L'artiste Jeffrey Gibson, un demi-Cherokee du groupe indien de Choctaw du Mississippi, adopte une approche multidisciplinaire de son travail: il est peintre, sculpteur, photographe et interprète. Son œuvre est un mashup artistique qui invite son auditoire à remettre en question les postulats culturels et politiques. Pour son matériel, il exploite son héritage amérindien, son exploration jeune de la sous-culture de boîte de nuit et son éducation à la citoyenneté mondiale en Corée, en Allemagne, en Angleterre et dans d'autres pays où il a grandi. Son accent artistique peut être considéré comme une étreinte collaborative des identités marginalisées, des non-conformistes et des outsiders de la société.

Gibson résonne particulièrement à ce moment précis. Ses œuvres s'inscrivent à la fois dans l'histoire de l'effacement culturel du pays et dans le climat actuel de politique qui divise.

«Alors que les temps sont devenus de plus en plus politiques, les gens ont commencé à projeter plus de politisme dans leur travail», note Gibson, dont l’œuvre la plus connue est une série de sacs de frappe Everlast réutilisés, ornés de broderies, de perles de verre multicolores, de franges en nylon fluorescent, de jingles en métal. et étiqueté avec des paroles de chansons pop. «Et puis, je réponds presque, » dit-il. "Parce que j'apprécie la conversation."

Qu'il s'agisse de peintures géométriques d'acrylique et de graphite sur du cuir brut ou de tapisseries aux motifs éblouissants, inspirés du matelassage traditionnel et d'un récit d'artisanat autochtone, l'installation de Gibson à travers les médiums reflète une compréhension profonde de l'abstraction formelle. Parmi ses influences figurent des modernistes américains et européens, tels que Sol Lewitt, Josef Albers et Bridget Riley. Son travail incorpore des matériaux tels que la fourrure de chèvre et la peau de cerf, ainsi que, plus récemment, les objets artisanaux de morsure du bouleau algonquin et de piquants de porc-épic, pratiqués par les tribus bien avant l'arrivée des colons européens.

Les problèmes de colonisation - à l'intérieur des murs des musées et au-delà - ne s'éloignent jamais de l'esprit de Gibson. Dans son histoire américaine 2015 , une tenture murale multicolore, il incorpore le texte: «L'histoire américaine est plus longue, plus grande, plus belle et plus terrible que tout ce que quelqu'un a jamais dit à ce sujet."

Né à Colorado Springs, Gibson, 47 ans, fils d'un ingénieur du département de la Défense des États-Unis, raconte se déplacer tous les deux ou trois ans dans son enfance, en Caroline du Nord, dans le New Jersey, en Allemagne et en Corée. Diplômé de l'Art Institute of Chicago et du programme d'études supérieures du Royal College of Art de Londres, Gibson a étudié la peinture tout au long de sa vie. Mais il cite la culture punk et rave de la scène de club qu’il a admirée à l’âge de 20 ou 20 ans comme influant autant sur son talent artistique que sur sa formation formelle. «En regardant la musique qui était jouée à la fin des années 80 et 90, ce dans lequel nous dansions de manière festive était souvent un appel à l'aide, parlant explicitement du VIH dans certaines de ces paroles», explique Gibson. «Mais j'ai réalisé qu'il y avait une raison pour laquelle cette musique m'a parlé. Il m'a parlé en tant que jeune homme, queer, non-blanc. "

Demian DinéYazhi, n ° 3 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Demian DinéYazhi, n ° 4 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Emily Johnson, n ° 1 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Emily Johnson, n ° 4 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Jackson Polys, n ° 1 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Laura Ortman, n ° 1 de Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Regan de Loggans, n ° 1 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Roxy Romero, n ° 2 par Jeffrey Gibbons, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects) Roxy Romero, n ° 3 par Jeffrey Gibson, 2019 (avec la permission de l'artiste, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta et Roberts Projects)

Cette semaine, Gibson apporte ce discours à la National Portrait Gallery du Smithsonian à Washington, DC, avec sa chorégraphie multimédia intitulée "To Name An Other". La performance met en vedette des tambours et 50 participants qui s'identifient comme autochtones, amérindiens, LGBTQ, ou en tant que personnes de couleur, habillées dans des vêtements élaborés à la main de Gibson.

Il s’agit de la dernière version de la série «Identify» du musée. «Nous ouvrons ce que peut être un portrait», déclare Dorothy Moss, conservatrice de la peinture et de la sculpture au musée, ainsi que la directrice d'Identify.

Gibson est bien placé pour devenir le dixième artiste "Identify" sur commande, rejoignant d'autres artistes tels que les célèbres James Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons et Wilmer Wilson. L'objectif du projet est de mettre en lumière les lacunes de la première collection du musée, en reconnaissant les personnes disparues, a déclaré Moss. Alors que les musées à travers les États-Unis sont aux prises avec des déséquilibres institutionnels persistants, «Identify» (Identifier) ​​affronte l'absence raciale dans l'art et l'histoire américaine à travers l'optique de la performance.

«J'espère vraiment que le travail de Gibson donnera une voix à ceux qui se sont tus pendant ce moment politique», explique Moss à propos des 50 interprètes bénévoles, ainsi que du texte que Gibson incorpore dans le spectacle. Les vêtements de couleurs vives de Gibson pour chacun des participants sont associés à des slogans imprimés numériquement tels que: «Ils se battent pour une eau saine», «Puissants parce qu'ils sont différents», «Leurs votes comptent», «Ils parlent leur langue», «Ils identifient Comme elle "et" leur peau sombre apporte la lumière. "

L’utilisation stratégique du texte est une caractéristique de l’esthétique de Gibson et rappelle les travaux de Jenny Holzer et de David McDiarmid, activiste du VIH-sida.

«Il permet aux personnes d'être visibles, de se sentir inouïes et vulnérables dans notre climat actuel», a déclaré Moss.

L’utilisation par Gibson de slogans de perles, de travaux artisanaux inspirés par la courtepointe et de manifestations de protestation est reconnue pour avoir propulsé l’art contemporain et le dialogue social. Mais la création de son premier sac de frappe irisé, l' Everlast 2011, a été une expérience profondément personnelle. Gibson se souvient d'un sentiment de frustration amorphe - se demandant s'il voulait même être artiste - au cours d'une thérapie recommandée par un médecin. «À la fin de la première session, il y avait beaucoup de problèmes concernant le classicisme, le racisme, l'homophobie, très spécifiques au monde de l'art, d'une manière qui était clairement à l'origine de mes frustrations», dit-il. "Travailler avec ce thérapeute a conduit à un entraîneur physique, puis à la boxe, afin de ramener mon esprit et mon corps et d'essayer d'unifier les choses qui me semblaient très décousues."

Pour la biennale Whitney de cette année, Gibson a accroché Keep on Moving (2019), une fresque murale drapée bien en vue dans le hall du musée, au-dessus des guichets, avec la déclaration suivante: «Merci pour l'espace que vous avez. Sache que tu es aimé. Continue d'avancer. Ne t'arrête pas.

Les visiteurs sont confrontés au placement de premier plan de l’œuvre alors qu’ils attendent les 5 à 20 minutes nécessaires à l’achat de leurs laissez-passer. "Il s'agit de dire ce que je pense doit être dit, et quelle est la bonne chose à faire", dit Gibson. "Je pense qu'il aurait été irresponsable de ma part de ne pas exprimer certaines choses avec une si grande plateforme comme celle-ci."

Fidèle au lexique visuel de Gibson, l’artiste saisit l’occasion pour responsabiliser les téléspectateurs. Jane Panetta, co-commissaire et historienne de l'art à la Biennale, a déclaré que le texte de Gibson - une puissante fusion de l'art et du langage - constitue autant une protestation de l'injustice contemporaine qu'une déclaration de force contre les inégalités et les préjugés. «Tout en étant toujours aux prises avec des problèmes difficiles liés à son insolence, à son statut d'artiste autochtone, poursuit-il, il se pose toujours la question suivante: comment puis-je m'attaquer à ces problèmes tout en pensant à une voix positive, une voix productive.»

Ce mois-ci, à New York, le New Museum, où Gibson a été artiste en résidence le printemps dernier, et le Whitney Museum of American Art présentent des œuvres ressemblant à des vêtements. Pour sa présentation de «To Name An Other», qui aura lieu le 8 juin prochain au New Museum, les interprètes animeront à nouveau ses textiles avec des percussions, des processions et des mouvements pour marquer la fin de la résidence de Gibson. En référence à son profond intérêt pour les questions d'appropriation et de narration de conflit, Gibson a intitulé l'œuvre finale de son programme de résidence au New Museum, The Anthropophagic Effect, d'après le «Manifeste anthropophagique du poète Oswald de Andrade», publié en 1928 sur la manière dont les communautés devraient «dévorer». ”Ou cannibaliser la culture d'un colonisateur pour rejeter la domination. Le travail comprend quatre de ses vêtements aux côtés des robes Choctaw et Cherokee, ainsi qu'un éventail de matériaux: perles de plastique, rubans de nylon, œillets de laiton, gourdes de poire séchées et paniers.

Toujours à la recherche de nouvelles histoires d’artisanat autochtone, Gibson s’est notamment consacré au tissage de paniers en rotin dans le sud-est de la rivière, lors de sa résidence au New Museum. «Jeffrey est quelqu'un qui s'intéresse beaucoup à la façon dont les différentes formes culturelles se touchent sans cesse», explique la conservatrice associée du New Museum, Sara O'Keeffe. «Une grande partie des vêtements que Jeffrey a fabriqués ces dernières années consiste à penser qu'ils sont activés et non simplement présentés comme des artefacts dans des musées à travers le pays.»

"Identifiez: la performance comme portrait: Jeffrey Gibson: nommer un autre" aura lieu le 22 mai 2019 à 17 heures à la National Portrait Gallery du Smithsonian à Washington, DC