Le triomphe de Frank Lloyd Wright

Le bâtiment le plus emblématique de Frank Lloyd Wright fut également l'un de ses derniers. La spirale en béton armé connue sous le nom de Solomon R. Guggenheim Museum s’est ouverte à New York il ya 50 ans, le 21 octobre 1959; Six mois auparavant, Wright était décédé à l'âge de 92 ans. Il y avait consacré 16 ans. Il avait dû faire face à un client soucieux de son budget, à un système de gestion du code du bâtiment et, surtout, à des artistes qui doutaient que des peintures puissent être exposées correctement. une rampe inclinée en spirale. "Non, ce n'est pas pour asservir les peintures au bâtiment que j'ai conçu ce plan", écrivit Wright à Harry Guggenheim, éleveur de chevaux pur-sang et fondateur de Newsday, qui, en tant que neveu du bienfaiteur, prit en charge le projet après la mort de Salomon. "Au contraire, il s'agissait de faire du bâtiment et du tableau une belle symphonie comme il n'en avait jamais existé dans le monde de l'art."

De cette histoire

[×] FERMER

Des vidéos des années 1950 montrent l'architecte Frank Lloyd Wright sur le site du musée Guggenheim

Vidéo: Construire le Guggenheim

Le ton grandiloquent et la confiance inébranlable sont autant des marques de commerce de Wright que l'espace ininterrompu et ouvert du bâtiment. Le temps a en effet montré que les murs inclinés et la rampe continue du Guggenheim constituaient un lieu difficile pour accrocher des peintures. Pourtant, les années ont également confirmé qu'en concevant un bâtiment qui conférait la reconnaissance de la marque à un musée, Wright était prophétique. Quatre décennies plus tard, le Guggenheim Bilbao de Frank Gehry - le musée tout en courbes affilié au titane du nord de l'Espagne - allait lancer une vague de projets architecturaux de pointe pour les institutions d'art du monde entier. Mais Wright était le premier. Une exposition rétrospective au Guggenheim original (jusqu'au 23 août) révèle à quelle fréquence Wright a été pionnier des tendances que d'autres architectes ont ensuite adoptées. Le chauffage solaire passif, les bureaux à aire ouverte, les atriums d'hôtels à plusieurs étages sont désormais chose courante, mais Wright les a conçus à l'époque, ils étaient révolutionnaires.

Lorsque Solomon Guggenheim, l'héritier d'une fortune minière, et sa conseillère artistique, Hilla Rebay, décident de construire un musée de la peinture abstraite (qu'ils appellent "l'art non objectif"), Wright était un choix naturel d'architecte. Selon les mots de Rebay, les deux hommes cherchaient "un temple d'esprit, un monument" et Wright, tout au long de sa carrière, bâtit des temples et des monuments. Parmi ceux-ci figuraient des lieux de culte tels que le Temple de l'unité (1905-1908) pour une congrégation unitarienne à Oak Park, dans l'Illinois, l'un des premiers chefs-d'œuvre qui ont proclamé le génie de Wright, et la synagogue Beth Sholom (1953-1959) à Elkins Park, en Pennsylvanie., qu’il a supervisé comme le Guggenheim à la fin de sa vie. Mais dans tout ce qu’il entreprenait, le but de valoriser et d’élever l’expérience humaine était toujours dans l’esprit de Wright. Dans ses édifices religieux, il a utilisé bon nombre des mêmes dispositifs - formes géométriques audacieuses, espaces publics ininterrompus et sièges à angles obliques - comme dans ses modèles séculaires. La grande salle commune éclairée par le plafond qui est la pièce maîtresse du temple de l'unité était une idée qu'il avait introduite dans le bâtiment administratif de la société Larkin (1902-1906), une maison de vente par correspondance située à Buffalo, dans l'État de New York. Et avant qu’elle ne réapparaisse à Beth Sholom, ce qu’il appelait une "assise à angle réflexe", dans laquelle le public se déployait à 30 degrés autour d’une scène en saillie, était un principe d’organisation dans ses plans de théâtre à partir du début des années 1930. Pour Wright, tout bâtiment, s'il est bien conçu, pourrait être un temple.

Dans son optimisme inébranlable, son zèle messianique et sa résilience pragmatique, Wright était essentiellement américain. Un thème central qui imprègne son architecture est une question récurrente de la culture américaine: comment conciliez-vous le besoin de vie privée des individus avec l'attrait de l'activité de la communauté? Tout le monde a soif de périodes de solitude, mais, aux yeux de Wright, un être humain ne se développe pleinement qu'en tant que créature sociale. Dans ce contexte, les sièges inclinés ont permis aux membres de l'auditoire de se concentrer sur la scène et de fonctionner simultanément dans le groupe plus large. De même, une maison Wright contenait, avec des chambres à coucher privées et des salles de bains privées, des espaces communs ininterrompus - un salon qui coulait dans une cuisine, par exemple - inconnue dans les résidences domestiques au début de sa pratique à l’ère victorienne. Dès 1903, Wright lui proposa un "plan de quadruple bloc" prévoyant la création d'un quartier (à Oak Park, qui ne fut jamais construit) et plaçant une maison en briques identique à chaque coin d'un bloc; il protégea les habitants de la rue publique avec un muret et les orienta vers des jardins reliés qui favorisaient les échanges avec leurs voisins. Wright a écrit dans un essai de 1908 qu'une bonne architecture devrait promouvoir l'idéal démocratique «l'expression la plus élevée possible de l'individu en tant qu'unité non incompatible avec un tout harmonieux».

Cette vision anime le musée Guggenheim. Au cours de la descente de la rampe en spirale du bâtiment, un visiteur peut se consacrer à des œuvres d'art sans perdre de vue l'attention des autres visiteurs du musée en haut et en bas. À cette conscience à double foyer, le Guggenheim ajoute un nouvel élément: le sens du temps qui passe. "Ce qui est étrange avec la rampe, je me sens toujours dans un continuum espace-temps, parce que je vois où je suis allé et où je vais", déclare Bruce Brooks Pfeiffer, directeur des Archives Frank Lloyd Wright à Scottsdale., Arizona. Alors que Wright approchait de la fin de sa vie, cette perception de continuité - se rappeler où il se trouvait tout en avançant dans l'avenir - devait l'avoir fait appel. Et, rétrospectivement, il aurait vu dans son histoire personnelle des exemples éloquents de la tension existant entre l’individu et la communauté, entre les désirs privés et les attentes sociales.

Le père de Wright, William, était un ministre et un organiste protestant agité et chroniquement insatisfait qui avait déménagé la famille, qui comprenait les deux plus jeunes sœurs de Wright, de ville en ville jusqu'à ce qu'il obtienne le divorce en 1885 et s'en aille définitivement. Wright, qui avait 17 ans à l'époque, n'a jamais revu son père. La famille combative des Lloyd Jones, la famille de sa mère, était composée d'immigrants gallois devenus citoyens éminents d'une vallée agricole située près du village de Hillside, dans le Wisconsin. Wright lui-même aurait peut-être écrit le slogan de la famille: "Vérité contre le monde". Encouragé par ses parents maternels, Wright a montré une aptitude précoce à l'architecture; Il a fait ses premiers pas dans la conception de bâtiments en travaillant dans une chapelle, une école et deux maisons à Hillside, avant de faire son apprentissage à Chicago auprès du célèbre architecte Louis H. Sullivan. La spécialité de Sullivan était les immeubles de bureaux, y compris les gratte-ciel classiques, tels que le bâtiment Carson Pirie Scott & Company, qui transformaient l’horizon de Chicago.

Mais Wright se consacra principalement aux résidences privées, développant ce qu'il appelait des maisons de style "Prairie Style", principalement à Oak Park, dans la banlieue de Chicago, dans laquelle il fonda sa propre maison. Bâtiments bas, serrés dans le sol, aux lignes horizontales fortes et à la circulation ouverte dans les salles publiques, ils ont été dépouillés de toute décoration inutile et utilisaient des composants fabriqués à la machine. The Prairie Style a révolutionné la conception de la maison en répondant aux besoins et aux goûts domestiques des familles modernes. Wright avait une connaissance directe de leurs besoins: en 1889, à 21 ans, il avait épousé Catherine Lee Tobin, 18 ans, fille d'un homme d'affaires de Chicago, et avait eu six enfants.

À l'instar de son propre père, toutefois, Wright affichait une profonde ambivalence à l'égard de la vie familiale. "Je détestais le son du mot papa ", écrit-il dans son autobiographie de 1932. Son mécontentement familial le prédisposait à un voisin du même mécontentement, Oak Park: Mamah Cheney, la femme d’un client, dont la carrière de bibliothécaire en chef à Port Huron, dans le Michigan, avait été contrecarrée par le mariage et qui avait trouvé les devoirs de femme et de mère pauvres. Les Wright et les Cheneys se sont rencontrés à quatre, jusqu'à ce que Wright décrive mieux "ce qui est arrivé aux hommes et aux femmes depuis le début des temps - l'inévitable." En juin 1909, Mamah Cheney dit à son mari qu'elle le quittait. elle a rejoint Wright en Allemagne, où il préparait un livre sur son travail. Le scandale a titillé les journaux. Catherine, citée par le Chicago Tribune, aurait déclaré avoir été victime d'une séductrice "vampire". Wright était douloureusement opposé à l'idée de marcher sur sa femme et ses enfants. Il tenta une réconciliation avec Catherine en 1910, mais résolut ensuite de vivre avec Cheney, dont le propre travail - une traduction des écrits de la féministe suédoise Ellen Key - apporta un soutien intellectuel à cette démarche défiante des conventions. Laissant derrière eux les marchands de potins de Oak Park, le couple se retira dans la vallée du Wisconsin des Lloyd Jones pour repartir à neuf.

Juste au-dessous de la crête d'une colline de Spring Green, Wright a conçu une maison isolée qu'il a appelée "Taliesin", ou "front brillant", d'après un barde gallois de ce nom. Taliesin, une maison de randonnée faite de calcaire local, a été le point culminant du style des Prairies, une grande maison aux longs toits s'étendant sur les murs. De l'avis de tous, Wright et Cheney ont vécu là-bas avec bonheur pendant trois ans, gagnant lentement sur des voisins qui avaient été lésés par la publicité qui les avait précédés - jusqu'à ce que Taliesin devienne le théâtre de la plus grande tragédie de la vie longue et mouvementée de l'architecte. Le 15 août 1914, alors que Wright était à Chicago pour affaires, un jeune cuisinier dérangé verrouille la salle à manger et s'enflamme, se tenant debout avec une hachette à la seule sortie pour empêcher tout ce qui se trouve à l'intérieur de partir. Cheney et ses deux enfants en visite figuraient parmi les sept personnes décédées. Lors du voyage angoissé dans le Wisconsin, Wright et son fils John, dévastés, partageaient un wagon de train avec l'ancien mari de Cheney. Wright a immédiatement promis de reconstruire la maison, qui était en grande partie en ruine. Mais il ne s'est jamais complètement remis émotionnellement. "Quelque chose en lui est mort avec elle, quelque chose d’adorable et de gentil", a écrit son fils plus tard dans un mémoire. (En avril 1925, à la suite d'un câblage défectueux, le second Taliesin subit également un incendie catastrophique; il sera remplacé par un troisième.)

La vie domestique de Wright prit une autre tournure lorsqu'une lettre de condoléances d'une riche divorcée, la résolument artistique Miriam Noel, mena à une réunion et, moins de six mois après la mort de Cheney, à l'invitation de Noël à venir vivre avec Wright à Taliesin. Avec son aide financière, il reconstruit la maison endommagée. Mais Taliesin II n'est pas devenu le sanctuaire qu'il cherchait. Wright était une personnalité théâtrale, avec un penchant pour les cheveux qui coule, des vestes Norfolk et des cravates basses. Pourtant, même selon ses critères, Noel, le nécessiteux, recherchait avec flamboiement l'attention. Jalouse de son attachement à la mémoire de Cheney, elle a organisé des altercations bruyantes, menant à une séparation fâchée seulement neuf mois après leur rencontre. Bien que la scission paraisse définitive, en novembre 1922, Wright obtint le divorce de Catherine et épousa Noël un an plus tard. Mais le mariage n'a fait qu'exacerber leurs problèmes. Cinq mois après le mariage, Noel le quitta, ouvrant un échange de vilaines accusations et de contre-accusations dans une procédure de divorce qui allait durer des années.

Pendant cette période tumultueuse, Wright n'avait travaillé que sur quelques projets majeurs: l'Imperial Hotel à Tokyo, le parc de loisirs Midway Gardens à Chicago et Taliesin. Tous trois étaient des expansions et des améliorations du travail qu'il avait effectuées précédemment plutôt que de nouvelles directions. De 1915 à 1925, Wright n'exécuta que 29 commandes, ce qui marqua une chute brutale de sa jeunesse. Entre 1901 et 1909, il en construisit 90 sur 135. En 1932, Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock, dans leur influente exposition sur le "style international" en architecture, du Musée d'art moderne classèrent Wright parmi la "génération" d'architectes. En effet, à ce moment-là, Wright occupait une place importante dans l'architecture américaine depuis plus de trois décennies et consacrait la majeure partie de son temps à donner des conférences et à publier des essais. il était facile de croire que ses meilleures années étaient derrière lui. Mais en fait, beaucoup de ses œuvres les plus annoncées étaient encore à venir.

Le 30 novembre 1924, Wright avait assisté à un ballet à Chicago et avait remarqué une jeune femme assise à côté de lui. "J'ai secrètement observé sa tenue aristocratique, pas de chapeau, ses cheveux noirs séparés au milieu et lissés sur ses oreilles, un léger châle sur ses épaules, un maquillage minime ou inexistant, très simplement vêtu", écrit-il dans son autobiographie. Wright "a immédiatement aimé son apparence." Pour sa part, Olgivanna Lazovich Hinzenberg, une Monténégrine diplômée en Russie, était venue à Chicago pour tenter de sauver son mariage avec un architecte russe avec qui elle avait eu une fille, Svetlana. Avant même de s'asseoir, elle se souviendrait dans un mémoire non publié qu'elle avait remarqué "une tête étonnamment belle et noble avec une couronne de cheveux gris ondulés". En découvrant que le billet qu'elle avait acheté à la dernière minute l'avait assise à côté de cet homme poétique, son «cœur battait vite». Pendant le spectacle, il s'est tourné vers elle et a dit: "Ne pensez-vous pas que ces danseurs et ces danses sont morts?" Elle acquiesça de la tête. "Et il a souri en me regardant avec une admiration non dissimulée", se souvient-elle. "Je savais alors que cela devait être." En février 1925, Hinzenberg s'installe à Taliesin II, où ils attendent tous deux que leur divorce soit définitif. La nuit même de 1925, où Taliesin II avait brûlé, elle lui dit qu'elle était enceinte de leur enfant, une fille qu'ils nommeraient Iovanna. Ils se sont mariés le 25 août 1928 et ont vécu ensemble le reste de la vie de Wright. Le Taliesin III reconstruit hébergerait Svetlana et Iovanna - et, dans un sens plus large, une communauté d’étudiants et de jeunes architectes qui, à partir de 1932, ont été invités par les Wrights à venir vivre et travailler avec eux en tant que boursier Taliesin. Après que Wright eut subi une pneumonie en 1936, la communauté s’étendit à une colonie hivernale qu’il avait conçue à Scottsdale, en Arizona, dans la banlieue de Phoenix. Il l'a surnommé Taliesin West.

Au cours du dernier quart de siècle de sa vie, Wright a poussé ses idées aussi loin que possible. La construction en porte-à-faux qu'il avait utilisée pour les toits extrêmement horizontaux des maisons de style prairie prenait une nouvelle dimension dans Fallingwater (1934-1937), la maison de campagne du grand magasinier de Pittsburgh, Edgar Kaufmann Sr., composé par Wright de larges planches en béton. terrasses et toits plats, et, paniqué, il s’est perché au-dessus d’une cascade dans l’ouest de la Pennsylvanie. (Comme de nombreux bâtiments Wright, Fallingwater a mieux résisté à l’épreuve du temps, tant sur le plan esthétique que physique. Des travaux de rénovation d’une valeur de 11, 5 millions de dollars, achevés en 2003, ont été entrepris pour corriger les faux plafonds, les toits et les terrasses qui fuient et les infestations de mildiou.) Wright transforma également l'espace clérical en ciel ouvert du bâtiment Larkin ancien en la grande salle de travail du bâtiment administratif de la Johnson Wax Company (1936) à Racine, dans le Wisconsin, avec ses colonnes gracieuses qui, inspirées des nénuphars, se propagèrent sur les disques avec des lanterneaux suspendus. tube de verre Pyrex.

L’ambition de Wright d’élever la société américaine par l’architecture est passée de façon spectaculaire du plan à quatre blocs d’Oak Park au projet de Broadacre City: une proposition dans les années 1930 d’un vaste projet de développement de faible hauteur qui déploierait une mosaïque de maisons, de fermes et d’entreprises., reliés par des autoroutes et des monorails, à travers le paysage américain. Son désir de fournir des logements abordables et individualisés qui répondent aux besoins des Américains de la classe moyenne a trouvé son expression ultime dans les maisons "usoniennes" qu'il a créées en 1937 et a continué à se développer par la suite: des maisons personnalisables placées sur leurs sites pour capturer le soleil chauffage solaire passif et équipé de gouttières pour fournir de l'ombre en été; construit avec du verre, de la brique et du bois qui rendait superflu la décoration de surface telle que la peinture ou le papier peint; éclairé par des fenêtres à coulisse sous la ligne de toit et par des appareils électriques intégrés; à l'abri de la rue pour se protéger; et complété par un carport ouvert, par respect pour les moyens de transport susceptibles de décentraliser les villes. "Je ne construis pas une maison sans prédire la fin de l'ordre social actuel", a déclaré Wright en 1938. "Chaque bâtiment est un missionnaire".

Son utilisation de "missionnaire" était révélatrice. Wright a déclaré que son architecture visait toujours à répondre aux besoins du client. Mais il s'est appuyé sur sa propre évaluation de ces besoins. Parlant de clients résidentiels, il a un jour déclaré: "C’est leur devoir de comprendre, d’apprécier et de se conformer autant que possible à l’idée de la maison." Vers la fin de sa vie, il a construit son deuxième et dernier gratte-ciel, la tour de bureaux HC Price Company (1952-1956) à Bartlesville, dans l'Oklahoma. Après que ce soit terminé, Wright est apparu avec son client à une convocation en ville. "Une personne dans l'auditoire a posé la question" Quel est votre premier préalable? ", S'est souvenu l'archiviste Pfeiffer. "M. Wright a dit:" Eh bien, pour répondre aux souhaits d'un client. " Price a déclaré: "Je voulais un bâtiment de trois étages". M. Wright a dit: "Vous ne saviez pas ce que vous vouliez."

En développant le musée Guggenheim, Wright a exercé sa marge de manœuvre habituelle pour interpréter les souhaits du client ainsi que son flair tout aussi typique pour les comparaisons à haute volée. Il a décrit sa forme comme une "ziggourat inversée" qui la reliait joliment aux temples du berceau de la civilisation mésopotamienne. En fait, le Guggenheim a tracé sa lignée immédiate à un projet Wright non construit que l'architecte s'est fondé sur la typologie d'un garage de stationnement - une rampe en spirale qu'il a conçue en 1924 pour le sommet de la montagne Gordon Strong Objectif et planétarium. Wright imaginait que les visiteurs conduiraient leur voiture par une rampe extérieure et les confieraient à des voituriers qui les conduiraient au fond. Ils pourraient ensuite descendre une rampe piétonnière, admirer le paysage avant d’atteindre le planétarium au niveau du sol. "J'ai eu du mal à regarder un escargot au visage depuis que j'ai volé l'idée de sa maison, dans son dos", a écrit Wright à Strong, après que l'homme d'affaires de Chicago eut exprimé son mécontentement face aux plans. "La spirale est une forme si naturelle et organique pour tout ce qui pourrait monter que je ne voyais pas pourquoi on ne devrait pas la jouer et la rendre également disponible pour la descente à la fois." Cependant, Wright a également admis son admiration pour les dessins industriels d'Albert Kahn, un architecte basé à Detroit dont les garages de stationnement en béton armé et en rampe annonçaient à la fois l'objectif Strong Automobile et le Guggenheim.

Dans les longues négociations sur les coûts et les dispositions du code de sécurité qui ont prolongé la construction du musée, Wright a été contraint de faire des compromis. "L'architecture, s'il vous plaît, plaira à la cour, est la fusion de l'imagination et du bon sens pour contraindre les spécialistes, les codes et les imbéciles", écrit-il dans un projet de lettre d'accompagnement adressée au Conseil des normes et des appels. (Sous l'impulsion de Harry Guggenheim, il a omis le mot "imbéciles".) Un élément sacrifié est un ascenseur en verre non conventionnel qui aurait amené les visiteurs au sommet, d'où ils seraient ensuite descendus à pied. Au lieu de cela, le musée a dû se débrouiller avec un ascenseur prosaïque beaucoup trop petit pour faire face à la foule. en conséquence, la plupart des visiteurs arpentent une exposition tout en montant la rampe. Les conservateurs organisent généralement leurs spectacles dans cet esprit. "On ne peut pas avoir suffisamment de monde dans cet ascenseur minuscule", explique David van der Leer, conservateur adjoint en architecture et design, qui a travaillé sur l'exposition Wright. "Le bâtiment fait l'objet de beaucoup plus de trafic ces jours-ci que vous auriez besoin d'un ascenseur dans le vide central pour le faire."

L'installation de la rétrospective Wright a mis en relief les divergences entre le pouvoir symbolique du bâtiment et ses capacités fonctionnelles. Par exemple, pour exposer les dessins de Wright - un assortiment sans précédent, qui ne sera plus exposé pour des raisons de conservation avant au moins une décennie -, les conservateurs ont placé un "bonnet de douche" en tissu à mailles sur le dôme suspendu, ce qui aurait pour effet d'affaiblir la lumière. provoquer la décoloration des couleurs sur les dessins papier. "D'une part, vous souhaitez afficher le bâtiment de la meilleure façon possible, et d'autre part, vous devez afficher les dessins", explique van der Leer.

Le Guggenheim a émergé l'année dernière d'une restauration de 28 millions de dollars sur quatre ans, au cours de laquelle des fissures et des dégâts d'eau dans le béton ont été réparés, et la peinture extérieure écaillée (d'une valeur de 10 à 12 couches) a été retirée et remplacée. Les bâtiments Wright sont réputés pour leurs difficultés d’entretien. Au cours de la vie de Wright, les problèmes ont été aggravés par l'indifférence exprimée par l'architecte. Une histoire célèbre relate un appel téléphonique scandalisé de Herbert Johnson, un client important de Wright, pour annoncer que lors d’un dîner dans sa nouvelle maison, l’eau d’un toit qui fuyait lui coulait sur la tête. Wright suggéra de déplacer sa chaise.

Néanmoins, quand on considère que dans de nombreux projets, l’architecte a conçu chaque élément, jusqu’au mobilier et aux luminaires, ses bloopers sont compréhensibles. Décrivant fièrement le bâtiment Larkin, Wright a déclaré plusieurs années après son ouverture: "J'étais un vrai Léonard de Vinci lorsque j'ai construit ce bâtiment, tout y était de mon invention." Comme il s’appuyait constamment sur les dernières technologies, Wright s’est probablement résigné aux inévitables lacunes qui accompagnent l’expérimentation. "Tout au long de sa vie, Wright a été le romantique qu'il était depuis son enfance", écrivait l'historien William Cronon en 1994. "En tant que tel, il a apporté une vision romantique et une échelle de valeurs du romantique aux défis pratiques de sa vie." Si l'architecte ne semblait pas prendre trop au sérieux les problèmes de ses projets, il se peut que son esprit soit ailleurs. "Chaque fois que j'entre dans ce bâtiment, l'esprit humain s'enorgueillit", déclare Pfeiffer, qui est probablement le meilleur guide vivant de la pensée de Wright sur le Guggenheim. Les critiques en architecture disent souvent que le musée constitue l'apothéose du désir de toute une vie de Wright de rendre l'espace fluide et continu. Mais cela représente aussi autre chose. En inversant la ziggourat pour que le sommet ne cesse de s'élargir, Wright a déclaré qu'il était en train d'inventer une forme de "pur optimisme". Même dans ses 90 ans, il a gardé l'esprit ouvert aux possibilités grandissantes.

Arthur Lubo a écrit sur le sculpteur italien du XVIIe siècle, Gian Lorenzo Bernini, dans le numéro d’octobre 2008.

Avec une bravade typique, Frank Lloyd Wright (New York, 1959) voyait dans son musée Guggenheim une "belle symphonie qui n’a jamais existé dans le monde de l’art". (William Short / Fondation Guggenheim, NY) Le Guggenheim fut le couronnement de Wright. "Ce qui est étrange avec la rampe, c'est que je me sens toujours dans un continuum espace-temps, car je vois où je suis allé et où je vais", a déclaré le directeur des Archives de Frank Lloyd Wright. (© 2009 La Fondation Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) "J'ai détesté le mot papa ", a admis Wright (1885). (Société historique du Wisconsin) À 21 ans, Frank Lloyd Wright a épousé Catherine Lee Tobin et a eu six enfants. Son insatisfaction face à la vie domestique a conduit à une liaison avec son voisin d'Oak Park, Mamah Cheney. (Collection Mme Robert L. Wright) Les maisons révolutionnaires "Style Prairie" de Wright (Robie House, 1908-1910) évitaient les ornements inutiles. (Kenneth C. Zirkel / iStockphoto) Les "assises à angle de réflexion" de Frank Lloyd Wright (Beth Sholom, 1953-1959) ont permis au public de bénéficier d'une vue imprenable ainsi que d'une prise de conscience globale. (© GE Kidder Smith / Corbis) La maison isolée de Frank Lloyd Wright, dans le Wisconsin (1911), qu'il a baptisée "Taliesin", serait le théâtre de la plus grande tragédie de sa vie. Le 15 août 1914, un cuisinier dérangé met le feu à la maison et interdit la sortie, tuant Mamah Cheney et ses deux enfants. (Société historique du Wisconsin) La majeure partie de la vie de Frank Lloyd Wright avec sa troisième femme, la Monténégrine Olgivanna Hinzenberg, a été passée dans une maison de l'Arizona appelée Taliesin West. (Karen Huntt / Corbis) Le deuxième mariage de Frank Lloyd Wright, avec la flamboyante Miriam Noel, n'a duré que cinq mois tumultueux. (Phil Fedderson) Frank Lloyd Wright et sa troisième épouse, la Monténégrine Olgivanna Hinzenberg, conduisant à la campagne dans une voiture Crosley. (Société historique Gary Schulz / Wisconsin) Les clients fortunés ont inspiré des conceptions plus flamboyantes, telles que Fallingwater (1934-1937). (© Richard A. Cooke / Corbis) Le Guggenheim est issu d'un projet non bâti: une rampe en spirale conçue par Wright pour un planétarium (sketch, 1924). (© 2009 La Fondation Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Frank Lloyd Wright a décrit plus tard sa vision du Guggenheim (croquis, 1943) comme une ziggourat mésopotamienne inversée. (© 2009 La Fondation Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Des foules alignées à l'ouverture du musée Solomon R. Guggenheim à New York le 21 octobre 1959. (© La Fondation Solomon R. Guggenheim à New York) Centre civique du comté de Marin à San Rafael, Californie, 1957-1962. (Ezra Stoller © Esto) Taliesin III au printemps vert, Wisconsin, 1925-1959. (© Fondation Solomon R. Guggenheim, New York) Studio de rédaction à l'intérieur du complexe Hillside Fellowship, Taliesin III. Spring Green, Wisconsin, 1933. (© Fondation Solomon R. Guggenheim, New York) Temple de l’unité à Oak Park, Illinois, 1905–1908. (© Fondation Solomon R. Guggenheim, New York) Imperial Hotel, Scheme # 2 (démoli). Tokyo, 1913-1922. (© Archives Hulton / Stringer / Getty Images) Logement quadruple en trèfle (projet). Pittsfield, Massachusetts, 1942. (© 2009 La Fondation Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Cathédrale en acier (projet). New York, 1926. (© 2009 La Fondation Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Huntington Hartford Sports Club / Play Resort (non construit). Los Angeles, 1947. (David Heald) Mile High Office Tower, «L’Illinois» (non construit). Chicago, 1956. (Avec la permission de la Graduate School of Design de l'Université Harvard, le professeur Allen Sayegh, avec Justin Chen et John Pugh) Portrait de Frank Lloyd Wright, pris le 1er mars 1926. (Bibliothèque du Congrès)