Chaque semaine sur ce blog, nous présenterons une vidéo choisie par Smithsonian.com comme «choix des éditeurs». Au cours des semaines qui ont suivi le lancement du concours, nous avons déjà été éblouis par la grande qualité des soumissions. Remarque: ces vidéos ne sont pas sélectionnées par les juges du concours et n'ont aucune incidence sur le résultat final du concours.
Les vidéos présentées sont destinées à inspirer et à encourager.
Nous avons tous nos vices. Certaines personnes sortent et boivent. Certaines personnes recherchent les Red Sox. Pour l'artiste Sarah Anne DiNardo, son vice est rouleau de bande. Depuis son plus jeune âge, DiNardo est fasciné par les autocollants, les autocollants Chiquita à la banane pour être exact. La résistance à retirer vos doigts de quelque chose de collant était unique en son genre pour DiNardo et a conduit à une nouvelle forme d'art.
En utilisant des boîtes vides et du ruban-cache, Brighton (Massachusetts) crée des sculptures magnifiques et ornées qui ressemblent à tout, des baliques sur un bateau aux villes entières. J'ai récemment parlé à DiNardo pour en savoir plus sur le déroulement de la bande et la vidéo qui raconte son histoire.
Parlez-moi de la vidéo. Comment cela s'est-il fait?
Je fais ça depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je suis vraiment très ami avec Dana Saint, l’un des partenaires de Gnarly Bay Productions, Inc., et j’ai pensé qu’il était l’une des personnes les plus talentueuses que j’ai jamais rencontrées. Je suis un grand fan de lui et de sa compagnie. Quand le moment est venu de faire un pas professionnel en avant avec ce que je faisais avec mon art, il était la première personne qui me vint à l'esprit. Comme vous pouvez le constater dans mon travail, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez voir et tout comprendre à ce sujet. J'ai vraiment eu le sentiment qu'une vidéo serait un outil approprié pour décrire en détail qui je suis, ce que je fais et pourquoi.
Comment était le tournage?
Les gars sont venus chez moi la nuit précédente et nous nous sommes assis pour un bon dîner et avons discuté de l'ordre du jour du lendemain. Nous avons cartographié toutes les heures ce que nous voulions accomplir et où et ce que nous voulions photographier. Le lendemain, nous avons commencé à environ 7 heures du matin et avons tiré jusqu'à environ 23 heures. C'était une journée complète de tournage. Dès que cela a été fait, il a fallu environ une semaine pour éditer et assembler cette incroyable vidéo.
Une fois que vous avez découvert votre amour du ruban, combien de temps a-t-il fallu pour comprendre comment le transformer en art?
Cela a été une longue évolution. Dans la vidéo, vous pouvez voir qu'il y a une photo spécifique dans laquelle je tiens un cadre noir avec très peu de rouleau de ruban adhésif. C'était en fait ma toute première sculpture sur bande. Au fil des ans, j'ai vraiment beaucoup appris sur les matériaux et les produits chimiques que j'utilise pour protéger les pièces. C'est une évolution constante, un processus d'apprentissage constant et j'ai enfin trouvé mon type de cassette préféré, donc c'est excitant. Je pense avoir essayé tous les types de cassettes existantes. Je suis vraiment enthousiasmé par la couleur et la texture. Je trouve que le médium est illimité.
Vous mentionnez dans la vidéo que les gens voient des villes ou même des planches de bois dans vos sculptures. À quoi ressemblent-ils? Que voyez-vous quand vous regardez une pièce finie?
C'est plus une représentation d'un morceau de temps pour moi. Pas nécessairement un déclencheur littéral de quelque chose. C'est plus une période très paisible et je peux regarder chaque morceau et me rappeler où j'ai trouvé la boîte et à quel point je suis excité à ce sujet et de ce qui se passait dans ma vie à l'époque où je travaillais dessus. Semblable à un céramiste, je considère chaque sculpture de bande comme une tuile d’essai et c’est quelque chose qui m’en apprend un peu plus sur moi-même et sur mon processus.
Avez-vous l'intention de prendre votre dessin sur bande et de faire autre chose?
Quand cela évolue, je veux devenir grand. Je veux aller vraiment à grande échelle. Je veux faire des halls d'hôtel. Je souhaite effectuer un travail d'installation personnalisé. J'ai vraiment l'impression qu'il pourrait y avoir un énorme marché pour cela. Je suis en train de discuter avec des designers d'intérieur de la création de halls d'hôtel, alors je pense que ce sera un grand pas en avant.
La vidéo est absolument magnifique. Qu'est-ce que vous aimez à ce sujet?
Je pense que ce que j'aime le plus à propos de ce produit, c'est que la personne qui l'a créé sache vraiment qui je suis. Lorsque nous parlions un peu de la façon dont nous voulions faire de la vidéo, je ne voulais pas que ce soit un outil promotionnel ou quelque chose de ringard ou que vous ayez la tête bée. Je voulais que ce soit une perspective d'artiste d'un autre artiste. J'ai l'impression que c'est ce qui a été réalisé. Non seulement visuellement mais aussi contenu sage.
La vitesse et les types de prises de vue sont stéréotypés du style de Gnarly Bays. Ils ont presque une chaleur et du charme pour tout ce qu'ils font. Ils étaient très ouverts à la conversation avant que nous commencions à tirer. Nous avons discuté d’idées et d’idées que nous n’avons pas utilisées et d’autres idées auxquelles nous avons pensé à l’instant. C'était un dialogue très ouvert, que j'ai vraiment apprécié.
Comment avez-vous réalisé la photo de méditation dans la vidéo?
C'était l'une des parties les plus drôles de la chose. Dana m'a lancé l'idée et je pensais que ça allait avoir l'air si ringard. Toute la vidéo, à l'exception du magasin d'antiquités, a été tournée dans mon petit appartement. Nous cherchions quelque chose à ma place et la seule chose que nous puissions trouver était ma poubelle en métal. J'ai donc réussi à équilibrer mon corps au-dessus de cette poubelle que je tenais à désinfecter avant de m'asseoir et, d'une manière ou d'une autre, ils ont réussi à obtenir le résultat escompté.
Se sentir inspiré? Rendez-vous sur notre page de soumission et téléchargez votre vidéo pour courir la chance de gagner notre grand prix.
