Sortez et faites de l'automne une saison d'apprentissage à travers les États-Unis. Ces 10 musées vous apprendront notamment sur l'histoire des poupées victoriennes, la gravité de l'art de Bill Traylor et les mystères de l'Égypte ancienne.
Le musée Driehaus, l'héritage de la beauté: portraits de la période dorée en Amérique
(Chicago, Illinois; 8 septembre 2018 - 6 janvier 2019)
Albert Abendschein (américain, 1859-1914?), Mme Grenville Kane, ca. 1900. Aquarelle sur ivoire. Société historique de New York, don de la succession de Peter Marié, 1905.124 (Driehaus Museum) 
Théobald Chartran (français, 1849–1907). James Hazen Hyde, 1901. Huile sur toile. Société historique de New York, don de James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum) 
Henry Augustus Loop (américain, 1831-1895). Fannie Fredericka Dyckman et Mary Alice Dyckman, 1876. Huile sur toile. Société historique de New York, legs de Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Musée Driehaus) L'exposition phare de l'automne du musée Driehaus est une collaboration avec la société historique de New-York qui met l'accent sur le portrait officiel aux États-Unis à la fin des années 1800 et au début des années 1900. Beauty's Legacy présente une soixantaine de portraits de riches et d'élites qui souhaitaient montrer leur statut social en faisant appel à des artistes célèbres. Des familles comme les Vanderbilt, les Astors et les Bonapartes figurent dans des portraits peints par des artistes comme Rembrandt Peale, Eastman Johnson et John Singer Sargent. En plus de Beauty's Legacy, le Driehaus dirigera simultanément Gilded Chicago: Portraits d’une époque et les trésors de la ville blanche: l’exposition universelle de Chicago de 1893 . Les deux racontent l'histoire de Chicago après l'incendie et de la réapparition de celle-ci en tant que grande métropole. Gilded Chicago a dix portraits dans la collection de noms familiers de Chicago tels que Pullman, Field et McCormick.
Musée d'histoire naturelle du comté de Los Angeles et USC Fisher Museum of Art - Justin Brice Guariglia Earth Works: cartographie de l'anthropocène
(Los Angeles, Californie; 18 septembre 2018 - 8 décembre 2018)
Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015 / 2016. Acrylique, polystyrène, 128 x 96 x 1, 75 po. © 2017 (Gracieuseté de l'artiste) 
Justin Brice Guariglia, ÉTUDE DE PAYSAGE I, GOLD, 2014 / 2015. Acrylique, 22 kt. feuille d'or, gesso, lin, panneau en aluminium. 40 x 30 x 0.6 in. © 2017 (Gracieuseté de l'artiste) À compter du 18 septembre, le Musée d'histoire naturelle du comté de Los Angeles (NHMLA) et son musée voisin, le USC Fisher Museum of Art, présenteront une exposition conjointe sur l'Anthropocène, l'âge géologique de l'impact humain sur la planète et sur changement climatique. Earth Works présente 24 œuvres de l'artiste Justin Brice Guariglia, qui a pris l'avion avec la NASA pour étudier la fonte des glaciers au Groenland. Vingt-trois œuvres seront exposées au USC Fisher Museum, présentant les photos prises par l'artiste lors de ses voyages à la NASA, à travers un processus d'impression acrylique spécial associant photographie et peinture. La NHMLA présentera la pièce grand format Jakobshavn I de Guariglia, mesurant 11 pieds sur 16 pieds. Il dépeint l'un des glaciers de fonte les plus rapides au Groenland.
South Carolina Historical Society Museum — Bâtiment à l'épreuve du feu
(Charleston, Caroline du Sud; ouverture le 22 septembre)
La Bible du révérend Archibald Stobo, vers 1658. Cette Bible appartenait au révérend Archibald Stobo, pasteur presbytérien écossais arrivé à Charleston en 1700. La Bible était l'un des rares biens ayant survécu à la destruction du Soleil levant, le navire sur lequel Stobo et sa famille ont navigué à Charleston. Peu après le débarquement de la famille Stobo, le navire a été emporté par un violent ouragan. (South Carolina Historical Society Museum) 
Carolina Housewife, vers 1851. La South Carolina Historical Society possède un certain nombre de carnets de reçus manuscrits dans ses collections. Les livrets de reçus contenaient souvent des recettes de médicaments et de produits de nettoyage ainsi que des recettes culinaires. Les recettes de ces livres ont été créées par les femmes elles-mêmes, empruntées à des amis ou adaptées de livres de cuisine populaires comme Miss Leslie's ou The Carolina Housewife. Fréquemment, une recette ne consistait guère plus qu’en une liste d’ingrédients, l’hypothèse étant que la cuisinière aurait suffisamment d’expérience pour comprendre le reste par elle-même. (South Carolina Historical Society Museum) 
Tremblement de terre du sable de Charleston, 1886. La société compte dix flacons de sables minéraux bouchés et scellés par les Geysers autour de Charleston, en Caroline du Sud, lors du tremblement de terre du 31 août 1886. Les flacons sont logés dans un carton rectangulaire une étiquette suggérant qu'ils sont originaires d'un magasin appartenant à W. Kirkwood au coin de Coming and Spring Street à Charleston. Une bande accompagnante se lit comme suit: «SANDS AU TERRESTRE!». Le bas de la page contient une note au lecteur: «Comme beaucoup de couleurs du sable commencent à se faire rares, vous feriez mieux de vous procurer une bouteille ou une boîte maintenant! Carolina Historical Society Museum) 
Le bâtiment ignifuge. (Andrew Cebulka) Après une rénovation de plusieurs millions de dollars, l'un des plus anciens bâtiments de Caroline du Sud, le Fireproof Building, rouvrira ses portes en septembre en tant que musée interactif retraçant plus de 30 ans d'histoire de l'État. Les expositions seront présentées à travers les yeux des résidents historiques de la Caroline du Sud et mettront également en valeur des pièces passionnantes de la collection de la South Carolina Historical Society. Parmi les pièces à ne pas manquer, il y a les cartes des plantations de riz des années 1700 (qui ont actuellement été prêtées par le Smithsonian), le cor en poudre et les bols à pipe des années 1700 de Francis Marion, officier de la guerre d'indépendance. Les visiteurs pourront également profiter de tableaux interactifs et de portraits actifs de quatre personnages historiques locaux.
Musée des beaux-arts de Boston - Winnie l'Ourson: à la découverte d'un classique
(Boston, Massachusetts; 22 septembre 2018 - 6 janvier 2019)
Teddy Bear, vers 1906-1910, fabriqué par Margarete Steiff. (MFA Boston) 
«Les abeilles deviennent méfiantes», chapitre 1 de Winnie l'ourson, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston) 
Winnie-the-Pooh, première édition, 1924, publiée à Londres par Methuen & Co. Ltd; imprimé par Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
Tasses à sake Winnie-the-Pooh, vers 2014, fabriquées par Hasami pour la Walt Disney Corporation. (MFA Boston) Les fans de Winnie l'ourson adoreront l'exposition Exploring a Classic présentée au Museum of Fine Arts de Boston. Elle est conçue pour suivre l'histoire et l'attrait des histoires classiques, de la pensée à la puissance littéraire. L'exposition présentera environ 200 artefacts de AA Milne et EH Shepard, y compris des dessins originaux, des éditions anciennes, des photographies et des lettres illustrant les récits de création de tous les personnages de 100 Acre Wood et comment ils ont résisté à l'épreuve du temps. favoris de l’enfance depuis des générations. Ne manquez pas les dessins au trait originaux de Pooh et Christopher Robin, l'ours en peluche qui l'a inspiré, ainsi qu'un ensemble de tasses à saké modernes.
Smithsonian American Art Museum - Entre deux mondes: l'art de Bill Traylor
(Washington, DC; 28 septembre 2018 - 17 mars 2019)
Sans titre de Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Collection de Jan Petry et Angie Mills, photo © John A. Faier) 
Bill Traylor, Sans titre (Maison jaune et bleue avec personnages et chien), juillet 1939, carton de couleur au crayon. Smithsonian American Art Museum; Achat de musée par l’intermédiaire des fonds de dotation Luisita L. et Francisco H. Denghausen. Photo de Gene Young. (Musée d'art américain Smithsonian) Cet automne, en exclusivité au Smithsonian American Art Museum, vous découvrirez une exposition sur les œuvres rassemblées de Bill Traylor, le seul artiste connu à être esclave à la naissance à produire un grand nombre d'œuvres dessinées et peintes. Between Worlds mettra en vedette 155 œuvres de Traylor. Il a commencé à créer son art en 1939, alors qu'il avait environ 80 ans. À cette époque, il vivait dans les rues de Montgomery, en Alabama, où il était né en esclavage. Bien qu'il n'ait vécu que dix ans de plus, il a laissé plus de mille œuvres d'art. Ses dessins et peintures simples mais colorés montrent la juxtaposition de cultures noire et blanche à l'époque et les tonalités politiques de l'époque.
Whitney Museum of American Art - Programmé: Règles, codes et chorégraphies dans l'art, 1965–2018
(New York, New York; 28 septembre 2018 - 14 avril 2018)
W. Bradford Paley (né en 1958), Profils de code, septembre 2002. Applet Java. Commande du Whitney Museum of American Art pour son site Web artport AP.2002.11. (Musée d'art américain Whitney) 
Casey Reas (b.1972), {Logiciel} Structures n ° 003 B, août 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Commande du Whitney Museum of American Art pour son site Web artport AP.2004.5. (Musée d'art américain Whitney) 
Sol LeWitt (1928-2007), Wall Drawing # 289, 1976. Crayon à la cire, crayon au graphite et peinture sur quatre murs, dimensions variables. Musée d'art américain Whitney, New York; achat avec des fonds de la Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Société de défense des droits des artistes (ARS), New York. (Musée d'art américain Whitney) 
Nam June Paik (1932-2006), Fin de siècle II, 1989. Installation vidéo, 201 téléviseurs avec quatre disques laser, 168 x 480 x 60 pouces (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Musée d'art américain Whitney, New York; don de Laila et Thurston Twigg-Smith 93.139. © Domaine Nam June Paik. (Musée d'art américain Whitney) La programmation informatique prend une tournure artistique dans Programmed, une nouvelle exposition au Whitney Museum of American Art. L'exposition explore l'art réalisé entre 1965 et 2018, en suivant un ensemble spécifique d'instructions, de règles, d'algorithmes et de codes programmés. Programmed suit deux filets distincts: l'un montre comment la programmation peut influer sur l'art conceptuel et en changer, et l'autre, comment les algorithmes et les instructions peuvent manipuler ce que nous voyons à la télévision ou au moyen d'autres signaux d'image. L'exposition utilise la propre collection de Whitney pour explorer la manière dont l'art informatique a évolué et a changé au fil des décennies en fonction de la technologie.
Wrightwood 659 - Ando et Le Corbusier: maître en architecture
(Chicago, Illinois; 12 octobre 2018 - 15 décembre 2018)
À l'intérieur de Wrightwood 659. (Tom Rossiter) Dans un quartier de Chicago, dans ce qui ressemble à un simple immeuble d'appartements, se trouve un nouvel espace d'exposition célébrant l'architecture et l'art engagé. Wrightwood 659 était une fois une promenade de trois étages sur le côté nord de la ville, mais est maintenant un espace de quatre étages avec un patio extérieur au dernier étage. L’exposition inaugurale sera Ando et Le Corbusier: maîtres de l’architecture, qui ouvrira en octobre. Tadao Ando est un lauréat Pritzker et a conçu tout l'espace. L'exposition mettra en lumière l'influence de l'architecte suisse Le Corbusier sur Ando et son travail. Plus de 100 modèles, images d'archives et dessins Le Corbusier seront exposés, ainsi que 106 maquettes réalisées par les étudiants d'Ando à partir des œuvres de Le Corbusier. Le travail d'Ando sera exposé aux troisième et quatrième étages de l'espace. Parmi les incontournables, citons le modèle 1929 de Le Corbusier de la Villa Savoye, un modèle de la chapelle de Ronchamp datant de 1950, et le modèle de Naoshima, une île de 60 pieds de long conçue par les étudiants d'Ando. Wrightwood 659 accueillera deux expositions par an, en alternant architecture et activisme social. Les billets doivent être réservés en ligne.
Minneapolis Institute of Art - Les villes submergées d' Egypte
(Minneapolis, Minnesota; 4 novembre 2018 - 14 avril 2018)
Statue d'Arsinoë, Canopus, baie d'Aboukir, Egypte; 3ème siècle avant JC; granodiorite noire; Musée des antiquités Bibliotheca Alexandrina (SCA 208); IEASM Excavations; Photo: Christoph Gerigk © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
La stèle de Thonis-Heracleion élevée dans la baie d’Aboukir, Thonis-Heracleion, dans la baie d’Aboukir, en Égypte; Musée national d'Alexandrie (SCA 277); IEASM Excavations; Photo: Christoph Gerigk © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Archéologue, yeux dans les yeux, avec un sphinx sous-marin, Eastern Harbour, Alexandrie, Égypte, Ier siècle av. la granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 pouces; Musée national d'Alexandrie (SCA 450); IEASM Excavations; Photos: Jèrôme Delafosse © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Jèrôme Delafosse) 
Le buste de la statue colossale de Hapy a été ligoté de sangles avant d'être soulevé avec précaution dans les eaux de la baie d'Aboukir, en Égypte. Photo: Christoph Gerigk © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Statue colossale du dieu Hapy, Thonis-Heracleion, baie d'Aboukir, Égypte, IVe siècle av. Période tardive-période ptolémaïque; granit rouge; hauteur: 17 pieds 8 5/8 x 35 7/16 pouces, poids: 6 tonnes; Musée maritime, Alexandrie (SCA 281); IEASM Excavations; Photo: Christoph Gerigk © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Le réveil d'Osiris; 26ème dynastie (664-525 av. J.-C.); gneiss, or, électrum, bronze; Musée égyptien, Le Caire (CGC 38424); Photo: Christoph Gerigk © Fondation Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Il y a plus de 1 200 ans, les villes égyptiennes de Thonis-Heracleion et Canopus sont devenues les victimes de la planète, submergée par les marées montantes de la mer Méditerranée. Ils sont restés cachés pendant plus d'un millénaire, jusqu'en 2000, quand l'archéologue sous-marin Franck Goddio les a redécouverts dans la baie d'Aboukir, près d'Alexandrie. Goddio et son équipe ont découvert un trésor d'objets antiques égyptiens, allant des statues et bijoux aux céramiques et icônes religieuses. L'Egypte, Sunken Cities, documente l'histoire de la découverte de Goddio et les pièces historiques découvertes par l'équipe. Trois sculptures massives de 16 pieds de haut, pesant chacune plus de 8 000 livres, seront exposées, ainsi que plus de 250 œuvres d'art égyptien ancien découvertes sur le site et d'autres pièces prêtées par des musées du Caire et d'Alexandrie.
Jamestown Settlement — TENACITY: Les femmes à Jamestown et au début de la Virginie
(Jamestown, Virginie; 10 novembre 2018 - 5 janvier 2020)
Corsage brodé, vers 1610. Un corsage à manches longues prêté par The Shakespeare Birthplace Trust présente un motif brodé de tiges et de feuilles de fuite travaillées en soie colorée et en fils métalliques, avec des paillettes ou des paillettes métalliques. Dans l'exposition spéciale «TENACITY», l'objet est associé aux femmes et aux femmes du gouverneur aspirant à une classe supérieure. (Gracieuseté du Shakespeare Birthplace Trust) 
Interprète historique de Jamestown Settlement dans des chemises de couture fort recréées. (Fondation Jamestown-Yorktown) 
Fauteuil canard anglais du 17ème siècle. Une chaire de ducking anglaise, une acquisition récente de la collection de la Jamestown-Yorktown Foundation, représente l'utilisation de l'humiliation publique comme punition courante en Angleterre et en Amérique du début du XVIIe au XIXe siècle. Les délinquants - généralement des femmes - étaient attachés à une chaise solide, qui était fixée à une longue poutre en bois et immergée dans un plan d'eau. Un procès de 1634 en Virginie déclara que Betsey Tucker était punie de la sorte pour «accrochage» ou bavardage. (Fondation Jamestown-Yorktown) Au début du Nouveau Monde, lorsque les premiers colons sont arrivés à Jamestown, les femmes étaient considérées comme des citoyennes de deuxième classe. En conséquence, une grande partie de leur histoire n'était pas enregistrée, à l'exception de quelques archives ici et là documentant des mariages, des décès ou des procès. Maintenant, ces femmes sont amenées au premier plan de l'histoire avec une exposition spéciale d'une année à la colonie de Jamestown appelée Tenacity . L'exposition présentera plus de 60 artefacts documentant les luttes et les contributions des femmes à l'époque coloniale. Parmi les objets les plus rares exposés figurent un corsage brodé de 1610, une chaise de ducking du XVIIe siècle et les Ferrar Papers de 1621 qui documentaient toutes les femmes originales recrutées pour venir en Virginie.
Musée d'art de Philadelphie - Petites dames: la poupée de la mode victorienne et l'idéal féminin
(Philadelphie, Pennsylvanie; 11 novembre 2018 - 3 mars 2019)
Trois robes de poupée de la garde-robe de Miss Fanchon, fin des années 1860-1870, peut-être en France. Don de Gardner H. Nicholas à la mémoire de Mme Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Musée d'art de Philadelphie) 
Miss Fanchon's Gloves, fin des années 1860-1870, France. Don de Gardner H. Nicholas à la mémoire de Mme Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, n. Sac à main de poupée, fin des années 1860-1870, France. Don de Mme William Hill Steeble et de Martha B. Newkirk à la mémoire de leur mère, Mme I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Musée d'art de Philadelphie) 
«Miss French Mary» Fashion Doll, vers 1875, en France. Don de Mme James Wilson Wister, née Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Musée d'art de Philadelphie) 
Équipement de couture de poupées, fin des années 1860-1870, France. Don d'Edward Starr, Jr., 1976-58-9Ah1-7 et don de Mme William Hill Steeble et de Martha B. Newkirk à la mémoire de leur mère, Mme I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Musée d'art de Philadelphie) 
Patins à roulettes de Miss Fanchon, fin des années 1860-1870, France. Don de Gardner H. Nicholas à la mémoire de Mme Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, n. (Musée d'art de Philadelphie) 
Poupée Fashion «Miss Fanchon», vers 1870, en France. Don de Gardner H. Nicholas à la mémoire de Mme Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Musée d'art de Philadelphie) 
Poupée Fashion «Miss G. Townsend», années 1870, France. Don d'Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Musée d'art de Philadelphie) Quatre poupées sont au cœur de Little Ladies, une exposition à venir du Philadelphia Museum of Art qui explore comment les rôles de genre à l'époque victorienne ont été transmis aux filles par le jeu. Les poupées, nommées Mlle Fanchon, Mlle G. Townsend, Mlle French Mary et Marie Antoinette, ont été fabriquées dans les années 1860 et 1870 en France et constituaient un sujet brûlant pour les filles privilégiées de l’âge doré. Ils mesurent environ 18 pouces et ont une tête, une perruque et un corps en cuir peints. Chaque poupée contient également un arsenal d'objets personnels, allant de vastes armoires comprenant des sous-vêtements et des gants, à des objets personnels et des accessoires tels que de minuscules brosses à dents et des patins à roulettes. Un des malles des poupées, par exemple, contient plus de 150 objets. Au cours de l'âge d'or, les filles étaient en mesure d'imaginer la vie future que l'on attend d'elles en jouant avec les poupées, en consolidant les coutumes sociales idéales et en consolidant les rôles de genre dans le subconscient.
