Les mondes de l'architecture et de l'illustration scientifique sont entrés en collision lorsque Macoto Murayama étudiait à l'Université Miyagi au Japon. Les deux ont beaucoup en commun, à perte de vue de l'artiste; Les plans architecturaux et les illustrations scientifiques sont, comme il le dit, des «figures explicatives» avec une attention méticuleuse portée aux détails. "Une image d'une chose présentée avec des informations massives et variées n'est pas seulement belle visuellement, il est également possible de capturer une opération complexe impliquée dans le processus de construction de cette chose", a déclaré Murayama dans une interview.
Une vue de face de Lathyrus odoratus L. 2009-2012. Par Macoto Murayama (Image reproduite avec l'aimable autorisation de Frantic Gallery) Dans un projet qu'il appelle «Flore inorganique», l'artiste japonais de 29 ans représente des fleurs. Il achète ses spécimens - pois sucrés ( Lathyrus odoratus L., tournesols asiatiques ( Commelina communis L.) et cosmos sulfureux ( Cosmos sulphureus Cav.), Pour n'en nommer que quelques-uns - dans des jardinières ou les ramasse sur le bord de la route. Murayama dissèque soigneusement chaque fleur., en enlevant ses pétales, son anthère, son stigmate et ses ovaires avec un scalpel, il étudie les différentes parties de la fleur à la loupe, puis les dessine et les photographie.
À l'aide d'un logiciel informatique 3D, l'artiste crée ensuite des modèles de la pleine floraison ainsi que de la stigmatisation, des sépales et d'autres éléments de la floraison. Il nettoie sa composition dans Photoshop et ajoute des mesures et des annotations dans Illustrator, de sorte qu’il n’a finalement créé qu’un modèle botanique.
Cosmos sulphureus Cav., Fleur tubulaire, 2010. Par Macoto Murayama (Image reproduite avec l'aimable autorisation de Frantic Gallery) «La transparence de cette œuvre ne renvoie pas seulement aux pétales lucides d'une fleur, mais également à la lutte ambitieuse, romantique et utopique de la science pour voir et présenter le monde en tant qu'objet transparent (complètement vu, entièrement saisi)», explique Frantic Gallery, l'établissement de Tokyo qui représente l'artiste, sur son site Web.
Murayama a choisi les fleurs comme sujet car elles ont des formes intéressantes et, contrairement aux structures architecturales traditionnelles, elles sont organiques. Mais, comme il l'a déclaré dans une interview, «Lorsque j'ai examiné de plus près une plante que je croyais organique, j'ai trouvé dans sa forme et sa structure interne des éléments mécaniques et inorganiques cachés." Après l'avoir disséqué, il a ajouté: "Ma perception de une fleur a été complètement changée.
Vue de côté de Commelina communis L. 2011. Par Macoto Murayama (Image reproduite avec l'aimable autorisation de Frantic Gallery) Son approche prend tout son sens lorsque vous entendez que Murayama compte parmi ses influences: Yoshihiro Inomoto, célèbre illustrateur automobile, et Tomitaro Makino, botaniste réputé et illustrateur scientifique.
Spoon & Tamago, un blog sur le design japonais, affirme que les illustrations "semblent appartenir à un manuel pour semi-conducteurs". Certainement, en dépeignant ses spécimens d'une manière qui ressemble à des bleus, Murayama crée des fleurs, avec toutes leurs subtilités, quelque chose de humain, quelque chose d'ingénierie.
