" Célébrons Hawai'i", le troisième festival culturel annuel hawaïen organisé par le Musée des Indiens d'Amérique, a lieu ce week-end. Les frères Cazimero, musiciens hawaïens de Honolulu de renommée internationale, en sont les têtes d'affiche.
Vendredi soir, le musée présentera Na Kamalei: Les hommes de Hula, un documentaire de 2006 sur Robert Cazimero et l'école de hula entièrement masculine, Halau Na Kamalei (signifiant: "le lei des enfants"), qu'il a fondée en 1975. Dans les années 1970, Hawaii a connu une renaissance culturelle et Cazimero, avec son école de hula, est en partie attribué à la reprise des arts autochtones. À ce stade, la projection est épuisée. Heureusement, Robert et son frère Roland Cazimero donneront un concert en plein air gratuit à 17 heures le samedi. Les danseurs de Halau Na Kamalei se produiront également.
J'ai parlé avec Robert Cazimero en prévision des festivités de ce week-end.
Comment est né le documentaire?
Un de mes étudiants travaillait et vivait à New York. Je l'avais emmené en voyage au Japon et, alors que nous étions sur un terrain de basket-ball dans une petite école, il m'a dit, que penserais-tu de notre vidéo sur toi? Un an plus tard, nous avions notre première réunion à New York, puis Lisette Marie Flanary était à Honolulu pour me suivre. Je me suis battu pendant un certain temps, mais je pensais que si cela pouvait aider à honorer mon professeur, Ma'iki Aiu Lake, alors je le ferais.
Qu'espérez-vous que les gens en retirent?
Que vous puissiez rassembler un groupe de gars et faire de très bonnes choses si vous vous y adonnez bien et eux-mêmes. Et que nous avons une culture digne de voir et d’en savoir un peu plus.
Laquelle est venue en premier, votre début en musique ou en hula? Est-ce que l'un a conduit à l'autre?
Le dernier de ces choses. Nos parents étaient des artistes. Ma mère avait un petit spectacle polynésien et elle s'occupait des circuits militaires, des fêtes et autres. Tout cela est arrivé très vite et très tôt dans nos vies.
Comment ce type de hula est-il différent du type touristique?
Celui-ci est un peu plus enraciné. Nous avons une généalogie du hula en ce qui concerne les enseignants. Pour vous dire la vérité, je suis presque plus familier avec ma ligne de hula qu'avec ma propre famille. Notre style et notre tradition scolaire ont été transmis de génération en génération. Ce que nous avons présenté dans le documentaire et ce que nous essayons de faire lorsque nous présentons publiquement nos hulas, c'est de montrer que cela est profondément et profondément enraciné dans notre culture.
Quels types d'histoires sont racontées à travers la danse et la chanson?
Oh, toutes sortes de gens, des rois et des reines aux déesses et dieux, en passant par les gens ordinaires, les lieux et les événements. Mon professeur disait toujours que le hula est la vie, et c'est ce que sont nos hulas. Ils sont à propos de la vie.
Comment le hula a-t-il changé au cours des 34 dernières années depuis que vous l'avez enseigné?
C'était très facile pour les gens de s'en moquer au début. C’était une chose que seules les filles pouvaient faire. Depuis lors, le hula masculin a reçu beaucoup plus de reconnaissance et de respect. La hula, en général, est devenue plus importante, pas seulement à des fins de divertissement, mais aussi pour puiser dans votre culture et vos racines et en être fière, ainsi que vous-même.
Qu'est-ce qui en fait une tradition culturelle importante pour vous?
En gros, nous avons tellement perdu de notre culture. C'est pourquoi, au début des années 1970, pendant la Renaissance, toutes les facettes différentes, du langage à la danse en passant par la musique et la préparation de la nourriture et de la religion, sont devenues plus importantes. C’était le moment de l’embrasser et de trouver sa valeur et son pouvoir. La musique et la danse sont deux des choses qui restent fortes dans notre culture. Si nous perdons ces deux choses maintenant, nous ne le sommes plus.
