Alors que les jours raccourcissent et se refroidissent, les musées à travers le pays organisent de nombreuses expositions hivernales pour divertir et éduquer à peu près tout le monde tout au long de la saison. De la chronologie de Charlie Brown à l'histoire des sculptures culinaires, en passant par les grenouilles aux couleurs spectaculaires, en passant par une installation artistique fluide, il y aura beaucoup de divertissements pour aider à bannir le marasme du temps froid cette année. Ces 11 nouvelles expositions d’hiver ne sont que quelques-uns des événements incontournables qui vous aideront à traverser l’hiver.
Musée Charles M. Schulz - Vous êtes un homme bon, Charlie Brown
(Santa Rosa, CA; 23 février 2017 - 16 juillet 2017)
(Gracieuseté du musée et du centre de recherche Charles M. Schulz, Santa Rosa, Californie.) Charlie Brown a fait ses débuts à New York le 7 mars 1967 et est l’un des spectacles les plus fréquemment présentés dans l’histoire du théâtre américain. En fait, au cours des quatre années écoulées depuis ses débuts hors Broadway jusqu'à la fin de sa série originale en 1971, l'émission a enregistré 1 597 représentations. Pour célébrer le 50e anniversaire de la production en 2017, le musée Charles M. Schulz, consacré aux œuvres du caricaturiste Schulz, inaugurera une exposition du même nom.
Les visiteurs de l'exposition trouveront des objets rares en rapport avec les représentations de l'exposition, notamment des scripts originaux avec des notes manuscrites et des dessins, des partitions originales, des photos de casting, des affiches, etc.
Detroit Institute of Arts - Le monument comestible: l'art de la gastronomie pour les festivals
(Detroit, MI; 16 décembre 2016 au 16 avril 2017)
“Arc de Cuccagna de pain, de fromage et de cochons de lait à la fête de saint Jean-Baptiste, Anonyme, gravure sur bois. (Los Angeles, Institut de recherche Getty) Entre le XVIe et le XIXe siècle en Europe, presque toutes les célébrations publiques, défilés de rue et banquets de la cour comprenaient des sculptures comestibles imposantes. Composé de pain, de fromage, de viande, de sucre, de fleurs et de fruits, ces confiseries sucrées et salées ont occupé une place centrale à chaque événement public. Le monument comestible examine ces créations culinaires historiques à travers 140 gravures, des livres rares et des manuels de service.
L'exposition est accompagnée de son propre monument comestible; Le sculpteur et historien de la cuisine, Ivan Day, exposera une sculpture en sucre nommée «Palais de Circé», inspirée d'une gravure du XVIIIe siècle qui représente de manière célèbre le héros grec Ulysse. Il comprendra un temple du sucre avec des statues et des jardins de sable et de sucre.
Mütter Museum - Tracer les restes
(Philadelphie, PA; 13 janvier 2017 - 6 juillet 2017)
Art de la fibre par Sabrina Small. (Gracieuseté du musée Mütter) Tracing the Remains retrace la mission du musée Mütter d'une manière unique: à travers la construction complexe d'arts en fibres. Utilisant de magnifiques œuvres d'art tout au long de l'exposition, les artistes locaux Sabrina Small et Caitlin McCormack mettent à profit leur expérience en matière de broderie perlée, de broderie et de crochet pour illustrer les effets des maladies chroniques. Les œuvres transforment les collections du musée en récit personnel, explorant les timelines de la vie, de la mort et de la décadence.
Newseum— Plus fort que les mots: rock, pouvoir et politique
(Washington, DC; 13 janvier 2017 - 31 juillet 2017)
John Lennon a acquis cette guitare en 1964 pour remplacer une guitare identique qui avait été volée. Il l'a beaucoup utilisé tout au long de sa carrière. C'était bien vu dans le film Help! En 1967, la guitare a été peinte en bleu et rouge psychédélique par Fool, la coopérative d'art néerlandaise qui a également peint Rolls-Royce de Lennon. En 1968, Lennon a réduit la finition de la guitare à celle du bois naturel. Lennon et Yoko Ono ont organisé en mars et en mai 1969 deux «bed-ins» pour la paix, commémorés par Lennon en dessinant des caricatures de Yoko et de lui-même à la guitare. C'est lors du deuxième bed-in, à l'hôtel Queen Elizabeth de Montréal, que le single «Give Peace a Chance» a été enregistré avec cette guitare. (Collection de la succession de John Lennon) En partenariat avec le Temple de la renommée du rock and roll à Cleveland, le Newseum explorera cet hiver comment la musique rock peut potentiellement changer les mentalités concernant le patriotisme, l'égalité, la liberté et la paix. Et il n'y a pas que la musique - Louder Than Words s'intéresse également aux artistes eux-mêmes, en examinant comment ils ont exercé leurs droits de premier amendement pour remettre en question leurs croyances et influer sur le changement.
L'une des pièces les plus passionnantes de l'exposition est la guitare que John Lennon a fait ses débuts lorsqu'il a présenté la chanson «Give Peace a Chance» avec Yoko Ono. Bob Dylan, U2, Rage Against the Machine, et plus encore.
Musée Michael C. Carlos de l'Université Emory - À la recherche des marbres nobles: les premiers voyageurs en Grèce
(Atlanta, GA; 14 janvier 2017 - 9 avril 2017)
Gravure de la destruction du Parthénon par le bombardement du général vénitien Francesco Morosini en 1678. De Francesco Fanelli, Atene Attica descritta (Venise 1707). (Gracieuseté du musée Michael C. Carlos de l'Université Emory) De 1453 aux années 1820, la Grèce était gouvernée par un régime politique brutal, la rendant presque inaccessible au monde occidental. Quelques rares explorateurs intrépides ont pu s'aventurer dans le pays, documentant ce qu'ils ont vu dans les moindres détails. Noble Marbles étudie ces explorations.
Séparée en trois parties, l'exposition retrace pour la première fois les premiers voyageurs jusqu'au mouvement d'indépendance de la Grèce. Ici, les visiteurs peuvent voir la première image imprimée d'Athènes datant de 1493. La deuxième partie de l'exposition est consacrée aux explorateurs des îles Ioniennes et la troisième partie met en valeur les monuments en tant qu'œuvres d'art.
Musée d'histoire naturelle de Floride - Grenouilles! Un choeur de couleurs
(Gainesville, FL; 28 janvier 2017 - 4 septembre 2017)
Une grenouille poison verte et noire. (Reptiland) L'exposition colorée de la nature fera un saut dans le musée d'histoire naturelle de la Floride cet hiver avec une exposition consacrée aux grenouilles. Les clients auront la chance de vivre une expérience visuelle étonnante d' anurans vivants - la grenouille et le crapaud communs - et d'apprendre comment chacun s'est adapté à la survie en nature. C'est aussi une exposition pratique. les visiteurs peuvent participer à une chasse au trésor cachée de grenouilles, activer des appels de grenouilles et même effectuer une dissection virtuelle.
Le musée organisera également une course de 5 km le 11 février pour célébrer l'ouverture de l'exposition. Intéressé? Vous pouvez vous inscrire ici.
Musée international des sciences chirurgicales— Théorie de Kjell
(Chicago, IL; 20 janvier 2017 - 26 février 2017)
Une partie de l'exposition The Kjell Theory. (Gracieuseté du Musée international de la science chirurgicale) Dans un cri surréaliste à Alan Turing - pionnier de l'informatique gay souvent qualifié de "père de l'ordinateur" et plus tard biologiste - et à l'opéra bouffe de Guillaume Apollinaire de 1917, Les Mamelles de Tirésias, Kjell Theory est un juxtrapé. L'exposition qui en résulte chevauche les frontières entre les mondes physique et virtuel - le passé et l'avenir, les sexes masculins et féminins, ainsi que la vie et la machine humaines.
L'exposition est nommée d'après la théorie de Turing sur la morphogenèse - la génération autonome de formes naturelles - qui tient son nom d'un intérêt amoureux, Kjell, que Turing a rencontré en Norvège.
Musée national d'histoire américaine - Marionnettes et Muppets
(Washington, DC; 23 novembre 2016 au 8 janvier 2017)
Le monstre de biscuit. (Gracieuseté du Musée national d'histoire américaine) Célébrez le passe-temps historique du pays en matière de divertissement basé sur les marionnettes chez Marionnettes et Muppets cet hiver. L'exposition présente des marionnettes et des marionnettes de la collection du Musée national d'histoire américaine et examine l'évolution de la marionnette en tant que forme d'art.
Parmi les pièces phares de l'exposition figurent une marionnette de l'exposition universelle de 1963, un duo de marionnettes royales de 1900, Mr. Moose et Bunny Rabbit du capitaine Kangaroo, et quelques-unes des créations bien-aimées de Jim Henson: Elmo, Cookie Monster et le premier Kermit jamais créé.
Whitney Museum of American Art - Fast Forward: Peinture des années 1980
(New York, NY; pendant la saison hivernale - renseignez-vous auprès du musée.)
Kenny Scharf (né en 1958). When the Worlds Collide, 1984. Peinture à l'huile et au acrylique sur toile, 122 5/16 × 209 5 / 16in. (310, 7 x 531, 7 cm). Musée d'art américain Whitney, New York; achat, avec des fonds de Edward R. Downe, Jr. et Eric Fischl 84.44. (2016 Kenny Scharf / Société de défense des droits des artistes (ARS), New York) C'est vrai, la décennie connue pour ses épaulettes surdimensionnées et ses couleurs au néon offrait un autre aspect unique: son art. Fast Forward s'intéresse plus particulièrement aux créations à base de peinture et à la manière dont les artistes ont utilisé le médium au cours des années 1980, en explorant la figuration expressive, les pratiques conceptuelles et l'abstraction picturale. Une attention particulière est accordée aux œuvres d'art de l'époque à la charge politique et sociale.
Des artistes de renom tels que Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, Elizabeth Murray, David Salle et Terry Winters sont représentés dans l'exposition, de même que des peintres plus obscurs qui complètent l'esthétique et les commentaires exposés.
Kennedy Space Center - Hall of Fame des astronautes américains
(Titusville, FL; 10 novembre 2016 - en cours)
Journée d’ouverture à Heroes and Legends et au Hall of Fame des astronautes américains. (Gracieuseté du Centre spatial Kennedy) Apprenez à connaître près de 100 astronautes de renommée mondiale au Hall of Fame des Astronautes américains qui vient d'ouvrir ses portes. Des plaques et des portraits bordent les murs d'une rotonde améliorée par la technologie, offrant un moyen interactif de "rencontrer" les astronautes honorés. En prime, les invités peuvent poser virtuellement avec l'un des astronautes Mercury Seven lors d'une séance photo spéciale.
Le Hall of Fame est dissimulé dans la nouvelle exposition Heroes and Legends du Kennedy Space Center, une expérience multisensorielle qui transporte les visiteurs dans le programme du programme spatial de la NASA et présente les astronautes qui rendent tout cela possible. Heroes and Legends utilise une technologie de pointe pour immerger complètement ses invités, du théâtre 4D aux hologrammes en passant par la réalité augmentée.
The Franklin Institute— Jurassic World: l'exposition
(Philadelphie, PA; 25 novembre 2016 - 23 avril 2017)
Une vidéo postée par Rachel (@rdorothyp) le 1 déc. 2016 à 15h26 PST
Les fans de la franchise Jurassic Park ont la chance de se rendre dans le parc à thème ultime - Jurassic World - lors de cette nouvelle exposition. Avec des éléments inspirés des scènes du film, les visiteurs seront plongés dans le monde préhistorique. Les dinosaures animatroniques tels que le brachiosaure, le vélociraptor et le tyrannosaure rex font jusqu’à 24 pieds de hauteur. Et les informations contenues dans l'exposition sont appuyées par la science; Il a été créé en collaboration avec le paléontologue Jack Horner, qui a travaillé sur les films originaux.
Pour une séance d’excellente photo, réalisez un selfie en franchissant les emblématiques portes du monde jurassique. À partir de là, vous pourrez visiter un zoo pour enfants et le laboratoire de création Hammond, en plus de jeter un coup d'œil au projet top secret du parc d'attractions.
