Toutes les bonnes choses doivent prendre fin et cette semaine, nous devons faire nos adieux à plusieurs expositions qui se termineront début août. Assurez-vous de les voir avant leur fermeture et leur départ pour toujours!
Black Box: Chris Chong Chan Fui - Fermeture le 1er août 2010
Le théâtre Black Box du Hirshhorn présente des expositions d'artistes contemporains qui utilisent le film ou la vidéo comme moyen de création. Le court métrage Block B de Chris Chong Chan Fui présente des séries dramatiques qui se déroulent nuit et jour sur les différents étages d'un immense complexe d'appartements dans lequel des expatriés indiens travaillant à durée déterminée sont engagés. L'artiste oppose la cinématographie statique à un récit saisissant et imprévisible. Le bloc B évoque des problèmes liés à la surveillance et au voyeurisme, mais évoque également les éléments dramatiques faisant partie du tissu de la vie quotidienne.
Une rencontre rare: Hope Diamond et Wittelsbach-Graff Diamond - Fermeture le 1er août 2010
Dans cette exposition au Natural History Musem, le diamant de Wittelsbach-Graff et le diamant de Hope sont présentés ensemble pour la première fois. La couleur bleu profond, la clarté sans faille et l'histoire royale de Wittelsbach-Graff en font l'une des pierres précieuses les plus célèbres. Son histoire remonte à 340 ans et le diamant n’est plus apparu en public depuis plus de 50 ans. Les deux diamants viennent d'Inde et partagent la même couleur bleue rare. Pourraient-ils provenir de la même mine? Les scientifiques de Smithsonian comparent les propriétés des deux gemmes et explorent cette possibilité intrigante. Alors que l'exposition se termine le 1 er août, le diamant Hope continuera d'être exposé au deuxième étage du musée.
HIDE: La peau en tant que matériau et métaphore: Partie 1 - Clôture le 1er août 2010
Les artistes sélectionnés pour cette exposition au George Gustav Heye Center du American Indian Museum à New York s’appuient sur ce sujet riche de multiples façons, en utilisant à la fois le matériau et le concept de la peau comme métaphore des grands problèmes entourant la race, la représentation, traumatisme et persévérance personnels, historiques et environnementaux. La partie I comprend des installations solo de Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) et des œuvres de Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Strange Comfort - Fermeture le 8 août 2010
Brian Jungen est largement considéré comme le plus important artiste autochtone de sa génération. Son art transforme le familier et banal en objets exquis qui font référence aux thèmes de la mondialisation, de la culture pop, des musées et de la marchandisation de l'imagerie indienne. Il s'est d'abord fait connaître avec Prototypes for New Comprandings (1998-2005), qui transformait les chaussures Nike en masques évoquant l'iconographie de la côte nord-ouest. Son travail a également inclus un groupe de baleines fabriqué à partir de chaises en plastique, des mâts totémiques fabriqués à partir de sacs de golf et un immense terrain de basket-ball composé de 224 tables de couture. Cette exposition au American Indian Museum à Washington DC présente certaines de ces œuvres emblématiques ainsi que des œuvres qui n’avaient jamais été montrées jusqu’à présent aux États-Unis.
Ramp It Up: Culture du skateboard dans les Amériques d'Amérique - Fermeture le 8 août 2010
Cette exposition au Heye Center présente des photographies et des films d'archives rares et d'archives de patineurs autochtones, ainsi que des patineurs de sociétés autochtones et d'artistes contemporains, afin de célébrer le dynamisme, la créativité et la controverse de la culture du skate amérindien. Le skateboard est l’un des sports les plus populaires dans les réserves indiennes et a inspiré les communautés amérindiennes et hawaïennes à organiser des compétitions de skateboard et à créer des parcs de skateboard pour encourager leurs jeunes. Les entrepreneurs autochtones possèdent des entreprises de planche à roulettes et parrainent des équipes de skate communautaires. Les artistes et les cinéastes autochtones, inspirés par leurs expériences de patinage, attribuent à ce sport une solide éthique de travail.
Graphic Masters III: Faits saillants du Smithsonian American Art Museum - Fermeture le 8 août 2010
Des aquarelles, des pastels et des dessins des années 1960 aux années 1990 sont célébrés pour célébrer l'extraordinaire variété et les réalisations des œuvres d'artistes américains sur papier. Les œuvres exposées révèlent l'importance centrale de ce médium pour les artistes américains, à la fois en tant qu'études de créations sur d'autres supports et en tant qu'œuvres d'art finies. Les artistes représentés comprennent des maîtres tels que Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez et Wayne Thiebaud.
