Du 14 au 18 mai marque la troisième campagne annuelle «Pour l'amour du film». Organisé par Ferdy on Films de Marilyn Ferdinand, This This Rod de Roderick Heath et Self-Styled Siren de Farran Smith Nehme, le blogathon collecte des fonds pour des projets de préservation spécifiques.
Le premier blogathon a permis de financer la restauration de deux westerns, The Sergeant (1910), qui contient les premières images narratives de Yosemite, et The Better Man (1912), un court-métrage Vitagraph avec des intertitres teintés. Les deux films ont été redécouverts à la New Zealand Film Archive. En partie grâce au blogathon «For Love of Film», ils ont été inclus dans le coffret Treasures 5: The West de la National Film Preservation Foundation ( 1898-1938) .
De l'ombre blanche (avec la permission de la National Film Preservation Foundation) L'année dernière, le blogathon a fait don de fonds de préservation à la Fondation Film Noir pour restaurer The Sound of Fury, un thriller de 1950 interprété par Lloyd Bridges et réalisé par Cy Enfield, qui sera bientôt sur la liste noire. La restauration physique du film aura lieu l’année prochaine et une reprise est prévue pour le festival Noir City 12 2014 à San Francisco.
Cette année, le blogathon a sélectionné The White Shadow, un autre projet de restauration néo-zélandais pour lequel j'ai écrit pour la première fois ici. Dirigé par Graham Cutts, The White Shadow est un début de série important pour Alfred Hitchcock, qui deviendra plus tard l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma. Eric Grayson, restaurateur de films, a écrit ceci sur son excellent blog Dr. Film:
Nous n'avons que la première moitié de ce film qu'Alfred Hitchcock a co-réalisé. Ce n'est pas vraiment un film de Hitchcock, et ce n'est pas complet, et Hitchcock s'en souvenait comme ne pas être très bon. C'est exactement le genre de chose que j'aimerais voir! Pourquoi? Parce que cela montrera à quel point Hitchcock a évolué en tant que réalisateur.
Pour les cinéphiles, l'un des aspects les plus frustrants de la conservation des films est le fait qu'il est presque impossible de voir les produits finis. Les archives peuvent restaurer un long métrage, mais ne peuvent souvent pas le montrer en dehors d'un musée ou d'un festival. Les restrictions imposées par les donateurs sur le matériel, les droits, les coûts de fabrication et d’expédition des impressions sont autant de facteurs qui peuvent rendre illégale ou extrêmement coûteuse le filtrage des titres restaurés ou leur mise à la disposition des marchés nationaux.
C'est ce qui rend le blogathon «For the Love of Movies» de cette année si important. Plutôt que de financer une restauration (puisque The White Shadow a déjà été restauré), il finance l'accès. Une fois ses objectifs atteints, la National Film Preservation Foundation hébergera une version en ligne sur son site Web, complétée par une nouvelle partition de Michael Mortilla.
James Stewart et Grace Kelly dans la lunette arrière. (Fenêtre arrière) Le visionnage de films en ligne a ses inconvénients, mais au moins, il permet aux gens de voir ce que font les conservateurs. Par coïncidence, afin de faire connaître l'édition combinée Blu-ray + DVD du 70e anniversaire de Casablanca de Warner Home Video, Warner Bros. Digital Distribution organise aujourd'hui une projection gratuite du film sur la page Facebook du film Casablanca, à 19 h 00, et à nouveau à 19h00, heure du Pacifique. Vous devez commencer à regarder Casablanca avant 21h00, sur la page Facebook du film. Un seul filtrage par compte Facebook est autorisé.
Des films comme Casablanca, Ben-Hur et Gone With the Wind sont les premiers à être mis à niveau chaque fois qu'un nouveau format ou norme de conservation est établi. Par exemple, Warners a publié une «édition collector ultime» de Casablanca en 2008. Mais les studios et les archives possèdent des milliers d'autres titres qui pourraient ne pas être restaurés. Si vous aimez les films, vous devriez saisir l’opportunité de cibler activement les titres que vous souhaitez préserver et protéger.
La directrice de NFPF, Annette Melville, m'a rappelé: «L'exposition de films sur le Web est loin d'être« gratuite ». Le principal obstacle consiste à payer pour la bande passante nécessaire à la montée en flèche du trafic Web. Nous avons eu un réveil téléphonique lorsqu'un film rapatrié est devenu viral, ce qui a augmenté notre facture d'hébergement Web de plus de 3000%! Clairement, pour continuer sur cette voie, nous aurons besoin de donateurs engagés à accroître l'accès au film et prêts à le soutenir. "
L'objectif du blogathon «For the Love of Film» est de 15 000 $, soit suffisamment pour accueillir The White Shadow en ligne pendant trois mois. Vous pouvez faire un don directement au NFPF.
Puisque les participants au blogathon sont supposés écrire quelque chose sur Hitchcock, je vais ajouter ce qui suit. En plus d’être l’un des meilleurs réalisateurs du média, Hitchcock comprenait le métier du film mieux que la plupart de ses pairs. Assez tôt dans sa carrière, le réalisateur a eu le contrôle artistique de ses projets. Pour ses titres britanniques, il pouvait choisir ses histoires et son casting, déterminer quoi et comment tirer, et superviser le montage. Outre des restrictions budgétaires et de censure, des films tels que The 39 Steps (1935) et The Lady Vanishes (1938) ont exactement le sens souhaité par Hitchcock.
James Stewart, Grace Kelly et Alfred Hitchcock sur le tournage de la lunette arrière. (Fenêtre arrière) Cependant, Hitchcock n'était pas propriétaire des films eux-mêmes. Ils appartenaient à ses producteurs, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles un si grand nombre de ses titres britanniques sont tombés dans le domaine public aux États-Unis et sont disponibles ici en versions bon marché et mal dupées.
À son arrivée aux États-Unis, Hitchcock était sous contrat avec David O. Selznick. Leur relation donna à Hitchcock accès à de grandes stars telles qu'Ingrid Bergman et à des écrivains tels que Ben Hecht, mais cela le limita également à ce que Selznick voulait faire.
Dans les années 1950, Hitchcock travaillait encore sous contrat avec des studios tels que Paramount, mais il s'était arrangé pour que les droits de certains projets lui soient restitués au bout d'un délai déterminé. Rear Window, par exemple, a été publié par Paramount en 1954 et réédité en 1962. Hitchcock a obtenu le contrôle des droits et des éléments de film en 1967. Malheureusement, il a décidé de supprimer ce qui était considéré comme des éléments de film et de sons superflus, et de stocker les négatifs de caméra restants, les masques de séparation et les pistes sonores dans un entrepôt non climatisé.
À l’aide de ces matériaux, Rear Window a été réédité en 1970. Mais lorsque Universal a tenté de rééditer le film en 1983, les négatifs ont été pâlis et endommagés et la bande sonore optique n’a pas pu être utilisée.
Robert Harris et James Katz ont entrepris une nouvelle restauration en 1997, ressuscitant cette fois un processus de transfert de colorant Technicolor en sommeil depuis 1974. Au cours de leur restauration, ils ont pu constater à quel point le cinéaste Hitchcock était brillant. Par exemple, il n'y a pas de dissolution d'une scène à une autre dans la lunette arrière . Au lieu de cela, Hitchcock ferait passer le directeur de la photographie Robert Burks au noir entre les scènes. Étonnamment, ces évanouissements ont été effectués dans l'appareil photo, pas dans un laboratoire. Hitchcock était tellement sûr de son timing, de ses rythmes et de son rythme qu'il se sentait à l'aise de risquer sa chance sur le plateau plutôt que d'attendre d'utiliser le processus optique d'un laboratoire de film.
Hitchcock a ensuite créé un empire médiatique, réalisant des longs métrages, produisant et animant une série télévisée de longue durée, et ajoutant même son nom à des livres et des magazines. Ce faisant, il reste l’un des réalisateurs les plus reconnaissables plus de 20 ans après son décès.
Lisez les nouvelles publications de Reel Culture chaque mercredi et vendredi. Et vous pouvez me suivre sur Twitter @Film_Legacy.
