Blocs à partir desquels le musée Hirshhorn du Smithsonian et son jardin de sculptures tiennent leur exposition la plus populaire, il est possible de commencer à relier les points.
Contenu connexe
- Cette grande citrouille annonce l'arrivée de Yayoi Kusama dans le Washington
Sur la place de la station de métro L'Enfant. Sur les barrières de Jersey, le long de la 7ème rue, en direction du musée d'art contemporain de Washington, DC. Et enfin sur la place du bâtiment rond distinctif du National Mall - lui-même un grand cercle. Des points sont apposés sur ses fenêtres, et en particulier sur la citrouille de huit pieds de la place, la première pièce à être vue dans la rétrospective de Yayoi Kusama, artiste vivant le plus titré du Japon, qui écrivait autrefois: "Les pois sont un chemin à l'infini "
Et il en est de même dans «Yayoi Kusama: Infinity Mirrors», où les points ne manquent pas du fond coloré de la salle de l’ oblitération participative à l’installation de cirque Dots Obsession: l’amour transformé en points, avec des points, ballons roses gonflables, un si grand peut y entrer, un autre avec un judas pour apercevoir l'étendue apparemment infinie des lumières d'une ville inconnue.
Les points monochromes constituent l’œuvre la plus ancienne du spectacle qui couvre 65 ans de la carrière accomplie de l’artiste. L' Infinity de 1952 est un travail d'encre sur papier qui contient les points qui définiraient son travail.
Mais c’est «l’infini» de ce titre qui invite les foules à s’aligner au Hirshhorn d’une manière qu’elles n’ont jamais connue depuis 43 ans. Faire l'expérience des salles Infinity Mirror, même si elles ne représentent que 20 secondes du week-end, est devenu l'incontournable aventure artistique de Washington, une transcendance prometteuse ou du moins un Instagram meurtrier dans la courte durée autorisée à l'intérieur.
Individuellement, ces salles ont provoqué des files d'attente de plusieurs heures dans les galeries et les musées de New York et de Los Angeles. Le Hirshhorn est la première exposition de musée à en réunir six à la fois, faisant du sondage Kusama l’un des plus grands événements d’une capitale mondiale pleine d’attractions et certainement son plus grand spectacle d’art.
«Je ne pense jamais que nous ayons eu une exposition qui ait attiré autant de visiteurs», déclare Melissa Chiu, directrice du musée, qui planifie l'exposition avec l'artiste depuis deux ans.
«Cette exposition met vraiment Yayoi Kusama sur la carte en tant que créateur de ces environnements immersifs», a déclaré le commissaire de l'exposition, Mika Yoshitake. "Je pense que jusqu'à présent, elle est plus connue pour créer ces points et ces motifs."
Chaque semaine, quelque 14 000 laissez-passer gratuits et programmés sont disponibles. les deux premières semaines, ils étaient partis dans quelques heures; le week-end passe en quelques minutes. Des centaines de laissez-passer du jour même sont disponibles au musée chaque jour à 10 heures; ils ont jusqu'à présent disparu en quelques heures également. La fermeture du premier dimanche de l’exposition a dû être prolongée de deux heures pour que tout le monde puisse entrer.
Et que le billet soit chronométré ou non, il y a des files d'attente cordées devant chaque pièce du miroir, comme s'il s'agissait des attractions les plus en vogue du parc d'attractions.
Pour attirer tous les amateurs d'art, le musée a recruté plus de 120 nouveaux bénévoles et accompagnateurs, soit le triple du nombre actuel, pour accueillir et guider. Le travail le plus important pour eux, cependant, est de garder le temps. En raison du nombre élevé de téléspectateurs, le nombre de spectateurs admis pour chaque salle en miroir est limité à 30 secondes (voire moins le week-end).
Plongés dans ce qui semble être des étendues de lumières scintillantes s'étendant sur plusieurs kilomètres dans tous les points de vue, les visiteurs risquent de perdre du temps dans leurs salles magiques. Mais les assistants ne le font pas. Debout, sentinelle, les chronomètres à la main, de même qu’ils vous font entrer rapidement dans l’art, vous ouvrez la porte et vous indiquent le moyen de sortir.
Les visiteurs du premier week-end ont constaté que même les billets d’entrée programmés signifiaient une attente de plus d’une heure à l’extérieur pour entrer dans le bâtiment et environ une demi-heure environ dans les files pour entrer dans les salles individuelles Infinity Mirror du musée.
Aussi vastes que l’Infinity Rooms puisse paraître à l’intérieur, elles sont étonnamment petites de l’extérieur: des boites blanches compactes pas plus grandes qu’une petite chambre à coucher, comme l’a découvert un Instagrammer distrait après avoir perdu sa stabilité, causant des "dommages mineurs" et être fermé temporairement.
Expédiés du Japon et remontés, leurs extérieurs sont de la même couleur blanc neutre que les toilettes portables, et les lignes à l'extérieur de ceux-ci renforcent les comparaisons. Prochain!
Ce qui pousse les foules à attendre le moment qu'ils chérissent en eux n'est peut-être pas une transcendance qui découle de l'entrée silencieuse dans la suspension de courte durée. Il s'agit plutôt d'être placé devant les miroirs mur à mur qui reflètent chaque image à l'infini. À l'ère d'Instagram, on est submergé par une mer de selfies, alors que sa figure se répète et se répète et se répète dans l'horizon fabriqué.
Comme le souligne Kusama, 87 ans, dans une vidéo d'accompagnement de l'exposition, la «salle des miroirs Infinity vous permet de voir qui vous êtes à tout moment».
L'exposition comprend également plus de 60 peintures, sculptures et œuvres sur papier, dont beaucoup n'ont encore jamais été montrées en dehors du Japon.
L’enquête Hirshhorn aura lieu dans cinq autres escales en Amérique du Nord au cours des deux prochaines années - mais elle a déjà été envoyée consciencieusement à des centaines de milliers de comptes de médias sociaux dès sa première semaine.
«Tandis que de plus en plus de personnes voient son travail, de plus en plus de personnes postent et cela devient une partie de notre conscience collective», dit Yoshitake.
Malgré cela, elle ajoute: «Vous ne pouvez pas capturer l'expérience physique que vous recevez à l'intérieur. J'encourage les gens à venir.
Le but déclaré de Kusama dans ces salles reflétées extrêmement populaires peut être de s'effacer. Outre la salle des travaux d’oblitération, il existe en 2009 une salle des miroirs appelée Aftermath of Obliteration of Eternity .
Mais la répétition en miroir semble plus souvent se multiplier, pas l'effacer.
C'est pourquoi une application de réalité virtuelle inventive au Hirshhorn, réservée aux personnes à mobilité réduite qui les empêchent d'entrer dans les salles, peut constituer l'une des meilleures interprétations de son travail. Là, on peut voir les lumières infinies du travail comme les Âmes 2013 de millions d'années de lumière sans réflexion gênante de soi.
«C’est la première fois que nous faisons ce genre de chose au musée», déclare Andrew Doucette, spécialiste des médias basé sur le temps du musée, qui présentait les casques de réalité virtuelle. «C’est la première fois que nous constatons que la réalité virtuelle est spécifiquement utilisée pour des problèmes d’accessibilité. C'est donc notre meilleure reconstitution de ce qui se passe et de ce que vous verrez dans les salles. "
Même sans les salles, l'exposition mériterait d'être visionnée, depuis les collages rarement vus, les peintures au filet à motifs, à l'ensemble de sculptures molles, telles que le Purple Obsession de 1994, un bateau qui ressemble à une chaise et des chaussures ailleurs dans l'exposition. recouvert de protubérances ressemblant à l’igname.
En un sens, l'exposition est un retour de Kusama à Washington. L’une des premières galeries à présenter son travail en 1960 est la Gres Gallery dirigée par Beatrice Perry. Les documents d'archives de cette époque font également partie de l'exposition.
Ses spectacles ont eu lieu deux ans seulement après l’arrivée de Kusama aux États-Unis en 1958 dans l’intention de devenir artiste. Elle rencontre finalement des artistes comme Warhol, Oldenberg, Judd et Stella à New York et met en scène des happenings et des performances qui coïncident avec des pois et des champs de tubercules ressemblant à des tubercules qui remplissent l'une de ses premières salles en miroir, reproduites ici avec Infinity. Salle des miroirs - Le champ de Phallli (1965-2016).
Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) est un autre travail reproduit à l’origine du spectacle, dans lequel les spectateurs jettent un regard attentif sur une boîte de lumières clignotantes reflétant leurs points de fuite, avec un avertissement: dans le judas. "
De retour au Japon en 1973, Kusama est devenu quelque peu oublié dans le monde de l'art. «Elle a traversé une période très sombre. Elle a vécu la mort de son père et de l'un de ses amis les plus proches », raconte Yoshitake. C'était l'artiste Joseph Cornell, avec qui elle entretenait une relation platonique étroite.
Une obscurité se glissa dans ses titres si ce n’était sa palette. Pour Dots Obsession - Love Transformed, elle apparaît en chantant l'un de ses poèmes, «Manhattan Suicide Addict». Les lumières LED clignotantes en forme de bougies dans Aftermath of Obliteration Eternity évoquent les lanternes commémoratives de la Seconde Guerre mondiale.
Un tableau plus récent d'une série prolifique de Mon éternelle âme s'intitule « J'ai pris un antidépresseur» . Yoshitake dit: "Même si cela semble brillant, coloré et amusant, il y a toujours un côté sombre dans le travail de Kusama."
Elle vit dans un hôpital psychiatrique non loin de son studio par choix depuis des décennies.
Pourtant, on ne peut s'éloigner de la luminosité et des couleurs de son approche, en particulier pour un sujet récurrent, la citrouille. Comme le grand de la place Hirshhorn, des centaines de personnes semblent peupler la dernière et la plus récente salle Infinity Mirror, Tout l'amour éternel que j'ai pour les citrouilles .
C'est la première fois que le verre noir est utilisé comme surface réfléchissante. «Vous avez donc une réflexion très pure», explique Yoshitake. «Cela résonne beaucoup avec ces peintures et sculptures colorées» à proximité.
Pour sa part, l'artiste, dans sa perruque rouge et sa robe à pois rouges de Raggedy Ann, explique dans sa vidéo d'introduction, «les citrouilles sont des objets humoristiques qui remplissent également les gens d'intentions chaleureuses».
«Yayoi Kusama: Infinity Rooms» se poursuivra jusqu'au 14 mai au Hirshhorn Museum et à Sculpture Garden de Washington, DC. Des laissez-passer gratuits et programmés sont mis en ligne le lundi midi en ligne pour la semaine suivante. Un nombre limité de laissez-passer programmés pour les visites le jour même sont également disponibles tous les jours à 10 heures; les lignes se forment à partir de 9h30
L'exposition se rend au Seattle Art Museum du 30 juin au 7 septembre. 10 2017; le Broad à Los Angeles du 21 octobre 2017 au 1er janvier 2018; le Art Gallery of Ontario du 3 mars au 27 mai 2018; le Cleveland Museum of Art du 9 juillet au 7 septembre 30, 2018; et le High Museum of Art à Atlanta le 18 novembre 2018-février. 17 2019.
