Ce n’était pas le premier musée à avoir tenté de passer au numérique. C’est le Cleveland Museum of Art qui l’a fait de manière significative, allant au-delà des applications pour téléphones à réalité augmentée qui, lorsque vous dirigez votre téléphone vers un objet comme, superposer un fait informatif sur la pièce. CMA a travaillé avec des entreprises de création, telles que Design I / O, pour créer ARTLENS, une galerie incorporant des œuvres d'art physiques à leurs représentations numériques dans des jeux interactifs à base de gestes.
Dans un jeu appelé «Forme de ligne», par exemple, vous créez un gribouillis avec les mouvements de votre main et ARTLENS localisera automatiquement les détails de forme similaire dans les objets de la collection de CMA. Disons que vous dessinez un petit tire-bouchon dans les airs, et Line Shape trouvera et exposera des sculptures, des peintures et bien plus encore qui présentent un tire-bouchon en tant qu'élément de design, même s'il est incroyablement petit et imperceptible.
«Nous pensons que le jeu est une manière très simple d'encourager les gens à parler d'art et à en apprendre davantage sur l'art», a déclaré Lori Wienke, directrice associée de l'interprétation de l'AMC et l'une des créatrices de la galerie ARTLENS qui a fait ses débuts en septembre 2017.
Le prédécesseur d'ARTLENS était le prototype Gallery One de 2013, dans lequel plus de 4 000 œuvres de CMA alors exposées étaient également des vignettes numériques sur un écran tactile de plus de 23 millions de pixels de 5 x 40 pieds. Les clients ont touché une vignette et celle-ci a explosé, avec une description, ou une recherche par thème (mélancolie ou nuances de bleu, etc.) pour trouver des œuvres d'art connexes. Presque tous les grands musées du monde ont visité la CMA pour étudier comment le futur de leurs musées intégrerait le numérique.
Gallery One a toujours été conçu pour être un prototype. Son mur d'écran tactile a été transféré dans ARTLENS, une galerie permanente qui l'a remplacé; seule la connexion par radiofréquence à l'application pour smartphone de CMA, maintenant appelée application ARTLENS, a été remplacée par Bluetooth. Le grand changement a été la nouvelle exposition ARTLENS, où 20 œuvres d'art sont physiquement exposées. Chaque pièce a deux jeux interactifs. Dans un jeu appelé «Zoom Wall», votre corps devient le pincement et le zoom que vous utilisez pour manipuler les illustrations. Marcher sur un côté, et cela agrandit la pièce. Faites un retour en arrière et faites un zoom arrière. Lorsque vous tombez sur un autre visiteur, deux corps deviennent un contrôle et agrandissent l’œuvre ensemble.
Jane Alexander, dirigeante principale de l'information de l'AMC, qui supervisait les technologies d'ARTLENS, parle de clients qui venaient en tant qu'étrangers et finissaient souvent par rire ensemble et par partager le contrôle des jeux interactifs. «Les gens s'engagent véritablement ensemble, de tout âge, sans se connaître», dit-elle, «et ce n'est pas ce qui se passe dans les musées». Les expositions dans ARTLENS alterneront tous les 18 mois pour maintenir un flux constant de nouvelles pièces. Le logiciel de back-end qui gère les jeux a été conçu dès le départ pour permettre la création de nouveaux jeux pour les illustrations entrantes sans le temps d'indisponibilité habituel pour afficher les modifications.
La galerie ARTLENS comprend 14 jeux interactifs à base de gestes. (Fusion Filmworks) 
Les jeux interactifs d'ARTLENS sont souvent les premières technologies basées sur les gestes que les visiteurs de CMA ont utilisées. (Fusion Filmworks) 
Les jeux font bouger les visiteurs et permettent de découvrir les collections ensemble. (Cleveland Museum of Art) 
Plus de 4 000 œuvres de CMA sont exposées sous forme de vignettes numériques sur un écran tactile de plus de 23 millions de pixels de 5 pieds sur 40 pieds. (Fusion Filmworks) 
Les 4 445 œuvres d'art actuellement exposées dans l'ensemble du musée existent également sous forme numérique dans l'application ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Quatre-vingt-dix pour cent de la collection de l'AMC est entreposée ou prêtée à un moment donné; il n'y a tout simplement pas la place pour tout afficher en même temps. (Fusion Filmworks) 
Un visiteur peut souhaiter voir une pièce projetée trois fois plus grande. (Fusion Filmworks) 
«Les gens s'engagent vraiment ensemble», a déclaré Jane Alexander, directrice de l'information chez CMA. (Fusion Filmworks) 
Les jeux et l'application collectent des informations analytiques sur la façon dont les gens digèrent les illustrations. (Cleveland Museum of Art) 
Selon les premières indications, ARTLENS parvient à créer des clients à long terme qui reviennent régulièrement. (Cleveland Museum of Art) 
D'ici septembre 2018, l'AMC devrait disposer de suffisamment de données pour commencer à tirer des conclusions sur les effets qu'ARTLENS a eu sur le maintien de l'engagement des visiteurs. (Cleveland Museum of Art) «Ce que nous essayons de faire avec cette itération actuelle est de faire évoluer la réflexion des gens sur l'idée de jouer, de prendre le jeu au sérieux», explique Wienke. "Les jeux sont structurés de manière à permettre aux gens d'absorber les informations de manière plus intuitive, sans être forcés d'apprendre quelque chose de spécifique." Les 4 445 œuvres d'art actuellement exposées dans l'ensemble du musée existent également sous forme numérique dans l'application ARTLENS . Quelques œuvres d’art sensibles à la lumière, conservées en réserve, sont également présentées. «Tout est en place, mais nous n'utilisons pas la technologie pour la technologie», déclare Alexander. "Il s'agit toujours d'un outil qui devrait être réellement numérique." Parfois, un outil analogique sera beaucoup plus utile pour un public. "
CMA a appris à la galerie 1 que les visiteurs accédaient à l’écran tactile et parcouraient les pièces matérielles, mais en voir une ne les menait pas à une autre. Alexander et Wienke souhaitaient que les deux se complètent, pour que l'un d'eux conduise le visiteur directement à l'autre. «Pour que cet espace soit un succès, les gens n'allaient pas dire« Waouh, c'est un écran tactile cool »ou« Ceci est une technologie géniale », déclare Alexander. "Ils allaient dire 'Wow, c'est une collection incroyable.'"
Pour ARTLENS, tout a été réorganisé à partir de Gallery One afin que les œuvres soient exposées au centre de la galerie et que toutes les technologies d’interaction numérique les entourent à la périphérie. Lorsqu'un visiteur voit une pièce projetée trois fois plus grande que sa taille, sa contrepartie réelle se trouve à proximité. Cela se reflète dans la façon dont CMA a configuré sa station d'observation, dans laquelle vous regardez une œuvre d'art pendant 15 secondes pendant que des scanners suivent votre regard. Ensuite, il vous donne des informations sur les parties de la pièce que vous avez regardées et les compare à la façon dont les autres visiteurs ont visualisé la même pièce. «Cela ralentit vraiment le temps consacré à regarder de l'art», dit Wienke, «et vous fait comprendre que cette expérience de regarder peut être beaucoup plus intentionnelle et révélatrice du type de parties d'œuvres d'art qui attirent les visiteurs.»
Les 14 jeux en cours et l'application collectent ce type d'informations analytiques sur la façon dont les gens digèrent les illustrations. «En moyenne, les gens regardaient nos œuvres en deux ou trois secondes», explique Alexander. «Les gens la regardent maintenant pendant 15 secondes et je suis vraiment ravie de voir quand ils iront dans la galerie combien de temps ils regarderont la contrepartie physique de la représentation numérique qu'ils viennent de voir]. Creusez dans ces chiffres analytiques pour évaluer ARTLENS. Il faudra attendre septembre 2018 avant que Wienke estime qu'il y a suffisamment de données pour commencer à tirer des conclusions sur les effets qu'ARTLENS a eu sur le maintien de l'engagement des visiteurs. Selon les premières indications, ARTLENS parvient à créer des clients de longue durée qui reviennent régulièrement. «Je dirais que 50 à 60% de nos visiteurs sont des visiteurs assidus», dit-elle.
Quatre-vingt-dix pour cent de la collection de l'AMC est entreposée ou prêtée à un moment donné; il n'y a tout simplement pas la place pour tout afficher en même temps. Les musées ont généralement 10 fois, voire 20 fois, autant de pièces qu’ils ont la place de les exposer, de sorte que la grande majorité des œuvres d’art du monde sont entreposées et attendent une rotation. Parfois, il faut des années pour mettre un morceau à la lumière. Des écrans et des scanners en évolution pourraient permettre aux musées de partager prochainement des numérisations d'art numériques et de les partager avec d'autres musées simultanément, de sorte qu'un Picasso situé dans le Louvre de Paris puisse être vu simultanément dans les musées de Philadelphie, Brisbane et Le Cap. . De plus, cela pourrait être une aubaine pour les musées d'art des petites villes qui n'ont ni l'espace, ni l'argent pour recevoir de grandes œuvres ou présenter des collections gigantesques. «Nous essayons de nouveaux outils afin que les musées ne recréent pas tous la roue», explique Alexander.
«Il est essentiel que les musées entrent dans l'ère numérique», déclare Julian Spalding, critique d'art et ancien directeur de la Kelvingrove Art Gallery and Museum à Glasgow. «S'ils ne le font pas, ils deviendront des baleines échouées. L’introduction de la technologie numérique dans les musées pose toutefois de véritables défis. "Il poursuit en expliquant que" partager des expériences esthétiques en unités gérables et compréhensibles, telles que la composition, les gestes, les émotions, le but et le symbolisme, peut ne pas être complet. d’impact qui est l’attribut unique de toute grande œuvre d’art: le coup de poing dans le ventre qui vous prend par surprise. "
La décision de poursuivre une interaction basée sur les gestes visait en partie à garder l'attention des visiteurs sur les objets physiques. «La projection nous fournit un moyen de ramener intentionnellement l'attention sur l'œuvre d'art réelle», déclare Alexander. Néanmoins, elle n'est pas d'accord avec l'évaluation de Spalding selon laquelle le fait de fragmenter une œuvre d'art en éléments en prive le spectateur de la possibilité de créer une relation intime avec elle. «Cependant, afin de créer ces relations, nous devions garder les projecteurs à la fois littéralement et figurativement sur l'art», dit-elle.
CMA envisage de partager l'application ARTLENS avec des musées du monde entier afin que chaque musée dispose de son propre module dans la même application. Tous numériseraient leurs œuvres dans leurs modules pour recréer ce que CMA avait fait dans ARTLENS, mais il n'y a aucun plan concret pour afficher numériquement les œuvres d'art qu'un musée ne possède pas. C’est quand même un aperçu de la façon dont les jeux interactifs d’ARTLENS, qui sont souvent les premières technologies basées sur les gestes que les visiteurs de CMA ont utilisées, viendront compléter l’œuvre physique que nous avons collectée à notre époque, au lieu de la remplacer comme l’ont si souvent craint.
