Célébrez les contributions des autochtones à la musique contemporaine et traditionnelle américaine dans la nouvelle exposition "Up Where We Belong: Les musiciens autochtones dans la culture populaire ", qui a ouvert ses portes hier, le 1er juillet, au Musée national des Indiens d'Amérique. Une performance live de bluesy rock de Derek Miller (Mohawk) donne le coup d'envoi aujourd'hui, vendredi 2 juillet à midi sur la place juste à l'extérieur du musée.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition figurent Jimi Hendrix, dieu de la guitare électrique (héritier des Cherokee), le guitariste de rock'n'roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) et la chanteuse folk Buffy Sainte-Marie (Crie des Plaines), récipiendaire d'un Academy Award.
La chanteuse / compositrice et éducatrice Buffy Sainte-Marie a fait son apparition au cours des années soixante, lorsque la musique folklorique et de protestation était dans l'air. Avec une guitare acoustique à la main et un style vocal imprégné de vibrato, elle n'avait pas peur de dire ce qu'elle pensait, écrivant et chantant des chansons empreinte de désordre, comme "Universal Soldier", "Mister Can't You See" et "Now Que le Buffalo est parti. " Sainte-Marie, compositrice de talent, a été couverte par un éventail impressionnant d'artistes, dont Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin et Cher.
En 1976, Sainte-Marie a rejoint le casting de Sesame Street pendant cinq ans. En 1996, la chanteuse a créé le Cradleboard Teaching Project, un programme éducatif conçu pour "allumer les lumières" de la culture amérindienne dans les écoles publiques.
La semaine dernière, j'ai contacté Buffy Sainte-Marie, une artiste aux multiples talents, par courrier électronique. Elle m'a fait part de ses réflexions sur l'éducation, la culture amérindienne et Lady Gaga.
Pourquoi votre projet d’enseignement Cradleboard est-il si essentiel pour les jeunes Amérindiens?
Cradleboard enseigne des matières fondamentales - sciences, géographie, gouvernement, histoire et musique - à travers des perspectives culturelles amérindiennes. Notre programme correspond aux normes nationales en matière de contenu pour les niveaux élémentaire, moyen et secondaire, ce n'est donc pas "un extra". Les enseignants peuvent réellement l'utiliser. L'état des programmes scolaires aux États-Unis et au Canada est généralement déplorable. C'est inexact et ennuyeux, cela suppose que les Européens ont "inventé" la science et le gouvernement (etc.), et ce n'est pas aussi engageant que ce que nous proposons grâce à l'utilisation d'outils multimédias d'apprentissage interactifs multimédias. De nombreuses universités canadiennes l'utilisent maintenant et j'enseigne encore aux enseignants des collèges comment créer un nouveau programme d'études avec les outils technologiques actuels. C'est simplement plus engageant.
Nous sommes déterminés à aider non seulement les jeunes Amérindiens, mais d’autres aussi veulent apprendre; Jusqu’à présent, les enseignants n’avaient pas les outils d’enseignement, le matériel et le contenu nécessaires pour enseigner l’Amérique autochtone. Native America était et est toujours très cool et nous avons mis les étudiants, les enseignants, les tribus et les communautés en mesure de fournir leur identité personnelle à ceux qui le souhaitent.
Vos chansons ont été couvertes par un large éventail d'artistes. Quel effet cela fait-il d'entendre les autres interpréter les œuvres que vous avez écrites?
C'est un plaisir et un honneur de savoir qu'un autre artiste aime les chansons, les apprend, les enregistre et les interprète nuit après nuit devant son propre public, en particulier dans les pays indiens à la base.
Elvis Presley est une chose, mais Red Bull? Nous parlons maintenant. En 1975, lorsque j'ai enregistré pour la première fois «Starwalker», le powwow rock n'avait tout simplement pas été fait. C’est donc très gratifiant de voir autant de jeunes artistes américains amérindiens incorporer des chansons sociales traditionnelles à d’autres genres et amener le son de l’Amérique amérindienne au-delà du rez-de-chaussée.
Vous avez toujours été l'un des premiers à adapter les nouvelles technologies au cours de votre carrière d'enregistrement. Pensez-vous que l'écriture de chanson et la technique ont perdu de l'importance en raison d'une dépendance excessive à la technologie?
Seulement par des gens qui essaient de gagner de l'argent avec un minimum de talent, mais ce type est "les puces, pas le chien". Que j'enregistre sur un magnétophone ou sur un ordinateur, il doit toujours s'agir d'une excellente chanson originale, chantée et jouée fidèlement. Une guitare ne remplace pas un piano ou la voix humaine; les aquarelles ne remplacent pas les huiles; et les ordinateurs ne remplacent pas les artistes. Les technologies ne sont que des outils supplémentaires entre les mains de grands artistes (ou moins grands). J'aime tout cela, mais les œuvres d'art originales sont toujours rares.
Y a-t-il des artistes actuels que vous creusez et pourquoi? Ce n'est pas grave si vous dites Lady Gaga. . .
J'aime beaucoup Lady Gaga; J'adore le théâtre, les costumes, l'éclairage et la production, et son traitement multimédia d'une chanson est valide et merveilleux. En plus, elle a beaucoup de talent en tant que chanteuse, compositrice, danseuse et designer, alors foncez.
Au Canada, j'aime particulièrement Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) et l'auteur-compositeur-interprète Serena Ryder. Je suis également folle de mes propres compagnons de groupe: Jesse Green à la guitare (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere à la batterie (Ojibwe) et notre bassiste, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) et Darryl Menow (Cree). Au cours de notre récente tournée en Europe, ils m’ont inspiré concert après concert et je suis très fier de les présenter à tous les spectacles que nous avons présentés. Nous avons en quelque sorte mis de l'ordre dans tous les prix de musique canadiens (indiens et non indiens) cette année, alors je me vantais beaucoup d'eux.
Mes listes de lecture incluent non seulement de nombreuses chansons de pow-wow et de danses rondes populaires, mais aussi ZZ Top, Miles Davis, de nombreuses chansons de flamenco, de reggae et de musique électronique. J'aime l'unicité et la variété.
J'ai lu que vous allez jouer sur des petites réserves aux États-Unis. Quel genre de réactions obtenez-vous du public dans un cadre aussi intime?
Nous jouons sur de nombreuses réserves isolées au Canada et j'espère que nous pourrons faire de même aux États-Unis avec nos deux nouvelles versions: Running for the Drum (tous les nouveaux originaux avec un DVD de bio-documentaire inclus intitulé Buffy Sainte-Marie: Vie multimédia ); et le set d’album ressuscité du milieu des années 1970 intitulé Pathfinder: Buried Treasures sur Appleseed Records. Naturellement, les spectateurs des concerts de réservation sont beaucoup plus au fait des questions autochtones et de la musique traditionnelle. Il est donc toujours excitant de savoir que le public «comprend».
Quel est ton prochain projet?
Lorsque nous aurons terminé ce tour du monde, je souhaite passer à la phase II du projet d’enseignement sur le berceau et créer un programme scolaire beaucoup plus interactif et multimédia en Amérique. C'est tout aussi amusant que de créer de la musique et des peintures et a apporté tant de joie et d'apprendre aux élèves et aux enseignants du monde entier. Des commentaires incroyables. En ce moment, nous sommes en pause jusqu'à ce que Running for the Drum ait terminé son cours, puis je remets mon bonnet de professeur et m'anime.
"Up Up We Belong: les Indiens d'Amérique dans la culture populaire" se déroulera du 1er juillet 2010 au 2 janvier 2011 au Musée national des Indiens d'Amérique.
