fedora de Michael Jackson à la trompette de Louis Armstrong, en passant par les vêtements portés par James Brown et Celia Cruz. Alors dépêchez-vous.
Comme pour toutes les expositions spéciales, rien de tel que la réalité: comment le théâtre Apollo a façonné American Entertainment a un engagement limité et sera présenté au Smithsonian jusqu'au 29 août 2010. L'exposition est exposée à l'exposition American History dans la galerie sponsorisée par le Musée national d'histoire et de culture afro-américaine, qui ouvrira sur le National Mall en 2015.
