Nous nous souvenons tous de moments cinématographiques transformateurs, pas seulement des acteurs, mais des accessoires et des costumes qui leur donnent vie. Mais qu'arrive-t-il à nos reliques de film préférées lorsque leur vie au cinéma se termine?
Dans le passé, les souvenirs de films étaient dispersés - des acteurs et des équipes de tournage ont gardé des objets du décor, des souvenirs précieux ou des objets de valeur étant vendus au plus offrant. La plupart des artefacts de films ont fini dans des collections privées, stockés par les studios ou, sans le savoir, dans des magasins de costumes d'Halloween.
Aujourd'hui, la magie du film est présente dans les musées à travers le pays, au sein d'institutions qui réalisent la valeur historique présente dans les robes de sorciers, les bandes-annonces et les scénarios historiques. Vous trouverez ci-dessous sept musées qui présentent les trésors de la réalisation de films au public en visite:
Musée national d'histoire américaine du Smithsonian Washington, DC
Le conservateur Dwight Blocker Bowers enfile des gants en latex avant de retirer la robe de Dustin Hoffman de "Tootsie". La petite robe à paillettes rouges était un cadeau de l'acteur après le film de 1982, dans lequel il jouait un acteur difficile qui décrochait un rôle dans un feuilleton du jour en tant que son alter ego, Dorothy Michaels.
"Hoffman voulait la robe ici", a déclaré Bowers, qui supervise la collection de divertissements du musée Smithsonian, qui contient plus de 750 souvenirs mémorables liés au cinéma. "Cela s'est produit à l'époque où les gens appelaient et donnaient des choses. Maintenant, nous les poursuivons un peu plus", dit-il. "Nous dépendons beaucoup de la gentillesse des étrangers."
La robe est soigneusement rangée dans une armoire, à quelques étagères au-dessus du débardeur blanc sanglant simulé de l'acteur Bruce Willis et du badge des films d'action "Die Hard". A proximité, des chaussures portées par Rose Marie (de Dick Van Dyke), interprète de vaudeville âgée de 6 ans, dans le premier court métrage parlant, un prologue de "The Jazz Singer" en 1927.
Bowers prend soin de préserver les objets qui suscitent une réaction émotionnelle et racontent l'histoire du film américain. La collection est célèbre pour ses pantoufles de rubis du classique "Le magicien d'Oz" de 1939, mais comprend également une copie de production du scénario du film. Dans ce scénario, les pantoufles sont argentées et il y a plusieurs autres personnages, dont Prince Florizel, l'alter ego du lion lâche, et Lizzie Smithers, l'intérêt amoureux de Tin Man.
"Cela vous montre le processus de création", déclare Bowers. "Il vous montre les révisions qui ont lieu et comment le produit passe de la vision initiale à celle que voit le public."
Institut de la mode du design et des musées, galeries et galeries d'art Los Angeles, Californie
Un costume pourpre joker pourpre porté par l'acteur Heath Ledger lors du tournage de "The Dark Knight" n'était qu'un des points forts de l'exposition "L'art exceptionnel de la création de costumes de films" présentée au FIDM Museums & Galleries.
"Nous l'avons emprunté aux archives de Warner Brothers", a déclaré le conservateur du musée, Kevin Jones. "Nous avons été spécifiquement informés que les chaussettes devaient montrer."
Depuis 1992, le spectacle annuel, qui a lieu de janvier à mars chaque année, regroupe les œuvres de tous les artistes nommés pour le prix du meilleur costumes, ainsi que d’autres costumes populaires. Pour que tout soit en place avant la remise des prix, les conservateurs doivent réserver les costumes bien avant l’annonce des nominations.
Historien du costume, Jones était heureux de voir Michael O'Connor, créateur de "The Duchess", remporter le prix Oscar du meilleur costume. "Les détails étaient magnifiques", déclare Jones. "Cela vous a vraiment donné une idée de ce qu'était le 18ème siècle en mouvement."
Bien que tous les costumes de l'exposition Cinéma soient empruntés, la collection permanente de 12 000 pièces des musées et galeries FIDM est riche en histoire hollywoodienne, comme la robe en soie couleur crème portée par Jean Harlow dans le film "Bombshell" de 1933. "
En 2005, le réalisateur George Lucas a personnellement demandé à l'animateur du musée "Habiller une galaxie: Les costumes de Star Wars", une exposition qui comprenait des dessins des six films. Plus de 120 costumes ont été inclus, tels que la robe de la reine Amidala de la production de "La menace fantôme" de 1999 et la tenue de concubine de la princesse Leia du "Retour du Jedi" de 1983.
Musée d'art d'Oklahoma City Oklahoma City, Oklahoma
Brian Hearn, conservateur du cinéma, disposait de 30 secondes pour décider s’il envisageait de faire participer son musée d’art à la collection de films. Après qu'un concierge d'une université locale ait trouvé d'anciennes copies de films de 16 millimètres dans un placard, un collègue a demandé à Hearn s'il les emporterait. Son affirmation a commencé la collection de films du musée. Il a maintenant trois ans et contient plus de 500 gravures, dont de rares caricatures de Betty Boop et Popeye.
Au fur et à mesure des dons, Hearn remarqua qu'il recevait des centaines de bandes-annonces. Il a décidé de créer un programme régulier pour les visiteurs, "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"Les remorques sont des articles promotionnels. Elles sont conçues pour durer", explique Hearn. "Une fois que le film est sorti en salle, la bande-annonce devient un objet jetable pour le titulaire du droit d'auteur."
Plus de 300 remorques de la collection du musée couvrent une quarantaine d'années. "Ils ont beaucoup de sens", déclare Hearn. "Certains sont novateurs dans leur conception, ou étaient destinés à des films très importants. Et d'autres sont simplement drôles, " se référant à l'avant-première de la satire britannique de 1975 "Monty Python et le Saint Graal".
La bande-annonce la plus ancienne de la collection est dédiée au film de science-fiction "2001: l'odyssée de l'espace", réalisée en 1968 par le réalisateur Stanley Kubrick et présente le motif musical clé du film, composé par le compositeur allemand Richard Strauss. L’un des aperçus les plus récents acquis par Hearn est celui de "Eternal Sunshine of Spotless Mind", publié en 2004 comme infopublicité pour Lacuna, Inc., l’organisation fictive qui tente d’effacer les mauvais souvenirs du cerveau.
Dwight Blocker Bowers est le conservateur du Musée national d'histoire américaine du Smithsonian. Une partie de son travail consiste à recueillir et à préserver la magie du film américain. (Molly Roberts) 
La robe à plis d'ivoire portée par Marilyn Monroe dans la comédie «The Seven Year Itch» de 1955 est l'attraction la plus populaire du musée du cinéma Debbie Reynolds Hollywood. (Bettmann / Corbis) 
Dans un scénario de production de la comédie musicale «The Wizard of Oz» de 1939, les célèbres pantoufles de rubis sont toujours en argent, et il existe plusieurs autres personnages, dont Prince Florizel et Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman voulait cette robe rouge étincelante dans la collection de divertissement du Smithsonian. La robe a été présentée dans le film classique de 1982 "Tootsie." (Molly Roberts) 
Le costume de la reine Amidala porté par Natalie Portman dans l'exposition «Star Wars: Episode I, la menace fantôme» présentée dans le musée et galeries de la FIDM, «Dressing a Galaxy: Les costumes de la guerre des étoiles» (Musée et galeries de la FIDM). 
Trois costumes utapaun de «Star Wars: Episode III, costumes de la vengeance des Sith» par la designer Trisha Biggar. Dans le cadre de l'exposition «Dressing A Galaxy: Les costumes de Star Wars» de la FIDM Museum & Galleries en 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Costumes "L'Etrange histoire de Benjamin Button" de Jacqueline West, nominée aux Oscars 2009 pour ses réalisations en matière de création de costumes. Ces costumes faisaient partie de la 17e exposition annuelle «Art de la création de costumes de cinéma» au FIDM Museum & Galleries. (Musée et galeries FIDM) 
Costumes "The Duchess" de Michael O'Connor, lauréat d'un Oscar 2009 pour ses réalisations en matière de création de costumes. Ces costumes faisaient partie de la 17e exposition annuelle «Art de la création de costumes de cinéma» au FIDM Museum & Galleries. (Musée et galeries FIDM) 
Des membres de la Grandview Film Company posent pour une photo en 1944. La société de production cinématographique américano-chinoise basée à San Francisco est présentée dans l'exposition hollywoodienne chinoise au Chinese American Museum, qui ouvrira ses portes en octobre 2009. (Gracieuseté du Chinese American Museum) 
Le film «Captured in Chinatown» de 1935 décrivait les Américains d'origine chinoise comme des gangsters violents, l'une des représentations négatives courantes dans le cinéma du début du XXe siècle. (Gracieuseté du Chinese American Museum) 
«La malédiction de Quon Gwon: quand l'extrême-orient se mêle à l'ouest» est un film muet en noir et blanc de 1916-1917, réalisé par Marion Wong. On pensait depuis longtemps perdu, mais découvert par le réalisateur Arthur Dong lors de la recherche de son documentaire "Hollywood Chinese". (Gracieuseté du Chinese American Museum) 
Nancy Kwon, l'actrice principale du film «Flower Drum Song» de 1961, est l'une des premières starlettes américano-sino-américaines d'Amérique. (Gracieuseté du Chinese American Museum) Musée d'histoire naturelle du comté de Los Angeles Los Angeles, Californie
Lorsque King Kong a gravi l'Empire State Building pour la première fois en 1933, il s'agissait d'un moment historique, à la fois pour les gorilles géants et pour l'animation en stop motion. L'art de créer des films à partir d'instantanés de personnages préhistoriques posés était la marque de fabrique de l'artiste en effets spéciaux Willis O'Brien. Il a conçu la main utilisée par Kong pour escalader la ville de New York et l'apatosaure tueur de marins décrit dans le film. Les deux se trouvent dans les archives du musée d'histoire naturelle du comté de Los Angeles.
Avec une collection qui remonte aux années 1930, le musée a amassé des dizaines de milliers d'artefacts provenant de l'industrie cinématographique de la ville. Parmi les acquisitions du musée figurent le costume de clochard porté par Charlie Chaplin dans le film muet de 1931, "City Lights", le stand d’animation utilisé par Walt Disney pour dessiner les premières caricatures de Mickey Mouse et un vélociraptor du célèbre film "Jurassic Park" de 1993.
Pour être considéré comme une acquisition par le musée, un souvenir de film doit être une pièce maîtresse d'un film majeur ou un équipement important - "un élément qui définit l'évolution de la technologie et de l'industrie", a déclaré Beth Werling, responsable des collections.
À l'heure actuelle, une grande partie de la collection n'est pas exposée en raison de travaux de rénovation, mais d'autres artefacts cinématographiques seront visibles lors de l'ouverture de la nouvelle galerie d'histoire de la Californie en 2012.
Debbie Reynolds Musée du cinéma hollywoodien Pigeon Forge, Tennessee
Lorsque les studios hollywoodiens Fox et MGM ont liquidé leurs backlots au début des années 1970, les costumes de cinéma avaient peu de valeur. Debbie Reynolds savait mieux que rien: l'actrice est intervenue, a examiné les services de la garde-robe et a lancé les bases de son musée.
Avant que Reynolds ne commence sa collection, les armoires de cinéma ont souvent été perdues au profit d'entreprises de location. "Les costumes perdus avec le vent auraient pu finir dans les boutiques d'Halloween", a déclaré Todd Fisher, fils de Reynolds et directeur général de son musée Motion Picture Museum. "Debbie était l'une des rares personnes à essayer de préserver ces choses, même si les gens pensaient qu'elle était folle de son esprit."
La collection de costumes de Reynolds a attiré un public lors de l'ouverture de son premier musée à Las Vegas en 1993. Elle est maintenant fermée et rouvrira à l'automne 2009 à Pigeon Forge, dans le Tennessee, maison de Dollywood.
La collection de Reynolds contient plus de 3 500 costumes, le plus populaire étant la robe de "métro" à plis d'ivoire que Marilyn Monroe portait par-dessus un trottoir dans la comédie de 1955 "The Seven Year Itch". Elle a également deux des costumes les plus chers jamais conçus: la robe en perles d'or de la finale de la comédie musicale "Hello Dolly" de 1969 et le costume de sacre porté par Marlon Brando dans le rôle de Napoléon Bonaparte dans le film "Désirée" de 1954. Les deux coûtent plus de 10 000 $ à créer.
"Vous avez les films, mais la question est de savoir quels sont les éléments concrets qui restent?" Fisher dit. "Beaucoup d'acteurs sont partis et ne peuvent pas vous raconter les histoires. L'idée que ces costumes restent de ces scènes est plus importante que vous ne le pensez peut-être."
Chinese American Museum Los Angeles, Californie
Les historiens du cinéma considèrent que la première de 1937, "The Good Earth", marquera un tournant pour les Américains d'origine chinoise. Aucun Chinois d'origine américaine n'a joué un rôle de premier plan dans l'histoire de la lutte des agriculteurs chinois pour survivre dans une période sociale et économique difficile. En fait, la distribution entièrement blanche était maquillée en "visage jaune". Mais le film était le premier grand film qui ne décrivait pas les Chinois comme des stéréotypes criminels ou soumis.
Une exposition à venir au Chinese American Museum sur "Hollywood Chinese" inclura des photos et un manteau de "The Good Earth", ainsi que des exemples de contributions chinoises à des longs métrages américains. L'émission, qui se déroulera du 23 octobre 2009 au 31 mai 2010, s'inspire d'un documentaire du réalisateur primé Arthur Dong, qui fait office de commissaire invité de l'exposition.
"Pendant la majeure partie du XXe siècle, les acteurs sino-américains ne pouvaient être difficiles quant à leur travail", a déclaré le coordinateur des expositions, Lorien Bianchi. Elle cite l'acteur James Hong, qui décrit un tiers de ses rôles comme des stéréotypes, tels que les vieux maîtres chinois, mais aussi un tiers de son salaire.
L'exposition, qui comprend environ 50 objets de la collection du musée, reconnaît également des moments de fierté pour les Chinois à Hollywood. La comédie musicale "The Flower Drum Song" de 1961 a été l’un des premiers à être interprété par une actrice américano-chinoise, Nancy Kwan. Et puis, il y a le premier long métrage américain d'origine chinoise connu, "The Curse of Quon Gwon", une image muette écrite et produite par Marion Wong en 1916. Deux bobines du film perdu ont été portées à l'attention de Dong au cours de ses recherches et le film a été ajouté. au Registre national du film en 2006.
Musée Warner Bros. Burbank, Californie
Historiquement, lorsqu'un costume ou un accessoire revenait d'un décor de Warner Brothers, il était stocké pour le loyer ou pour être réutilisé dans des films ultérieurs. (Le faucon maltais, par exemple, a fait de nombreux camées dans d'autres films.) Mais lorsqu'un locataire a trouvé le nom de l'icône culturelle Humphrey Bogart dans un costume, le responsable du département de la garde-robe a décidé de réserver les pièces vedettes. "C'était le début des archives", a déclaré Leith Adams, co-directeur exécutif des archives d'entreprise de Warner Brothers.
Finalement, la collection du studio a grandi pour inclure des articles aussi variés que les costumes de Betty Davis, plusieurs versions de la Batmobile et le story-board original du dessin animé Bugs Bunny de 1957 "What's Opera, Doc?"
Le musée du studio a ouvert ses portes en 1996 et est accessible uniquement aux visiteurs qui s'inscrivent pour une visite guidée du studio VIP. Les pièces historiques de la collection sont exposées aux côtés des souvenirs actuels, tels que des pièces du film de super-héros de 2009 "Watchmen".
Il y a aussi des accessoires des films Harry Potter, y compris le placard entier sous les escaliers, la Coupe de Feu, le journal de Tom Riddle, des livres magiques et des robes. "Nous appelons cela l'exposition à la disparition de Harry Potter", déclare Adams. "Chaque fois que le prochain film a besoin de quelque chose, nous le renvoyons."
Le commissaire de l’animation à l’American History Museum présente les pièces maîtresses des collections du musée, notamment les chaussons rouges de Dorothy et la cape de Superman (Produit par: Ryan Reed)
